Nina Yankowitz - Nina Yankowitz

Nina Yankowitz
narozený	Newark, New Jersey, USA
Národnost	americký
Vzdělávání	Škola výtvarného umění
Známý jako	Nové mediální technologie, feministka, instalační umění, veřejná umělecká díla a robotické sochy
Ocenění	Grant nadace Pollock-Krasner, National Endowment for the Arts Fellowship
webová stránka	http://nyartprojects.com/content/links2012.pdf

Nina Yankowitz je americká vizuální umělkyně známá svou prací v nová média technologie, veřejné práce na místě a instalační umění. Ona je Národní nadace pro umění kolega a držitel ceny Nadace Pollock-Krasner.

Osobní život

Yankowitz se narodil v Newarku v New Yorku a později žil v South Orange v New Yorku. Vystudovala Columbia High School a později School of Visual Arts v New Yorku v roce 1969. Yankowitz se stal členem fakulty na postgraduální škole v UMass Amherst v roce 1971. Na podzim roku 1975 byl Yankowitz hostujícím umělcem v rezidenci v Art Institute of Chicago kde se poprvé setkala se svým budoucím manželem, architektem Barry Holdenem. Yankowitz a Holden se znovu setkali v 80. letech v New Yorku a vzali se v roce 1986. Měli spolu syna Iana, který byl v roce 1989 oceňovaným filmovým a dokumentárním editorem.^[1]

Umělecké projekty

Yankowitz vytváří videoprojekce a / nebo časově založené instalace uměleckých děl a stálá umělecká díla umístěná ve veřejné sféře. Někdy spolupracuje s technologickými týmy na vytváření interaktivních her. Říká:

Abych zlepšil individuální povědomí o společenských nebo environmentálních podmínkách, někdy do svých instalací vkládám interaktivní hry a nástroje sociálních sítí do sochařských nebo virtuálních prvků. Moje videoprojekce jsou vytvořeny, aby zpochybnily a rozšířily běžně přijímané definice reality.^[2]

Criss ~ Crossing The Divine

Criss ~ Crossing The Divine je virtuální útočiště, které řeší stále se rozšiřující náboženskou nesnášenlivost podněcující ISIS a globální války. Návštěvníci hrají interaktivní hry týmu, zatímco robotické figuríny, představující oddané z každé víry, provádějí zásadní gesto jako herci na jevišti komunikující ve svém videu promítajícím na zeď. Lidé používají interaktivní hůlky ke kuraci témat a přidělování větší či menší důležitosti každému tématu, které si vyberou, zatímco software týmu analyzuje a integruje všechna důležitá nebo menší přiřazení důležitosti. Tento proces nakonec určuje, které tři sta barevně odlišených písem se objeví. Účastník je často překvapen tím, co najde po návštěvě webové stránky, aby se dozvěděl, od kterých náboženství pocházejí jeho barevně kódované výsledky písem. Hraní her vyvinutých s globálním týmem uznává, že jak se svět otáčí, mění se naše osobní perspektivy a podle toho se posouvá to, co hledáme, abychom našli v písmech. Tím je zajištěno, že tento druh vyhledávání se nikdy nemůže usadit v trvalé drážce. Cílem je klást nové otázky, které přinášejí nové pohledy z jednotlivých úkolů, ad infinitum a bez amen. Jedná se o aktualizovanou verzi „CROSSINGS“ - interaktivní instalace s hrami vyvinutými s jejím týmem v letech 2007-08. Premiéru měla na bienále v Soluni^[3] v Řecku 2009. V roce 2000 vytvořila a navrhla umělecký projekt jako „House of Worships Not Warships“.^[4]

Třetí žena

Režírovala Třetí žena interaktivní performance film / hra, spolupráce s původními tvůrci Pia Tikka a Martin Rieser a interaktivní návrhářka kostýmů Margarita Jahrmann, technolog Rasmus Vuori a Mauri Kaipainen, v divadle Galapágy^[5] prostor v Brooklynu v NY v květnu 2012. Předchozí verze týmů byly vytvořeny s dalšími původními členy týmu: Anna Dumitri, Barry Roshto, Nita Tandon, Cliona Harmey a představeny v Kunsthalle ve Vídni, v řečtině Státní muzeum současného umění v Řecku. Na různých místech proběhly další interaktivní filmové / výkonnostní intervence „Třetí žena“.^[6][7]

Globální oteplování praskajících švů

Jedná se o instalaci specifickou pro daný web na webu Museumsquartier ve Vídni 2012. Digitálně mapované okno bylo vytvořeno nad skutečným oknem, aby si lidé mohli prohlédnout a vidět její videoprojekce zobrazující ekologické katastrofy způsobené podmínkami globálního oteplování. Virtuální voda současně prosakuje zděnou zdí muzea.^[8]

ShatterFloodMudHouses

ShatterFloodMudHouses je HD video animace zobrazující portrét vystavující, konfrontační a předpovídající environmentální a společenský úpadek. Obecný skleník je považován za točící se nesčetnými cykly, které jsou vlastní kauzálním účinkům nevyzpytatelného počasí globálního oteplování, politické rozpolcenosti a neustále se rozšiřující nesnášenlivosti rozdílů. Rozmazané hrany mezi pevným a fiktivním prostorem zpochybňují real-to-reel a rozbíjejí očekávání norem na částice prachu. Diváci jsou uklidňováni a najednou se pohybují mezi klidnými a brutálními poruchami zásahy, které rozbíjejí a útočí na psychologický, fyzický a sluchový prostor.^[9]

Kiosk.edu

Hliník a sklo a dům, který odráží citáty umělců, architektů a umělců. Ty byly těženy ze současných a uměleckých historických vykopávek. Byl navržen tak, aby informoval veřejnost o osobních a koncepčních cestách, které tito umělci ve svých tvůrčích procesech podnikli. Dům je osvětlen zevnitř a osvětluje texty. V noci se zdálo, že se slova vznášejí nad zemí. Byl instalován na Architectural Institute of America v New Yorku (2003), The Chicago Art Fair (2005) a na zahradě zahrady Guild Hall Art Museum v E. Hampton N.Y. v průběhu roku 2005.

CloudHouse

Dům z hliníku a tvrzeného skla, který díky vnějším povětrnostním podmínkám vytváří tvar oblaku vodní páry. 6'-4 "X 8'-4" x 7'-2 ". Sag Harbor, New York, 2005^[10]

Pohřbené poklady / tajemství ve vědách

Pohřbené poklady / tajemství ve vědách je instalace složená z videoprojekcí interagujících s vědeckou laboratoří. Virtuální texty, viditelné vylití ze skutečné skleněné trubice, se vznášejí na fiktivní tekuté rtuti a vyprávějí příběhy o vědních ženách, které za své příspěvky nejsou uznávány. 2009, National Academy Museum, New York 2011

S pokračujícím zájmem o sloučení prvků z přírodních věd a umění začala snaha v sedmdesátých letech, kdy její Paint Reading Scores propojila základní pojmy synestézie s uměleckou praxí. čas jejich objevů.^[11]

Pravda nebo důsledky: Interaktivní hra globálního oteplování

Pravda nebo důsledky: Interaktivní hra globálního oteplování s Barrym Holdenem a Martin Rieser. Tato hra umožňuje účastníkům komunikovat s videoprojekcí nebo kostýmy QR kódu, aby mohli rozhodovat o povětrnostních podmínkách globálního oteplování, které ohrožují náš vesmír. Účastníci konference Isea2012 použili chytré telefony ke skenování kódů a výběru možností z nabídky možných výsledků globálního oteplování, které nejlépe odrážejí jejich názory na environmentální dilemata, kterým dnes čelíme. Soupis nejhlasovanějších možností, které účastníci ISEA2012 provedli, je k dispozici k nahlédnutí na vyhrazeném webu po ukončení konference.

QR kód byl vybrán jako téměř univerzální interakční zařízení, které umožňuje divákům spolupracovat pomocí mobilních telefonů bez ohledu na platformu. Před vstupem do prostoru byli lidé vyzváni, aby si do svých chytrých telefonů stáhli bezplatný skener QR kódů. Poté se setkali s velkým (9'x16 ') videem promítajícím krajinu zobrazující různé účinky povětrnostních podmínek globálního oteplování, které ohrožují stanoviště. Animovaná pastelka zahrnovala: atmosférické, vodní, geologické útvary a flóru a faunu nalezené na hranicích Nového Mexika.

Vložené animace okořenily projekci obrazu na šířku. Například skály v projekci pomalu praskaly a rozpadaly se, což odhalilo roztavenou lávu, která se možná šíří a dusí Zemi. Nebo se klidná animace vlnícího se horského jezera pomalu pohybujícího se náhle vypařuje a mění se v uschlé, neúrodné dno jezera. Tyto animace se smyčkovaly na zdi po dobu 15 sekund, dokud obraz neztuhl na QR kódu vloženém do oblasti projekce na šířku. Publikum pak mohlo tyto živé kódy naskenovat pomocí chytrých telefonů, aby zkontrolovalo problémy a vybralo odpovědi z nabídky textových možností představujících možné reakce na hrozby globálního oteplování.

Po prezentaci měl tým oblečené košile s tištěnými interaktivními kódy pro ostatní účastníky ISEA2012, aby se zapojili do hry / průzkumu. Všichni dostali pokyn, aby si vybrali možnosti, o nichž se domnívají, že nejlépe odrážejí jejich osobní názory na dnešní environmentální dilemata.^[12]

Výstava a přehlídky

Vyberte muzejní výstavy

• 2014 Criss ~ Crossing The Divine, Muzeum Guild Hall, East Hampton, NY
• 2014 Skleněný dům roztočí holé kosti se zvukem„BRIC Arts Media House, Brooklyn, NY
• 2013 Pop Rally, Muzeum moderního umění, NY
• 2012 Globální oteplování prasklé švy, Museum Quarter, kurátorka Ruth Schnell-Dr. Jahrmann, Vídeň
• 2011 Hodnoty rozšířené barvy, & Scénář Zní, Muzeum moderního umění, Kyjev, kurátor Koan Jeff Baysa
• 2010 Pohřbené poklady / tajemství ve vědě, 185. výroční výstava Národního akademického muzea v New Yorku, NYC
• 2009 Třetí žena, Interaktivní filmová spolupráce, Kunsthalle, Vídeň
• 2009 Třetí žena, Interaktivní film a intervence, Státní muzeum bienále v Soluni, Art Art Řecko
• 2009 Přechody, team- Interactive Installation, Thessaloniki Biennale State Mus.Of contemp. Art Řecko
• 2005 Kiosk.EDU, Muzeum umění Guild Hall, East Hampton, NY
• 1990 Mysli negativně, Seriál S pohybující se sférou, Yankowitz & Holden, Katonah Museum of Art, The Technological Muse
• 1982 „Pekelný dech, P.S.1 MOMA Queens, NY
• 1973 Čtení nití na plátně,Zahajovací bienále Whitney v Whitney Museum of American Art, NY

Vyberte samostatné výstavy

• 2012 Globální oteplování prasklé švy, Museum Quarter, kurátorka Ruth Schnell-Dr. Jahrmann, Vídeň
• 2011 Třetí žena, Interaktivní představení a film / hra, Galapagos Theater Space, NY
• 2009 Zakopaný poklad, Mishkin Gallery, NY
• 2005 Kiosk.Edu, The Garden, Guild Hall Museum, E. Hampton, NY
• 1982 Pekelný dech, P.S.1 MOMA Queens, NY

Vyberte veřejné práce

• 2005-06 Interaktivní procházka poezie, Yankowitz & Holden, East Cleveland Euclid Corridor Project, OH
• 2002 Idanha Canopy Facade Project, Yankowitz & Holden, Boise, ID
• 1997 American Myths Stone Facade, Albright College Campus Center, PA
• 1997 Zahrada her a Zahrada vědeckých nápadů, 2 střešní zahrady, Yankowitz & Holden, IS. 145 Queens, NY^[13]
• 1998 Mosaic Mural51 ST. A Lex. Ave. 115 ft., NYC
• 1986 12 'Mosaic Wall, Mr. & Mrs. Sydney Lewis, VA

Vyberte kurátorské projekty

• 2013 Kurátorský tým pro ART GALLERY SIGGRAPH Asia 2013, Hong Kong^[14]
• Kurátor 2005, Chicago Art Fair, Public Art Section, Yankowitz and Holden, IL
• Kurátor 1996, malíři / sochaři / architekti z holých kostí od 60. let do 1996 ve Frederieka Taylor / TZArt NY

Mezi umělce patří: Baer; Goodell; Gorchov; Kennedy; Leopold; Lewitt; Paine; Potric; Marcaccio Moffett; Rockburne; Stackhouse; Scullyová; Stella; Westfall; Yoder;

Mezi architekty patří: Archigram; Hadid; Kennedy & Violich; Ohlhausen & Prentice & Chan; Davis & Brody; Myong; Park; Renzo; Klavír; Assympot: Rashi & Cotoure

• 1997 spolupředseda, Lone Rangers College Art Association Conference, NY
• 1988 Soukromá díla pro veřejné prostory, Yankowitz a Jenny Dixon; Galerie R.C.Erpf, NY^[15]

Ceny a vyznamenání

Yankowitz získala národní stipendium na stipendium Arts v roce 1979 a v roce 1981. V roce 1997 byla držitelkou prestižního grantu Nadace Pollock-Krasner. Byla umělkyní v rezidenci Americká akademie v Římě v roce 2001. Yankowitz byl kurátorským recenzentem týmu 12členného globálního výboru Galerie umění /SIGGRAPH Asia in Hong Kong 2013. Byla také spoluautorkou pro sekci Public Art 2005 v Chicagu.

• Umělci Spojených států udělují ~ Interaktivní týmový projekt - Pinball Brain Game Whiz 2011/12
• Hostující umělec, Americká akademie v Římě, 2001
• Grant Pollock-Krasner Foundation, NYC 1997-8
• Národní nadace pro umění, umění na veřejných místech 1981
• National Endowment for the Arts, Individual artist grant 1979
• C.A.P.S. Grant, New York State Council on the Arts 1976
• MacDowell Colony, NH, "Umělci v rezidenci" 1972
• Centrum výtvarných umění v Provincetown, Provincetown, Massachusetts 1977
• City Center of New York, "5 Pieces for the Stage" 1969
• New York City Parks Dept., Central Park Sculpture 1969

Publikace

• Yankowitz, Nina (2010). "Crossings". Leonardo. 43 (5): 500–501. doi:10.1162 / LEON_a_00053.
• Rieser, Martin; Tikka, Pia; Dumitriu, Anna; Yankowitz, Nina (2010). „Třetí žena“. Leonardo. 43 (5): 494–495. doi:10.1162 / LEON_a_00049.
• 1981 "Scénář zní„od Niny Yankowitzové, vydané Street Editions, Reprint 2007 NYartProjects LLC
• 1979 Hlasy oka, autorka Nina Yankowitz, vydaná galerií Stefanotti

Vyberte recenze, články a katalogy

• 2014 Nina Yankowitz: Hledání posvátných textů, Hvězda East Hampton, Mark Segal, 8. července^[16]
• 2014 Nina Yankowitz Re-Rights / Re-Writes: Works from 1967-2012, Ženský umělecký časopis, Joyce Beckenstein, redaktorka Joan Marter^[1]
• 2014 NY Times, Hraní slovních her s posvátnými texty, Autor: Joyce Beckenstein 11. července 2014^[17]
• 2011 Interaktivní představení / filmová hra třetí ženy, Kritici si vybírají New York Time Out Magazine
• 2010 NY Times, Akademie dává Art Some Wiggle Room, Karen Rosenbergová, 18. února 2010
• 2010 Není to jen bienále Whitney, - Artopia, autor John Perrault
• 2009 Kacíři, Joan Braderman, Art Forum Mag. Podle Ed Halter Října
• 2009 Interaktivní vyprávění: Druhá společná mezinárodní konference, Strana 340, 360 Martin Rieser, Pia Tikka (Finsko), Nina Yankowitz (USA)
• 2005 New Sculpture Speaks Volumes, Southampton Press, autor: Pat Rogers, 11. srpna
• 2004 Venku, Art News Magazine, Lily Wei, březen str. 134
• 2002 Nina Yankowitz Art Of The Moment, Hvězda East Hampton, Robert Long
• 1999 Public Art Review, podzim / zima '99, číslo 21, díl II
• 1998 NY Times, Nový pohled na tisky a město, Helen Harrison, 13. září^[18]
• 1997 NY Times, 31. října, Holland Cotter
• 1996 Kansas City Star, Pá. 30. srpna
• 1995 Art Press, francouzské vydání, autor Sol Ostrow
• 1983 NY Times, Umění - případ pro řemesla, Grace Glueck, 8. července^[19]
• 1973 NY Times, Peter Schjeldahl, 1. dubna
• 1972 NY Times, Mohou ženy mít představení „jednoho muže“?, Cindy Nemser, 9. ledna^[20]
• 1971 NY Times, Cheops by schválil, James R. Mellow, 5. prosince^[21]

Reference