Nikos Alexiou - Nikos Alexiou
Nikos Alexiou | |
---|---|
narozený | 1960 |
Zemřel | |
Národnost | řecký |
Vzdělání | 1982 Akademie výtvarných umění ve Vídni 1984 Aténská škola výtvarných umění |
Známý jako | Vizuální umění, soudobé umění, instalace umění, nastav vzhled |
Pozoruhodná práce | Konec, Brána, Hranoly, Solární domy, San Marco di Venezia, Angel vyhrnul nebesa |
Nikos Alexiou (řecký: Νίκος Αλεξίου; 1960 - 25. února 2011, Atény) byl a řecký umělec, který se specializoval na vizuální umění, soudobé umění, instalace umění a nastav vzhled pro divadlo a tanec. Svou práci vystavoval na osobních výstavách a skupinových akcích v Řecku i v zahraničí. Alexiou žil ve středu Athény až do své smrti na rakovinu ve věku 51 let.[1]
Vzdělání
V roce 1982, ve věku 22, se Alexiou přestěhovala do Rakousko studovat na vídeňský Akademie výtvarných umění. O dva roky později se vrátil do Řecka studovat na Aténská škola výtvarných umění.[2]
Kariéra
Alexiou získal uznání za svou práci scénografa pro Medea (Dimitris Papaioannou, (1993) a pro Konec (instalace, 2007). Konec byl vybrán jako řecký příspěvek k 52 Benátské bienále.[3]
Události
- 23. bienále Alexandrie, 2005.[4][5]
- Výhled a Athény podle čl výstavy, olympijské hry v Aténách 2004 a kulturní olympiáda 2004[6]
- Průlom! Řecko 2004, Madrid[7]
- Doprava zdarma, Španělsko, 2003, Zappeion, řecké předsednictví EU.[8]
- Cena Deste, 2003 (Nadace Deste, Řecko)[9][10]
Současné a vizuální umění
V roce 1985 uspořádal Alexiou svou první osobní výstavu v galerii „Desmos“ v Aténách. Použil základní materiály a ty, které se běžně vyskytují v přírodě, jako je skála, dřevo, bahno a voda. V roce 1987 Alexiou pokračoval v experimentování s přírodními rysy tím, že se pustil do jejich rozkladu. Vytvořil Hranoly, série prací, která analyzuje projekci bílého světla do různých prostor, dokonce i přes déšť.[11] Alexiou později vytvořil Solární domy, minimalistické konstrukce z cukrové třtiny a rákosí, které sdílejí křehký pocit absolutní geometrie. Alexiou řekl, že vytváří „představitelný zahradní pavilon“. Mezi další díla v tomto žánru patří: San Marco di Venezia, Brána, a Kašna.
Konec
V roce 2007 pohovořila historička umění Vassilika Sarilaki s Alexiou o jeho účasti na bienále v Benátkách.[12] Napsala,
- „Mistr prostoru a smysl pro hranici, Nikos Alexiou, umělec známý svými jemnými díly a motivy, papírem vyšívaným perforací a skromnými konstrukcemi, bude na letošním bienále v Benátkách reprezentovat Řecko.“
- „Název letošního bienále (2007), který se bude konat od 10. června do poloviny listopadu, zní„ Mysli smysly - hmatem mysli. Umění v přítomném čase “a zdá se, že smyslná instalace Nikose Alexioua dostat se do samého jádra věci. Počínaje nádhernými motivy v podlahových mozaikách kláštera Oberon, které reprodukuje v nekonečně různých barvách a designech, aby vyjádřil extatický svět krásy a umírněnosti. Je to „strukturovaný chaos“ což vyvažuje geometrickou povahu materiálu se spontánností gesta. “
- „Alexiouova práce se znovu neobjevuje jako produkt prefabrikované myšlenky, ale jako zdroj všeobjímajícího daru ke kráse forem. Jako produkt a zapojení jeho tělesné oddanosti k ní. A právě to nakonec uděluje práci přirozenou milost a auru vykoupení. “
- „Alexiou znamená tradici ve smyslu, který jí připisuje Husserl. Že„ malířská minulost vytváří v umělci tradici, povinnost začít znovu; ne přežití, což je pokrytecká forma zapomnění, ale účinná rekultivace, která je ušlechtilá forma paměti. “ Právě tuto „rekultivaci paměti“ prostřednictvím zkušenosti se známostí se snaží dnes sdělit, i když divákovi umožňuje vidět práci nespoutanou a ztratit se v extázi malého, psychedelického světa, který navrhuje; svět posetý barevné motivy, které proudí v prostoru, s něžnými náčrtky kláštera a složitými digitálními labyrinty na videu. “
- „Společně vzpomínající designy, fragmentární motivy pohybující se nepostřehnutelně na videu, neustále se měnící tvar a složité vzory zavěšené ve vzduchu definují nový estetický svět otevřený pro představivost, prožitek, pro„ individuální dech “diváka a Tímto způsobem je do značné míry relativní klasický pohled na stabilitu a objektivitu prostoru. Znamená to, že maska hmotných plodin roste stále znovu a znovu jako koncept v Alexiouově práci jako záminka pro nový pohled na náš vnitřní svět a způsob, jakým je přirozeně se odráží navenek. A toto by mohlo být nakonec hlavním uměleckým předmětem. “
- „Co přesně bude obsahovat instalace, kterou předvedete na bienále v Benátkách, a jak bude strukturována?“
- „Dílo funguje jako divadelní stroj. Protože způsob, jakým je nastaven, si s divákem„ hraje “. Uvnitř jeho brány je velká obrazovka s promítaným videem, která diváka vybízí k dalšímu postupu, v podstatě k putování kolem na „jevišti“ do srdce stroje. To znamená, že se divák nedívá zvenčí; vstoupí do něčeho, co ho obklopuje ze všech stran. Za obrazovkou je řada složitých visících „výšivek“, které zrcadlí obraz transparenty s různými vzory z kláštera Iveron. “
- „Co tě to posunulo o toto konkrétní patro z kláštera Iveron? Zajímala tě jen jeho podoba, nebo byly výchozím bodem tvoje osobní zkušenosti, vzhledem k tomu, že jsi klášter navštívil od roku 1995?“
- „Tyto věci jsou zvláštní, jak víš. S něčím přijdeš do styku a nevíš, co tě pohne ... Mohlo to být něco jiného. Ale toto patro bylo v samém středu kostela, a při bydlení v klášteře byste ho procházeli několikrát denně. Důvody, proč jsem si ho vybral, tedy souvisely s mými zkušenostmi s ním as jeho známostí. “
- „Ale jak vidím z videa, v jistém smyslu tyto návrhy fungují jako záminka pro„ meditativní ztrátu ““ ...
- „Ano, dělají. To znamená, že to, co dělám, je položit všechny tyto řádky na místo takovým způsobem„ dát jim vše, co máte “. Ale podívejte se, jak je to hezké ... užijte si to. výlet; není to to, co říkají? “
- „Je to opravdu nádherné. Připomíná mi to arabské motivy ...“
- „Jsi tam dost daleko. Toto jsou řecké motivy; máme je od roku 300 př. N. L. Jsou to vzory, se kterými vyrůstáš.“
- „Proč jsi dílo nazval„ Konec “?“
- „Odkazoval jsem na úžasný text Becketta s tímto názvem, který se k dílu opravdu hodil.“
- „Která část z toho?“
- „No, tento design, tyto řádky jsou na ostří nože, jsou na hranici. Jsou to zrození a smrt najednou. Což také něco vyzařuje z Beckettova textu. Proto, ať už je to obrazovka nebo„ opona “nebo kus papíru, je to vždy napsáno v jedné dimenzi. Jedna úroveň. Je to začátek a konec společně ... Protože „Konec“ mi zde připomíná název sestupující z obrazovky na konci filmu. A je to stav extáze který vychází z „reality“ díla. Je to trans. “
- „A jak se tento stát, tyto obrazy, liší od pop-artu?“
- „Je to pop-art. Například toto video, které nyní sledujeme, si hraje se šedesátými lety ...“
- „A s psychedelií?“
- "Ano."
- „Fajn, ale někdo by se mohl divit:„ Hej, jak může kombinovat podlahu z Iveronského kláštera, která má své vlastní konkrétní zkušenosti, osmiboké kosmologické symboly, mandaly, meditaci atd. S neo-popovým nebo psychedelickým idiomem? “
- „A co je neo-pop? Přesně to ... Jimmy Hendrix a Náš otec, kteří jsou v nebi.“
- „Kromě toho, co je zřejmé, existuje nějaký druh utajení? Například ve tvých perforovaných závěsech, jejichž jemnou látku člověk vidí a nevidí?“
- „Je tu opět půvab ostří nože, průsvitnosti ve 2 rozměrech.“
- „To znamená, že vás zajímá především povrch. Má vaše práce symbolický rozměr?“
- „Ano. Kdokoli tam může najít jakýkoli symbol, který se mu líbí. To znamená, že něco vidíte a říkáte:„ Ach, to je zahrada “nebo univerzální symbol. Je to všechno, co vidíte.“
- „Zeptal jsem se vás, jestli vaše práce souvisela tentokrát se symboly, protože tyto vzory jsou spojeny dohromady do mandal, které jsou kosmickými symboly, ale také proto, že mistři abstrakce - Mondrian, Kandinsky, Malevič, Kupka, Itten - byli úzce spjati s metafyzická a její symbolika. A to není náhoda ... “
- „Metafyzický ... Nemůžeme říci jen fyzický? Tak tomu říkám.“
- „Nepoužívám metafyzický ve smyslu„ nereálný “ani k vyjádření podezřelé nebo negativní konotace. Je to jen tím, že geometrická forma je sama o sobě symbolem. V tomto smyslu vytváří specifické smysly a myšlenky. Například existovaly teosofické pohledy Mondriana, který definoval vertikální jako duch a horizontální jako materiál, nebo „duchovní složku“ barev a tvarů a to, co Kandinsky nebo Itten definovali jako geometrickou harmonii. O tom mluvím . Používáte tradiční, archetypální motivy, které používáte, referenční symboly, nebo ne? “
- „Nezajímají mě symboliky. To vše používám k utváření jiné reality. To, co realita musí říci, je úplně jiná věc. Pro mě je důležité to, jak stojíš před uměleckým dílem. na hlavě to vnímám po svém boku. Jinými slovy je to vedle mě. Je to něco, co vnímám lépe svými rameny a zády. "
- "Co přesně myslíš?"
- „Chci říct, že musíš být přesně tam, kde je práce. Abys byl přítomen v daném čase a na daném místě, to stačí. A pak to nosíš kolem sebe jako vzpomínku.“
- „To mi připomíná to, co Zen učí o zkušenostech„ tady a teď “. Víte, že někteří lidé by odkazovali na minimální bambusové konstrukce, které jste dělali jako Zen stavby?“
- „Proč ne ... to je také Zen.“
- „Myslíte si, že by se umění 21. století mělo vrátit k pojetí toho krásného, které se v průběhu 20. století dostalo za tolik klacek?“
- „Nemyslím si, že to přišlo pro jakoukoli hůl. Řekl bych, že krása byla opět držena ve vzduchu ve 20. i 21. století. Koncept krásy je nedílnou součástí umění.“
Nastav vzhled
Během let na aténské škole výtvarných umění se Alexiou setkal Dimitris Papaioannou, režisér, choreograf a vizuální umělec. V té době byl Papaioannou spolužák. Oba muži se stali přáteli a pracovali společně na různých projektech. V roce 1990 Alexiou navrhl spolupráci a na základě své vlastní práce vytvořil základ pro Papaioannou. Výsledek byl Poslední píseň Richarda Strausse, který se později stal Písničky trilogie.[13]Poslední píseň, úspěch pro Papaioannou a Společnost Omada Edafous Dance Theater, předvedl práci v žánru scénografie. V roce 1993 Alexiou opět spolupracovala s Dimitrisem Papaioannou na výrobě Medea pro „společnost Omada Edafous Dance Theater“.[14]
Sběratel umění
Alexiou začala sbírat umění v mladém věku. V roce 2009 kurátoroval výstavu své sbírky děl 70 moderních a současných umělců na věži Bazeos v Naxos. Věž je věž ze 17. století, která byla postavena jako klášter.[15]Včetně sebraných umělců Adam Chodzko, Bernhard Cella, Amy O’Neill, Jim Shaw, Jimmie Durham Andisheh Avini, Yuken Teruya, Antonis Kiriakoulis, Deanna Maganias, Giannoulis Chalepas Elena Poka, Ilias Kafouros, Kostis Velonis, Dimitris Papaioannou, Mantalina Psoma, Emmanouil Zacharioudakis, Simon Periton, Marie Francoise Poutays, Mary Redmont, Michael Michaeledes, Minas, Spyros Litinas, Stephen Dean, Vasso Gavaisse, Lydia Venieri, Vangelis Vlahos a Yorgos Papountzis.[16]Výstava byla výrazem Alexiouova umění (stejně jako jeho vlastní práce). Shromážděné předměty odpovídaly jeho vlastnímu uměleckému vývoji; záležitost závěrečných příprav výstavy odrážela jeho vášeň; a samotná věž se stala předmětem umění v Alexiouových video produkcích dneška.[17][18]
Seznam prací
Alexiou se zúčastnila velkého počtu osobních a skupinových výstav. Existují díla, která nebyla nikdy vystavena nebo nejsou veřejnosti známa. (Následující seznam není úplný; zobrazuje pouze výběr z jeho známých děl).[19][20][21][22][23][24][25]
Samostatné výstavy
před rokem 1994
- Galerie 3, Atény (1985, 1987, 1989, 1994).
- Galerie ZM, Soluň (1988).
- Galerie umění Desmos, Atény (1985).
- Innsbrucker Werkstatt, Innsbruck (1983).
1998
- Athénská umělecká galerie, Atény.
2000
- Muzeum současného umění Kréty ve spolupráci s galerií „Tzamia Krystalla“, Hania[26]
- „Lola Nikolaou Gallery“, Soluň.
2001
- Galerie Exerevnitis, Atény.[27]
2002
- Galerie 3, Atény.
2003
- Galerie Lola Nikolaou, Soluň
- Galerie Rebeccy Camhi, Atény.
2004
- „Angel roll up the Heaven“ a „Red Pavillion“, Neomezené současné umění, Atény.[28][29]
- Galerie umění „365“, Atény.
2007
- „Konec“, 52. mezinárodní výstava umění, La Biennale di Venezia, Benátky, Řecká účast, Kurátor: Υorgos Tzirtzilakis.
- „Konec“, galerie Zoumboulaki, Athény[30]
- „Konec“, galerie Françoise Heitsch, Mnichov[31]
2008
- "Konec", Muzeum byzantské kultury, Soluň, Kurátor: Υorgos Tzirtzilakis.[32]
2010
- „Smysl pro pořádek“[33][34]
- "Margini Arte Contemporanea", Toscana, Itálie, Kurátor: Paolo Emilio Antognoli Viti.
- „San Marco di Venezia 2010“[35][36][37][38]
- Galerie Zoumboulaki, Atény, Odpůrce: Emmanouil Zacharioudakis.
Skupinové výstavy
1980
- „5. bienále sochařství“, Muzeum Skironio Polychronopoulos, Megara. (1985)
- „2. bienále mladých středomořských umělců“ Soluň. (1986)
- „Jeune Sculpture 87/1“, Porte d ’Austerlitz, Paříž (1987)
- "3. bienále mladých středomořských umělců", Barcelona, Španělsko kurátor. S. Papa (1987)
- „5 řeckých umělců - 30 děl“, Salle de Conference de la Communaute Europeenne, Brusel a Laiterie Centrale, Štrasburk kurátor N. Misirli (1988)
- „Setkání, nejdůležitější události, konflikty“, Městská galerie v Aténách, kurátor K.Stavropoulos (1988)
- „Revoluce“, Francouzský institut, Atény (1989).
90. léta
- „Borderline 80-90“, Městská galerie umění, Atény, kur. M. Stefanidis (1990).
- „Itérations“, Danae Foundation, Pouilly, Francie (1990).
- „Druhé sympozium na pláži v Minosu“, Pláž Minos, Agios Nikolaos, Kréta, cur. D. Koromilas (1990)
- „Spira 1“, Circulo de Bellas Artes, Madrid, cur. S. Papa (1992)
- "Egoismus", House of Kypr, Atény, cur. K. Stavopoulos (1992)
- "Magasin", House of Cyprus, Athens, cur. A. Von Fürstenberg (1994)
- „International Meeting of Sculpture“, Evropské kulturní centrum v Delfách, Delphi, cur. S. Papa (1994)
- „Alexiou-Varotsos-Totsikas-Tsoklis“, Galerie Mayia Tsoklis, Atény (1995)
- „Řeckí umělci - úkoly 1950–2000“, Centrum současného umění, Rethymno, Kréta, cur. M. Maragou (1998)
- „P + P = D“, Nadace Deste, Atény, kur. Y. Tzirtzilakis (1999)
2000–2002
- „Glossalgia“, Hellenic-American Union, Athens, cur. M. Stefanidis a N. Argyropoulou (2000).[39]
- "P + P = D", Makedonské muzeum současného umění, Thesasaloniki, cur. Y. Tzirtzilakis (2000).
- "The Pionners", L. Beltsios Collection, Kalambaka, cur. D. Zacharopoulos (2002)
- "Kouzlo", Ktima Pavlidi, Paiania, cur. M. Maragou.[40]
2003
- „Výhled“, Atény, cur. C. Joachimides.
- „Cena Deste 2003“, Nadace Deste, Atény.
- „Průkopníci“, Sbírka L. Beltsiose, Makedonské muzeum současného umění, Thesasaloniki, cur. D. Zacharopoulos.
- „Free Transit“, Zappeio, Atény a Porto Caras, Chalkidiki, Řecko, cur N. Argyropoulou.
- "Skicování dnes, zítra, včera", Makedonské muzeum současného umění, Thesasaloniki, cur. L. Tsikouta.
2004–2006
- "Athens by Art", Atény, cur. C. Petrinou. (2004)
- "Průlom!" Řecko, Sala Alcala 31, Madrid, cur. K. Gregos, D. Zacharopoulos, S. Papa. (2004)
- „Aus der Ferne, Aus der Nahe, Aus der Mitte“, Evropský patentový úřad, Mnichov, cur. F. Heitsch, M. Poalas. (2004)
- „Aus der Ferne, Aus der Nähe, Aus der Mitte“, Galerie Françoise Heitsch, Mnichov. (2004)
- "23. bienále v Alexandrii", Alexandrie, Egypt, cur. C. Petrinou (2005).
- "Výlet", L. Beltsios Collection, Trikala, cur. S. Bahtsertzis (2006).
- „Strašák“, instituce E. Averof, Metsovo, kur. Ο. Danyilopoulou (2006)
- "23. bienále v Alexandrii", Benaki Museum, Atény, cur. C. Petrinou (2006)
- "22 Winter Festival Seragevo", Hotel Evropa, Serajevo, cur. C. Petrinou (2006)
- „Totemy of the City“, stanice metra METRO, Chalandri, Atény, cur. T. Moutsopoulos (2006)
- "Apolis", Hellenic American Union, Atény, cur. C. Velonis (2006)
2007
- „Disco Coppertone“, Locus Athens a OLP Pireus, cur. Maria Thalia Karas a Sofia Tournikiotis[41]
- „Heterotopias: Recreation maid in Greece“, 1. bienále současného umění v Soluni, Soluň, cur. T. Stefanidou[42]
- „Locus Athens - The Workshop“, Zouboulakis Gallery, cur. Maria Thalia Karas a Sofia Tournikiotis, Athény[43]
2008
- "Athensville", paralelní plán, Art Athina voříšek. M. Fokidis[44]
- „Hry bez hranic“, Galerie Zoumboulaki, Atény, Cur, T. Stathopoulos.
- „Léto 2008“, Galerie Zoumboulaki, Atény.
- „Propojeno“, Galerie projektů Spilioti, Athény[45]
2009–2010
- "Rozšířené ekologie", Národní muzeum současného umění v Aténách, Cur. Daphne Vitali[46][47][48]
- "Celestial Contrakt", Schwartz Gallery, Londýn, Cur. Christina Mitrentse a Jonas Ranson.[49]
Scénografické projekty
1991 - 1993
- "The Songs", ve spolupráci s "Edafos Dance Theater", Umělecká budova, Atény (17. dubna 1991)
- "Κατζούρμπος", ředitel L. Vogiatzis (1993)
- „Ηλέκτρας κομμοί - Aischylos, Sofokles, Euripides“, Roula Pateraki, ředitelka. Athénská koncertní síň, Atény, (listopad 1993)
Medea (od roku 1993)
- K.N.S. Theatre, Antwerp, Belgium, (28. – 29. Září 1993)
- Kotopouli, divadlo Rex, Atény, Řecko (20. – 25. Dubna 1994)
- Ypsikaminos, Patra, Řecko, (květen 1994)
- Argos Ancient Theatre, Argos, Řecko, (červen 1994)
- 2. mezinárodní taneční festival, Kalamata, Řecko (červenec 1996)
- 4. festival současného expresionistického tance, Chania, Řecko (srpen 1996)
- Ferres a Komotini, Řecko (srpen 1996)
- 1. setkání hudebního divadla, Ancient Dimitriada, Volos, Řecko (září 1996)
- Amfiteátr Melina Merkouri, Veroia, Řecko, (září 1996)
- Divadlo Dassos, Soluň, Řecko (17. – 18. Září 1996)
- Divadlo Vrachon, Melina Merkouri, Atény, Řecko (říjen 1996)
- Riverside Studios, Londýn, Velká Británie, (12. – 14. Března 1998)
- Anfiteatro na Doca, EXPO ’98, Lisabon, Portugalsko, (červenec 1998)
- Theater De La Croix Rousse, 8. bienále tance, Lyon, Francie (14. – 18. Září 1998)
- Městské divadlo Pattichio, Limassol, Kypr (září 1998)
- Městské divadlo, Nikósie, Kypr (září 1998)
- Andersonovo centrum umění, koncertní divadlo, Binghamton University; Centrum múzických umění, Albany University; Centrum múzických umění, Purchase College, New York, USA, (9. – 16. Října 1999)
- Atatürk Kultural CentGrand Hall, 12. mezinárodní divadelní festival v Istanbulu, Istanbul, Turecko (18. května 2000)
- Divadlo Gerarda Bechara, festival DancEuropa, Jeruzalém, Izrael (červen 2000)
- Suzanne Dellal Center, Tel Aviv, Izrael (červen 2000)
- Městské divadlo Papagou, Atény, Řecko (červen – červenec 2000)
- Divadlo Nikose Kazantzakise, Heraklion, Řecko (červenec 2000)
- San Marino Stage Festival, San Marino, (srpen 2000)
1994–1995
- "Memoria del Olvido", režie a choreografie Denise Perdikidis, Teatro Olimpia de Madrid a prohlídka Německo, Švýcarsko, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Dansa Valencie Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria, (1994).
- „Suppliants - Aeschylus“, režie Stavros Doufexis, světelný design Nikos Alexiou a Eleftheria Deco, Ancient Theatre of Epidaurus, (1994).
- "Medea - Euripides", režie Giorgos Lazanis, scénické osvětlení a kostýmy Nikos Alexiou, Starověké divadlo Epidaurus, (1995).
2007–2010
- „Το Αμάρτημα της Μητρός μου“, režie: Kostas Kapelonis, Karolos Koun Divadlo umění, (2007).
- „Meet in Beijing“, „Athens Festival“, Národní centrum múzických umění, Peking, (1. a 2. srpna 2008) a divadlo Pallas v Aténách (od 1. října 2008).
- „Medea 2“, Dimitris Papaioannou[50]
- „Schreberovo nervové onemocnění“, režie Stelios Krasanakis, divadlo Alekton.[51]
- "La Puppe", režie Anna Kokkinou, divadlo Sfendoni.[52]
Bibliografie
- Vzory 2. Design, umění a architektura Barbara Glasner, vyd. Schmidt Petra (2008)
- Konec, Katalog k 52. mezinárodní výstavě umění, La Biennale di Venezia (2007), řecká účast, kurátor: Υorgos Tzirtzilakis, autoři: Dimitris Liakos, Christopher Marinos a Υorgos Tzirtzilakis, ministerstvo kultury, Atény (2007).
- Nikos Alexiou - Angel vyhrnul nebeAlexandra Koroxenides a Christina Petrinou, Cube Art Editions (2005).
- Nikos Triantaphyllou ve sbírce Nikos Alexiou, časopis kaput, https://web.archive.org/web/20160307013400/http://www.kaput.gr/gr/10/final-thoughts-and-conclusion-on-the-nikos-alexiou-collection/
- Průlom !, Grecia 2004K. Gregos, S. Papa a D. Zacharopoulos, Comunidad de Madrid, (2004)
- Ausderferne ausdernähe ausdermitteKristine Schönert, Sotirios Bahtsertzis a Thanassis Moutsopoulos, Evropský patentový úřad Mnichov, (2004).
- Výhled kurátor Christos M. Joachimides, autoři Yorgos Tzirtzilakis, Daniel Birnbaum, Boris Groys, Arthur C. Danto, Nicolas Bourriaud a Nikos Daskalothanassis, Athény (2003).
- Průkopníci, L. Beltsios Collection, D. Zacharopoulos, vydání Futura, (2002)
- Spira I.Sania Papa, Circulo De Bellas Artes Madrit, řecký ministr kultury, Evropské kulturní centrum v Delfách, (1992).
- "Athény - starověké a moderní: Athény ve dvacátém prvním století", Marina Kotzamani, PAJ: Journal of Performance and Art, Svazek 31, číslo 2, květen 2009 (PAJ 92)
- „Byli všichni bedeuten divocí Kringel?“, Michael Pilz Die Welt (16. listopadu 2007).
- „I Padiglioni dei Sensi“, Laura Larcan La Repubblica (9. června 2007)
- „De Venise à Athènes, les biennales se suivent et se ressemblent“, Georges Férou, L 'Humanité (7. července 2007).
- „L’art contemporain en Grèce, de Byzance à Venise“, Yves Kobry L 'Humanité (7. července 2007).
- "Nikos Alexiou", Alexandra Koroxenidis, Časopis Frieze Vydání 74, (duben 2003).
- „Vize umělce na hoře Athos“, Alexandra Koroxenidis, Kathimerini (Anglické vydání) (5. února 2003)
- „Nikos Alexiou, rozmanitý umělec, plný povrchových rozporů“, Alexandra Koroxenidis, Kathimerini (Anglické vydání) (15. listopadu 2001).
Reference
- ^ [1] „Uznávaný umělec Nikos Alexiou umírá.“ V řečtině
- ^ [2] Archivováno 14. července 2011 v Wayback Machine Nikos Alexiou CV v Margini Arte Contemporanea
- ^ [3] Archivováno 20. července 2011 v Wayback Machine „„ Nikos Alexiou zastupuje Řecko na 52. bienále v Benátkách “, Neurope.
- ^ [4] Archivováno 21. února 2011 v Wayback Machine „23. bienále v Alexandrijském katalogu“, Cube Art Editions.
- ^ [5] „Recenze Bienále v Alexandrii“
- ^ [6] Výstava „Výhled“, Kulturní olympiáda, 2003
- ^ [7] V řečtině, Vimě deník pro Průlom! výstava v Madridu
- ^ [8] Tranzit (Řada akcí pořádaných řeckým předsednictvím k předvedení současného řeckého umění)
- ^ [9]
- ^ [10] Archivováno 18. července 2011 v Wayback Machine Cena 2003: Instalace.
- ^ [11] Článek v V řečtině 1987
- ^ V Trance, Highlights Magazine, překlad Sarilaki, Vassilika pro Wikipedii a publikován s jejím laskavým svolením.
- ^ [12] Papaioannou píše o Nikosovi Alexiouovi v novinách „Lifo“ V řečtině.
- ^ [13] Medea
- ^ [14] Historie věže Bazeos.
- ^ [15] Archivováno 21. července 2011 v Wayback Machine Tower Festival, 2009.
- ^ [16] Měřítko videa Naxos 2008.
- ^ [17] Shadows Naxos 2008 video.
- ^ [18] Web Nikos Alexiou
- ^ [19] "Lekce kreslení", V řečtině
- ^ [20] Archivováno 14. července 2011 v Wayback Machine Nikos Alexiou CV v Margini Arte Comtemporanea
- ^ [21] Umělecká fakta.
- ^ [22] Archivováno 21. července 2011 v Wayback Machine Nikos Alexiou CV na webu „Zoumboulakis Galleries“
- ^ [23] Životopis Nikose Alexioua V řečtině
- ^ [24] Archivováno 21. července 2011 v Wayback Machine Nikos Alexiou CV na „Cube Art Editions“
- ^ [25] Muzeum současného umění na Krétě a „Galerie Tzamia Krystall“
- ^ [26] Článek v novinách „The Vima“.
- ^ [27] Samostatná výstava Nikose Alexioua v neomezeném současném umění
- ^ [28] Archivováno 17. července 2011 v Wayback Machine Neomezená galerie současného umění
- ^ [29] Kathimerini článek pro Konec v galeriích Zoumboulakis.
- ^ [30] Archivováno 26. března 2011 v Wayback Machine Galerie Françoise Heitsch.
- ^ [31] Konec v Muzeu byzantské kultury.
- ^ [32] Archivováno 14. července 2011 v Wayback Machine „Smysl pro pořádek“, Paolo Emilio Antognoli Viti
- ^ [33] „Reference“, Web galerie Saatchi.
- ^ [34] Recenze „San Marco di Venezia 2010“ na „Oficiální webové stránce města Atény“
- ^ [35] „San Marco di Venezia 2010“ na Skai News V řečtině
- ^ [36] Recenze „San Marco di Venezia 2010“ na elculture.gr V řečtině
- ^ [37] Fotografie a texty „San Marco di Venezia“ během prací
- ^ [38] „Glossalgia group exhibition“ v Hellenic-American Union.
- ^ [39] "Výstava skupiny Magic"
- ^ [40] Archivováno 21. března 2012 v Wayback Machine Locus Athens: Disco Coppertone.
- ^ [41] 1. bienále současného umění v Soluni.
- ^ [42] Archivováno 21. března 2012 v Wayback Machine Locus Athens - Workshop
- ^ [43] Archivováno 20. dubna 2011 v Wayback Machine Program Art Athina 2008.
- ^ [44] Archivováno 21. července 2011 v Wayback Machine Připojeno skupinová výstava v katalogu Visual Arts in Greece.
- ^ [45] Blog Národního muzea současného umění v Aténách
- ^ [46] Informace o „Skupinové výstavě rozšířených ekologií“ v seznamu Yasmin
- ^ [47] Skupinová výstavní literatura Expanded Ecologies.
- ^ [48] Fotografie instalace Nikos Alexiou na skupinové výstavě „Celestial Contrakt“ ve Velké Británii.
- ^ [49] Archivováno 21. července 2011 v Wayback Machine Medea 2 recenze na Kathimerini noviny.
- ^ [50] Schreberova nervová nemoc
- ^ [51] La Puppe v divadle Sfendoni