Nigel Konstam - Nigel Konstam

Nigel Konstam (narozen v roce 1932) je britský sochař a historik umění, který zkoumal historii umění a přednášel na mezinárodní úrovni o uměleckohistorických předmětech. Specializoval se na zkoumání vývoje schopnosti člověka porozumět tomu, co vidí, a zpochybnil ortodoxii v důležitých bodech obratu v dějinách umění.

Nigel Konstam před svými maketami, Verrocchio Art Center

raný život a vzdělávání

Nigel Konstam se narodil v Londýně v roce 1932 a byl vzděláván u Radley College, kde vynikal v čl. Studoval sochařství u Dr. Karla Vogela v letech 1956 až 1958 na Camberwell School of Art,[1] později známý jako Camberwell College of Arts a krátce na Royal College of Art v roce 1958. Přestěhoval se do Itálie v roce 1983 bydlí poblíž Siena.

Kariéra

Konstam se stal aktivním sochařem a bronzovým slévačem a současně zahájil kariéru prozkoumávání dějin umění se specializací na sledování vývoje schopnosti člověka porozumět tomu, co vidí. Přednášel o uměleckohistorických předmětech na významných uměleckých vysokých školách v Praze Spojené království také na Harvard v USA a PINC[2]v Holandsko.

Konstam byl pověřen pořizovat portréty hudebníků včetně Otto Klemperer v roce 1982,[3] Hans Hotter, Manoug Parikian a John Ireland (skladatel). Zobrazeno v galerii Cadogan Contemporary[4] v Londýn jeho řezby v alabastru jsou obvykle na výstavě nebo je lze vidět na vyžádání. Má kresby ve sbírce Britské muzeum.[5][6][7][8][9][10][11] Předsedal současné portrétní společnosti v Londýn v letech 1975 až 1980.[12] V roce 2001 vystavoval v Pisa, v Florencie v roce 2002 a Todi v roce 2011. V Španělsko vyřezával poprsí Portrétů Juan Carlos I. ze Španělska a Španělská královna Sofía.[13][14]

V Itálii založil a provozoval Centrum umění Verrocchio[15] v Casole d'Elsa. V centru je Museo Konstam[16] je zobrazena řada soch a kreseb společnosti Konstam. Mnoho z jeho větších děl lze vidět poblíž La chiesa di San Niccolò a ve vesnici Casole d'Elsa. Také v Museo Konstam sídlí Výzkumné centrum pro skutečné dějiny umění.[17][18]

Hlavními exponáty v muzeu jsou ukázky použití zrcadel umělci (například Rembrandt, Velasquez, Vermeer a Brunelleschi ). Uvádí se také římská tradice v evropském umění, řecké techniky odlévání a bronzové lití, která zahrnuje středověké souské sochy a kreslicí artefakty. Konstam byl umělec, jehož dílo bylo vystaveno na smíšených výstavách a některé sólové v Londýně a jeho okolí, pozoruhodně, již v roce 1980, představil významného příslušníka roku Madrid s více než 100 kusy na výstavě následované výstavami v Barcelona a Salamanca.[19][20] Odhalil důkazy o tom, že některé aspekty dějin umění se mýlí a zpochybňují ortodoxii v důležitých bodech obratu v dějinách umění; jmenovitě klasická fáze Řecko, začátek renesance a kolem roku 1630 je podle něj začátkem moderní doby.[21] Jedna z jeho teorií se vrátila k debatě o Elgin Marbles. Ve svých knihách tvrdí, že artefakty v Britském muzeu jsou římskými kopiemi řeckých originálů. Řek, který byl zhruba vytesán z kamene, by ostře kontrastoval s hladší mramorovou úpravou, kterou tak proslavili londýnští sběratelé.

Umělecká analýza

Konstam se zaměřil především na zkoumání historie schopnosti člověka porozumět tomu, co vidí. Mnoho z jeho relativně revolučních myšlenek bylo katalogizováno.[22][23][15] Konstam tvrdil, že zavedl dva důležité příspěvky k pochopení západního umění. První byl načrtnut v článku v časopise Apollo (srpen 1972)[24] popisující geometrickou metodu, pomocí které byla Hadrianova busta zkopírována do mramoru, s argumentem, že tuto trojrozměrnou geometrii používalo mnoho umělců,[25] ale ve svém výzkumu nenašel Konstam důkazy o tom, že by nějakí historici umění odkazovali na tuto techniku ​​jako na základnu pro zkoumání tělesa a prostoru. Konstam tedy předložil důkazy o revidovaném způsobu uvažování o kreslení; toho lze dosáhnout rozpoznáním dvou tradic formování (řecké a římské) a rozlišováním mezi nimi.[26] Uvedl, že čáru nakreslil Holbein [27] nebo Rembrandt není koncipován stejným způsobem jako Raphael [28] a jeho následovníci. Konstamovo chápání Rembrandta bylo založeno na tomto odlišném přístupu: každá značka, kterou Rembrandt udělá, souvisí s pozicí ve vesmíru. Konstam poznamenal, že toto je tajemství Rembrandtova úspěchu při zachycení ducha jednotlivce na jeho kresbách [29] a uvedl, že Rembrandt je nejtransparentnějším umělcem, jehož zkoumal.

Konstam rovněž zaznamenal jeho znepokojení[30] že Britské muzeum změnilo zvláštní poprsí tím, že „byl šokován, když viděl, že ušní laloky Hadriana (místnost 70) byly„ obnoveny “.… a tak opravili čipy v obou Hadriánových uších, což představuje nejjasnější demonstraci mé práce: že trojrozměrná geometrie byla používána a milována Římany a mnoha velkými umělci od roku (Rembrandt vlastnil 30 římských portrétů a naplnil dvě knihy jejich kresbami) “ [31]

Konstamovým druhým tvrzením byl jeho objev, že starořecká socha byla založena na Life-castingu, a to přibližně od roku 500 př. N.l. Toto poznamenal „lze považovat za šokující, protože mění základy dějin umění, jak se dnes učí např. Heinrich Wölfflin, Principy dějin umění. Dříve se předpokládalo, že Řekové dospěli do své „klasické“ fáze skokem představivosti. Konstam řekl: „tato verze má méně romantické přitažlivosti, ale tvrdí se, že je to pravda. Dokumentoval, že Lifecasting je důvod, proč řecké kamenné sochy vykazují stopy po měření, ale žádné vysvětlení toho, z čeho byly měřeny. Life-casting vysvětluje, proč se žádný sochař, protože Řekové nikdy nevyrovnali svou kvalitu, pokud jde o modelování žil nebo jiných malých detailů anatomie “.

Rembrandtova diskuse

Srovnání zrcadlového obrazu Konstam Maquette s Rembrandtovým Čtyři hudebníci s nástroji

Konstamův článek, „Rembrandt "Použití modelů a zrcadel" bylo publikováno v Burlingtonský časopis Února 1977[32] s podporou prof. sira Ernst Gombrich. Benedict Nicolson, redaktor Burlington, napsal v odpovědi „Nalezl jsem důkaz, který jste nashromáždili, o co největším zájmu, a proto jsem si jist, že i Rembrandtovi učenci, kteří se nyní musí pustit do revize souboru kreseb!“[33] Lawrence Gowing z The Slade School of Fine Art v té době také napsal na podporu,[34] poznámka „Váš pohled na rozdělení mezi objektivní a imaginativní se mi zdá umělecky a psychologicky mnohem srozumitelnější a uspokojivější než cokoli předtím.“ Podobný článek se objevil v Rembrandthuiskroniek 1978.[Citace je zapotřebí ] Max Wykes-Joyce, v International Herald Tribune, napsal 27. ledna 1976 o výstavě Konstam v Galerii Consort Imperial College do 13. února 1976 „... což je implicitně v rozporu s velkou část kritiky a vzdělanosti 20. století. Jako pracujícího umělce jde o případ, kdy se jedná o redating a přehodnocení mnoha Rembrandt "Kresby jsou silné ... Ale výstava je rozhodně klíčová, kterou nelze lehce zavrhovat".[35]

Bryan Coles, profesor liberálních studií na Imperial College napsal „tyto rekonstrukce (z nichž mnohé nutí souhlas) ... bylo by škoda, kdyby stipendium nemělo prospěch z jeho (Konstamových) nápaditých výzkumů“.[36] Rembrandt byl prvním umělcem, o kterém Konstam zjistil, že používá zrcadla a podobné použití Diego Velázquez, Johannes Vermeer a Filippo Brunelleschi brzy následoval. Srovnávací obraz Konstamovy makety hudebníků je považován za solidní důkaz, že Rembrandt použil modely a zrcadlo při konstrukci své kresby Čtyři hudebníci s dechovými nástroji. Nejbližší flétnista drží flétnu špatně a ruce hobojisty jsou zobrazeny příliš blízko náustku. K tomu by nedošlo, kdyby téma bylo čerpáno ze skutečných hudebníků. Druhý flétnista má svůj nástroj správným směrem, což dokazuje obrácení zrcadla. Konstam objevil 80 případů této metody zdvojnásobení předmětu v Rembrandtových kresbách. Adorace pastýřů je jedním z případů, kdy Konstam našel Rembrandta, který vytvořil dva obrazy, jeden ze zrcadlového obrazu a druhý ze života, ale oba pozorované ze stejné pozice.[37] Geometrie je tedy součástí důkazu.

Rembrandt Harmensz. van Rijn: Stařec seděl v křesle

V roce 1974 Konstam tvrdil, že to dokázal Rembrandt pozoroval realitu a úvahy atd., aby pomohl vytvořit jeho mistrovská díla, místo aby použil svou fantazii, názor vědců, jak je uvedeno v jeho elektronické knize.[38] Konstam napsal Rembrandtův výzkumný projekt při dvou příležitostech s důraznou žádostí připsali „Stařec sedící na židli“ Rembrandt.[39] Jeho názor byl v té době odmítnut Rembrandtův výzkumný projekt.[40] Projekt však byl ukončen Rembrandtův výzkumný projekt Představenstvo v roce 2011 a v roce 2014 profesor Ernst van de Wetering, kdysi předseda Rembrandtův výzkumný projekt přijatý „orgán“ nebo znalecký posudek,[41] na Rembrandt, vyjádřil svůj názor v článku v Opatrovník[42] že snížení úrovně obrazu z roku 1652 Dědka sedícího na židli „byla obrovská chyba ... je to nejdůležitější obraz. Obraz je třeba vnímat z hlediska Rembrandt experimentování “. Van de Wetering je přesvědčen nejen o tom, že Old Man in a Armchair je skutečný Rembrandt, ale také o tom, že jde o stěžejní dílo. "Má úžasnou kvalitu a je v jistém smyslu revoluční."[43] Předchozí studie odporovala názoru profesora Ernst van de Wetering.[44]Kromě toho v roce 2014 národní galerie připsal obraz „neznámému současnému stoupenci Rembrandta, který pravděpodobně pracoval v 50. letech 20. století“,[45] ale někdy později, kolem roku 2016, byl obraz přejmenován na „Pravděpodobně Rembrandt“ a poznamenal, že „nejde o portrét, ale o studii postav, což je typ malby, která se dá experimentovat mnohem víc, než by tomu bylo u formálního portrétu. Byl přesvědčivě navržen že jako takový ve skutečnosti představuje důležitý experimentální krok ve vývoji Rembrandta směrem k drsnému způsobu jeho pozdějších prací. “[45]

V roce 2009 Konstam poskytl ukázku londýnské verze Klanění pastýřů (také Rembrandtův výzkumný projekt ) s tím, že „musí pocházet ze složité trojrozměrné skupiny viděné zrcadlem“, samotná skupina byla přijata jako Rembrandt v Mnichov. The Národní galerie (Londýn) následně přezkoumali svůj předchozí úsudek a nahradili mezi nimi verzi, kterou zastávali, Klanění pastýřů Rembrandts, (viz registr 15. října. 2014–18. ledna 2015 [46]). Dříve v suterénu od té doby Rembrandtův výzkumný projekt trval na tom, že se jedná o variantu verze ze 17. století Mnichov.

Alternativní přístupy

Další přispěvatelé do debaty o technikách používaných umělci byli zahrnuti 8. března 2012 Timův Vermeer, dokumentární film „Jan Vermeer a Camera Obscura“, který tvrdil, že nově vynalezený nástroj, pravděpodobně neznámý Vermeer 1632 - 1675 v Hudební lekci 1664, což vyvrací přesvědčivě vyvrácenou myšlenku, kterou používal temná komora technika v této a další práci. Dne 14. března 2014 David Hockney představil dokument BBC, Secret Knowledge - část první s knihou Phillipa Steadmana Vermeerova kamera.[47]

Konstam to zpochybnil ve svém třetím filmu o Vermeerovi a poukázal na to Johan Vermeer zemřel v dluhu, měl velkou rodinu a potřeboval by velmi velké studio (přes 6 m na délku), zatímco Konstamovo vysvětlení potřebuje jen malé studio o něco přes 3 m. Navíc je obraz z kamery ze 17. století neprakticky malý a slabý. Konstam si také všiml zvláštního způsobu pohledu Filippo Brunelleschi První perspektivní experiment, o kterém tvrdil, že byl snadno vysvětlen přesně podle Manettiho popisu.

Pozdější vývoj

Konstam nabídl shrnutí svého tvrzení v Journal of Information Ethics publikoval McFarland Books v roce 2015.[48] Tvrdí, že „specialisté na Rembrandta“ se podvědomě rozhodli přeměnit umělce na mores nebo současnou víru 20. století; preference představivosti před pozorováním, zatímco současníci Rembrandta trvali na tom, „pozoroval, cokoli jiného bylo v jeho očích bezcenné“. Konstam poznamenal, že Rembrandt byl do značné míry součástí jeho času, „který se narodil uprostřed vědecké revoluce, která začala Koperníkem a Galileem; revoluce založená na odmítnutí hypotetické filozofie zděděné od Řeků, zejména Aristotela, a místo toho se spoléhal na pečlivé pozorování, měření a logický dedukci z údajů. “[49] Tvrdil, že Rembrandt ztělesňuje stejného ducha v umění, a trval na tom, že přímé pozorování bylo základem Rembrandtových úspěchů a že současné chápání povahy vizuální představivosti je zavádějící. Konstam se hlásil ke své teorii v a Youtube film.[50]

Reference

  1. ^ Hassell, Geoff (1999), Camberwell School of Arts & Crafts (vázaná kniha), USA: ACC Art Books, str. 112, ISBN  9781851491803
  2. ^ „Reproduktor PINC.12: Nigel Konstam“. pinc.nl. 2002. Citováno 21. prosince 2015.
  3. ^ „Umělecká biografie K Umělci v Británii od roku 1945 - kapitola K“. issuu.com. 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  4. ^ "Cadogan Contemporary The Gallery". 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  5. ^ „Britské muzeum - sbírka online“. britishmuseum.org. 1966. s. 1972,0722,4. Citováno 4. října 2016.
  6. ^ Katalog Britského muzea 1971 0212. PRN: PDB22204 Umístění: British Roy PIX
  7. ^ Katalog Britského muzea 1972 072,2,2 PRN: PDB22203 Umístění: British Roy PIX
  8. ^ British Museum Catalogue 1972,0722.1 PRN: PDB22200 Umístění: British Roy PIX
  9. ^ Katalog Britského muzea 1972 0722,3 PRN: PDB22199 Umístění: British Roy PIX
  10. ^ Katalog Britského muzea 1972 0722,4 PRN: PDB22198 Umístění: British Roy PIX
  11. ^ British Museum Catalogue 1972,0722,5 PRN: PDB22197 Umístění: British Roy PIX
  12. ^ „Artist Biographies Contemporary Portrait Society“. artbiog.co.uk. 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  13. ^ Noviny ABC, 15. 6. 1980.
  14. ^ Iberian Daily Sun 22.6.80.
  15. ^ A b Konstam, Nigel (2015). „Vítejte v uměleckém centru Verrocchio“. Verrocchio.co.uk. Citováno 21. prosince 2015.
  16. ^ „Socha a kresba MUSEO KONSTAM“. artbiog.co.uk. 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  17. ^ „Jarní zpravodaj 2013 Novinky a novinky z Cadogan Contemporary“. issuu.com. duben 2013. Citováno 21. prosince 2015.
  18. ^ "Muzeum opravdových dějin umění". Nigelkonstam.com. Casole d'Elsa. 1976. Citováno 21. prosince 2015.
  19. ^ Antolin, Mario (1980). „Sochy Nigela Konstama“. issuu.com. Galería Kreisler (Madrid). Citováno 21. prosince 2015.
  20. ^ „ABC De Las Arts“. hemeroteca.abc.es. Madrid. 1980. Citováno 21. prosince 2015.
  21. ^ New Humanism by Nigel Konstam 2015 publikoval Industria Grafica Pistolesi Editrice Il Leccio s.r.l. - Via della Resistenza 117, Località Badesse, Monteriggioni (Siena)
  22. ^ Konstam, Nigel (2015). Grossman-Telfer, Nancy (ed.). "Příběh objevu". saverembrant.org.uk. Citováno 21. prosince 2015.
  23. ^ Konstam, Nigel (2015). „Nigel Konstam, umělec, sochař“. nigelkonstam.com. Citováno 21. prosince 2015.
  24. ^ „Římská socha, technická analýza“. Apollo The International Art Magazine. 126. srpen 1972. Citováno 21. prosince 2015.
  25. ^ Eastman, Susan (30. června 2010). „Témata v geometrickém umění a geometrii“. math.wichita.edn. Citováno 21. prosince 2015.
  26. ^ Konstam, Nigel (2015), „2“, Sochařství umění a praxe, třetí revize (druhé vydání), 99 Wallis Road LE9 5LN via San MIchele 16, Casole d'Elsa, SI 53031: Verrocchio Arts, Central Books, str. 26, ISBN  0-9523568-1-3CS1 maint: umístění (odkaz)
  27. ^ Sochařství umění a praxe, Druhé vydání, LE9 5LN, 2015, s. 146
  28. ^ Sochařství umění a praxe, Druhé vydání, LE9 5LN, 2015, str.40
  29. ^ Konstam, Nigel (2002), Havell, Jane (ed.), Sochařství, umění a praxe: S bronzovým doplňkem Riance (brožovaná verze) (3. přepracované vydání), Chester, Velká Británie: Verrocchio Arts, ISBN  095 23568 13
  30. ^ „Řecké a římské oddělení Britské muzeum“. britishmuseum.org. 2014. Citováno 4. října 2016.
  31. ^ „Inventář Renbrandtova majetku“. saverembrandt.org.uk. 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  32. ^ „Rembrandtovo použití modelů a zrcadel“. Publikace časopisu Burlington. Č. 887. únor 1977. Citováno 21. prosince 2015.
  33. ^ „Publikace časopisu Burlington“. saverembrandt.org.uk. 21.dubna 1976. Citováno 21. prosince 2015.
  34. ^ „Škola výtvarného umění Slade - Lawrence Gowing“. saverembrandt.org.uk. 15. července 1977. Citováno 21. prosince 2015.
  35. ^ „London Max Wykes-Joyce“. saverembrandt.org.uk. 27. ledna 1976. Citováno 21. prosince 2015.
  36. ^ „Recenze pohledu sochaře“. saverembrandt.org.uk. 1976. Citováno 21. prosince 2015.
  37. ^ „Dodatek 2“. www.nigelkonstam.com. Citováno 1. srpna 2019.
  38. ^ „Úvod do Rembrandta“. nigelkonstam.com. 21. srpna 2013. Citováno 21. prosince 2015.
  39. ^ „Dva dopisy RRP“. verrocchio.co.uk. 2. července 2014. Citováno 21. prosince 2015.
  40. ^ „Rembrandt Research Project“. rembrandtresearch.org. Archivovány od originál 8. prosince 2015. Citováno 21. prosince 2015.
  41. ^ "Glosář Znalec". nationalgallery.org.uk. národní galerie. Citováno 21. prosince 2015.
  42. ^ Brown, Mark (23. května 2014), „Expert Rembrandt naléhá na Národní galerii, aby přehodnotila degradovanou malbu“, Opatrovník, vyvoláno 21. prosince 2015
  43. ^ „Rembrandt Expert Challenges British National Gallery“. 26. května 2014. Citováno 12. září 2016.
  44. ^ Wieseman, Marjorie E. (30. června 2010). „Starý muž v křesle“. nationalgallery.org.uk. národní galerie. Citováno 21. prosince 2015. Pečlivé zkoumání padělků, omylů a objevů
  45. ^ A b „Stařík v křesle, stoupenec Rembrandta ze 50. let 20. století“. nationalgallery.org.uk. národní galerie. Citováno 21. prosince 2015.
  46. ^ Wieseman, Marjorie E .; Bikker, J .; Hinterding, E .; Schapelhouman, M .; Godycki, A .; Packer, L. (2014). „Rembrandt The Late Works, dodatek s provenience, vybraná literatura a bibliografie“. nationalgallery.org. národní galerie. Citováno 21. prosince 2015.
  47. ^ Steadman, Philip (2002), Vermeerova kamera: Odhalení pravdy za mistrovskými díly (brožovaný výtisk), Město / Země Oxford, Velká Británie: Oxford University Press, ISBN  019 280302 6
  48. ^ „Deník informační etiky - akademické překážky diskuse“, Macfarlandbooks.com, Jefferson NC 28640, s. 96–104, 2015, archivovány od originál 8. července 2017, vyvoláno 8. února 2016CS1 maint: umístění (odkaz).
  49. ^ „Rembrandtova kniha“. www.nigelkonstam.com. Citováno 1. srpna 2019.
  50. ^ Rembrandt vzkříšen na Youtube

externí odkazy

Média související s Nigel Konstam na Wikimedia Commons