Nicole Killian - Nicole Killian

Nicole Killian
narozený
Nicole Marie Killian

(1982-09-16) 16. září 1982 (věk 38)
Buvol, New York, USA

Nicole Killian je nová média umělec a pedagog designu se sídlem v Richmond, Virginie.

Osobní život a vzdělání

Nicole Killian se narodila 16. září 1982 v Buffalu v New Yorku a byla vychována v sicilsko-americké katolické rodině. Získala titul M.F.A od Cranbrook Academy of Art v roce 2011 a její B.F.A od Rochester Institute of Technology v roce 2004.[Citace je zapotřebí ] Její vysokoškolské studium bylo ukončeno v Dessau Německo na Bauhaus.[1][je zapotřebí lepší zdroj ] Její pozadí je v grafickém designu a je známá pro digitální GIFy, vydavatelství a psaní zabývající se podivností, dívstvím a populární kulturou. Killian žije v Richmondu ve Virginii, kde učí Virginia Commonwealth University.[2] Dříve učila na Minneapolis College of Art and Design.

Kariéra

Výstavy

Killianova první samostatná show ŽELÉ byl na Sadie Halie Projects v Brooklyn New York v roce 2013.[3]

V roce 2014 Killian také předvedl na Present Works v Milwaukee Wisconsin, na výstavě s názvem Náladový prsten, což se stalo v tandemu s celodenním pobytem pro Designers Talking[4] který byl vystaven v Comb Gallery a skončil uměleckou přednáškou.[5]

Killian měla pobyt na Arteles v Haukijärvi Finsko během setkání Neo-Future v roce 2016.[6] V roce 2016 měli samostatnou show na Richmondově SEDIMENT s názvem Kočka mého přítele je roztomilá.[7][8]

Další díla

Killian vedl čtyřletou společnou studijní praxi v Brooklynu v New Yorku s názvem Hot Sundae[9] zaměřené na podivné ideály porušování pravidel a zábavy.

Killian spolupracoval s umělcem Charlie White v roce 2012 na jeho Hudba pro spící děti projekt.[10][ověření se nezdařilo ] Killian vytvořila síťový prostor zadních dveří, který pro ni zůstal archivem.[11]

V roce 2014 Lorna Mills kurátor video série s názvem Způsoby něčeho, založený na historikovi umění John Berger dokument z roku 1971 Způsoby vidění. Za tímto účelem bylo na jednu epizodu pozváno třicet různých webových umělců, kteří vytvořili jedinou minutu záznamu o jejich současné praxi. Způsoby něčeho zahrnoval práci několika klíčových účastníků net.art a pole New Media představovat Killian, spolu s LaTurbo Avedon, Jeremy Bailey, Jacob Ciocci, Faith Holland, Rollin Leonard, Rosa Menkman, Sara Ludy, Alfredo Salazar-Caro, Carla Gannisová, Jennifer Chan, Anthony Antonellis, Claudia Hart, Angela Washko, a Chiara Passa mezi ostatními.

V roce 2016 Killian spolupracoval s umělcem A.L. Steiner na webové knize s názvem „Deep Inside My In / Box“, která byla od té doby převedena do režimu offline, ale byla neustále se měnícím archivem obrázků a psaní sdílených mezi nimi prostřednictvím sociálních médií, textů a e-mailů.[Citace je zapotřebí ]

Killian často pracuje se sbírkami obrázků, které se těží z internetu. Společnost Killian byla pověřena společností Electric Objects, aby vytvořila „my5t1c m3d1t4t10nz“, sérii 5 smyčkových video skladeb, která byla uvedena na trh v létě 2016.[12]Projekt prozkoumal vztah se smartphony a zvážil, jak jsou transformovány na oltáře pro zaměření a naplnění strojů duchovním významem.[13]

Od roku 2014 působí Killian ve světě uměleckých knih a spolupracuje s umělkyní Sarah Faith Gottesdienerovou na publikaci s názvem ISSUES, která se zaměřuje na práci umělců, spisovatelů a návrhářů s feministickou / queer / POC perspektivou.[14][15] Na veletrhu umění v Los Angeles v roce 2017 Paper Magazine poznamenal Killian jako jednoho z „6 feministických umělců a tvůrců zinu, které je třeba znát“. [16]

Spolupracovali také s Savannah Knoop a často píše pro umělecký časopis WOW HUH kde diskutovali o srovnání mezi Carly Rae Jepsen a Kurtem Cobainem a poskytli rozhovor LaTurbo Avedon.[17][18] Jejich esej Přestupná dívka publikoval The Journal of Feminist Scholarship.[19]

V březnu 2018 se Killian účastnila Plně rezervovaného[20] v Dubaji a hovořil na panelu s názvem Proč děláme to, co děláme?[21]

Killian byl nedávno pozván Walker Art Center jako host upravit kousek pro Soundboard s názvem Jak můžeme vzdorovat vzdělávání v oblasti grafického designu bez kompromisů? [22] Skladba zahrnovala dílo Ramona Tejady, Kristiny Ketoly Bore, Nate Pypera a Ginger Brooks Takahashi. Toto bylo zveřejněno v červenci 2018. V září 2018 byla Killian zahrnuta do queer.archive.work [23], nový projekt od Paul Soulellis. Její dílo „A SCENE AT THE SEA BUS STOP SONG“ bylo uvedeno na MoMA PS1 během New York Art Book Fair pro Publishing as Practice as Resistance od Paula Soulellise [24] spolu s prací od Jack Halberstam, Nate Pyper, Sal Randolph a Nora Kahn. Spolu s tímto představením seděl Killian na panelu nazvaném Queer Publishing jako komunitní praxe [25] s Be Oakley z Genderfail Press a Caroline Paquita z Pegacorn Press. To uspořádala Sara Hamerman pro Knihovní konferenci současných umělců. Panel byl uveden v hyperalergickém díle s názvem Náhled každoročního veletrhu uměleckých knih v NY s tištěnými záležitostmi, na kterém se zúčastní 73 vystavovatelů poprvé [26]

V lednu 2019 byla Killian publikována organizací AIGA's Eye on Design v dialogu s Meg Millerovou "Co dělá Queering Design Education Ve skutečnosti vypadáte v praxi? “ V tomto rozhovoru Killian diskutoval o tom, jak zpochybňují prostor třídy, aby znovu zvážili, jak vypadá designová výuka. Nabízeli určitý pohled na jejich pedagogické metody, od předvádění divných umělců a umělců barev až po vytváření nových rozhovorů mezi studenty.[27] Mluvili na obou Central Saint Martins v Londýně a Konstfack ve Stockholmu na téma štědrosti jako formy queeringu v designové praxi a pedagogice. Přednáška měla název Queering jako Praxis


Reference

  1. ^ „Návrháři mluví s Nicole Killian“.
  2. ^ „Nicole Killian - VCUarts Department of Graphic Design“. Oddělení grafického designu VCUarts. Citováno 2018-01-02.
  3. ^ „Projekty Sadie Halie - Nicole Killian: Jelly“. Projekty Sadie Halie. Citováno 2018-01-02.
  4. ^ "Návrháři mluví". designer-talking.tumblr.com. Citováno 2018-04-13.
  5. ^ Talking, Designers (2015-01-29), Návrháři mluví s Nicole Killian, vyvoláno 2018-04-13
  6. ^ "Arteles". Arteles. Citováno 2018-01-02.
  7. ^ "Galerie výstavy". USAZENINA. Citováno 2018-01-02.
  8. ^ „Nicole Killian: učitel-návrhář-umělec | The Commonwealth Times“. www.commonwealthtimes.org. Citováno 2018-01-02.
  9. ^ „Hot Sundae 2“. www.a-ok.nyc. Citováno 2018-04-13.
  10. ^ „Charlie White, 5 režisérů dělá umění ze života dospívajících dívek“. Rychlá společnost. 2012-10-31. Citováno 2018-01-02.
  11. ^ „♡ MUSICFORSLEEPING CHILDREN ♡“. music-for-sleeping-children.tumblr.com. Citováno 2018-01-02.
  12. ^ „Nicole Killian“. Elektrické objekty. Citováno 2018-01-02.
  13. ^ „Nicole Killian - Interview Series pro umělce“. Elektrické objekty. Citováno 2018-01-02.
  14. ^ TV KCHUNG (08.02.2015), S Aaronem Cabralem: veletrh knih o umění v LA Nicole Killian, vyvoláno 2018-01-02
  15. ^ "Táta Klobouky na LAABF". Blog / Need Supply Co.. Citováno 2018-01-02.
  16. ^ "6 feministických umělkyň a tvůrců zinu, které je třeba znát z knižního veletrhu LA Printed Matter". PAPERMAG. 2017-02-27. Citováno 2018-01-02.
  17. ^ „W O W H U H“. wowhuh.com. Citováno 2018-01-02.
  18. ^ „W O W H U H“. wowhuh.com. Citováno 2018-01-02.
  19. ^ „The Journal of Feminist Scholarship“. www.jfsonline.org. Citováno 2018-01-02.
  20. ^ „Plně rezervovaný Dubaj“. plně rezervováno.ae. Citováno 2018-04-13.
  21. ^ "Plně obsazen". 2018-02-15. Citováno 2018-04-13.
  22. ^ ""Jak můžeme vzdorovat vzdělávání v oblasti grafického designu bez kompromisů?"".
  23. ^ "queer.archive.work"".
  24. ^ „Publishing as Practice as Resistance od Paula Soulellise“.
  25. ^ „Queer Publishing jako komunitní praxe“.
  26. ^ „Náhled každoročního veletrhu uměleckých knih v NY s tištěnými záležitostmi, na kterém se představí 73 vystavovatelů poprvé“.
  27. ^ „Co vlastně vypadá„ Queering Design Education “v praxi?“. Pozor na design. 2019-01-28. Citováno 2019-06-05.

externí odkazy