Nicole Awai - Nicole Awai

Nicole Awai
Nicole Awai IMG 7192.jpg
Nicole Awai v Galerii Leslie Heller zahajuje skupinovou výstavu „Said By Her“ 29. května 2018
narozený
Nicole Awai

1966 (věk 53–54)
Španělský přístav, Trinidad
VzděláváníBA, MFA v oboru multimediálního umění z University of South Florida
Známý jakoMalba, kresba, fotografie, instalace, keramika, sochařství
OceněníGrant malířů a sochařů Joan Mitchell (2011), Grant na umění (2012), Puffin Grant (1998)
webová stránkahttps://www.nicoleawai.com/

Nicole Awai (narozen 1966) je umělec a pedagog se sídlem v Brooklyn, New York a Austin, Texas.[1][2] Její práce zachycuje obojí karibský a americké krajiny a zkušenosti a věnuje se kulturní kritice. Pracuje v mnoha médiích, včetně malby, fotografování, výkres, instalace, keramika a sochařství stejně jako nalezené objekty.[3]

Časný život

Narodila se v Španělský přístav, Trinidad. Je afroasijského původu.[4]

Vzdělávání

V roce 1991 získala bakalářský titul a v roce 1996 magister výtvarných umění v oboru malířství a malířství tisk, oba z University of South Florida. V roce 1997 navštěvovala Skowhegan School of Painting and Sculpture v Maine.[5][6]

Kariéra

Na začátku své kariéry v roce 2000 Holland Cotter poznamenal v New York Times že tehdy figurální malby Awai byly získávány „nechráněnou technikou a metaforickým ohnutím“ a že Západní Indie Kolonialismus byl jejím předmětem. Spekuloval, že v jejích překrytých obrazech představujících vzpomínky na ostrov jejího dětství byl posun pozadí a popředí v jejích obrazech dobrým způsobem, jak přemýšlet o historii. Poznamenal, že na výstavě v roce 2000 v Studio Museum v Harlemu kurátor Thelma Golden, Awai sdílel s dalšími umělci jako např Sanford Biggers volnější druh kulturního značení i plynulost identity po 90. letech.[7]

Rocio Aranda-Alvarado, hlavní kurátorka v El Museum del Barrio, popsala své vrstvené snímky jako politiku identity, která zahrnuje jak populární kulturu, tak její vlastní osobní příručku k obrazům.[8][9]

V roce 2018 se Awai zapojil jako umělec do sporu o památky USA. Generováno po demonstraci bílé nadvlády v Charlottesville ve Virginii, která vyvolala celostátní přehodnocení dosud existujících pomníků Konfederace, byl Awaiův návrh nového památníku jedním z několika provedených umělci pro článek New York Times. Její ztvárnění pomníku bylo inspirováno pamětním obloukem Grand Army Plaza, který je poctou bojovníkům za Unii se zaměřením na afroamerického muže, který sleduje a je připraven k boji.[10]

Když se rozhovor o tom, kdo by měl být zastoupen na veřejném podstavci, rozšířil na zastarání všech domorodých obyvatel, byla vytvořena komise, která měla přehodnotit památky New Yorku. Vytvořila Cecilia Alemani, ředitelka a hlavní kurátorka High Line Art Nové památky pro nová města a zvolil Awaiho vykreslený návrh, pouliční odtok ve tvaru mužského trupu a obličeje, který zní „Rekultivovaná voda“. V dolní části vytesaný kov, plaketa, zní „Kryštof Kolumbus“.[11]

Akademické pozice

V letech 2009 až 2015 zastávala pozici kritiky pro Yale School of Art.[12][13] V současné době je odbornou asistentkou malby a kresby na University of Texas v Austinu Katedra umění a Historie umění.[1]

Rezidence umělců
Granty

Vybraná díla

Panyard (2001) Název odkazující na panyard, což je cvičný prostor pro ocelové bubeníky na západoindickém festivalu karnevalu. Bývalí trinidadičané Nicole Awai a Terry Boddie (znovu) si to představují v galerii v Brooklynu v New Yorku pomocí prvků kresby, fotografie a sochařství. Historik Rocio Armanda-Alvaraz píše o svém záměru přehodnotit minimalistický umělecký jazyk 70. let, aby přinesl sofistikovanou, ale nikoli narativní verzi karnevalu, vypůjčenou z etnické a rasizované minulosti, která se prostřednictvím své instalace prosadila v současnosti.[27] Instalace byla zobrazena na Galerie FiveMyles v Brooklynu v New Yorku.[28]

Místní jepice, 2007 Předměty a objekty zobrazené v akci jsou kresleny volnějším a barevnějším stylem. Kontrastují s „jazykem“ mechanického modrotisku, ve kterém jsou vykresleny jiné objekty, „aby přinesly jasnost tam, kde žádný není“. Pozoruhodná díla z Local Ephemera zahrnují Vzorek z místní jepice: Tension Springs (2004), Vzorek z místní jepice: Drab Hanger (2007), Vzorek z místní jepice: Matice hradu a dramatická královna (2007) a Vzor z místní jepice: Odpor s černým slizem (2005)[29]

Téměř zrušeno, 2011 byl název výstavy v září 2011 v Vilcekova nadace Galerie.[30] Socha zahrnovala širokou škálu materiálů, jako je stříkaný papír, pryskyřice, plast, lak na nehty a hlína, což vedlo k odvážným a složitým trojrozměrným strukturám, které se zdály táhnout, roztahovat a trhat ze zdi. ve spojení s jejími dřívějšími díly Místní jepice série[31] Socha vytváří svou vlastní vícerozměrnou adaptaci z této série a rekonstruuje jednu dimenzi do další.[32][33]

Asphaltum Glance, 2013 byl obraz na stěnách malé galerie v Alice Yard v jejím rodném Trinidadu. Awai prozkoumala původ viskozity a černoty, které byly dlouholetými sponkami jejího malířského díla. Prostřednictvím grantového výletu Art Matters Grants v roce 2012 do Le Brea s ní rezonovala vzpomínka na dětství blízkého jezírka, takže nafotila jeho detailní detaily jako základ pro nástěnné malby galerie. Awai, který hovoří o souvislosti mezi černým bahnem a karibskou identitou, říká: „Jezero se neustále doplňuje, stejně jako my, a dostává novou podobu.“[34] Podle Awai je asfalt „doslova zbytkem nás všech, rozkladem celé flóry a veškeré fauny v průběhu známé doby, která se neustále otáčí, chrlí a odhaluje materiál a předměty náhodně ze včerejška a čtyři sta před lety."[35] Než odešel z Trinidadu, Awai přelakoval Asphaltum Glance jako způsob, jak pokračovat ve svých tématech „regenerace a tvárnosti“.[34][36]

Poznámky k opětovnému umístění materiálu, 2016 Critical Practices / 21st Projects, New York, NY bylo výstavním místem sochy určené k tomu, aby si diváci uvědomili svou vlastní přítomnost / přítomnost materiálu, Awai navrhoval kontinuální pohyb mezi příběhem a hmotou v bezprostředním čase a věčné historii. Vybrala si tyto exponáty pro své „neformální prohlížení“ uměleckých děl s úmyslem vytvořit normativní prostor pro kulturní spotřebu a přivést diváky do domácího prostředí. “[37][38]

Výhledy, 2017 zobrazeno v Galerii Leslie Hellerové se skládá ze série, na které Awai pracovala od roku 2013. Jako mentální pohled na sled vzpomínaných událostí se částečně zaměřily na vlastnosti asfaltového bahna její předchozí práce. "Průhledy jsou momentální zábleskové zážitky." Existuje pocit nestálosti, možného posunu, změny nebo hrozícího zmizení, iluzivní tělesnosti, která může být ve skutečnosti představitelná a pomíjivá. Průhledy mohou být okny do minulosti, budoucnosti nebo dokonce momenty v současnosti, které nelze specifikovat. “[39]

Materiál re-pose, 2017 V doprovodné eseji historička Dorota Biczel upozorňuje na náhlé transformační posuny obrazu, vzorů a materiálů Awai v rámci stejného díla. Awaiin juxtapozice nekonečna černého bahna, navrhovaná lokalita vykreslených kůží zvířat, stejně jako zde a teď její vlastní obrazová podoba, pokračují v jejím podpisovém předpokladu komplexnosti hmoty a historického vyprávění.[40]

Trvalý odpor tekuté země, 2018 V instalaci inspirované jedinečným přikrčeným černým zvědem v brooklynském pomníku občanské války jinak stojící skupiny bílých vojáků se „Persistent Resistance“ skládá z centrálního skvrnitého ozdobného sloupu, který vypadá jako inkoustová skvrna Rorschach. Pod ním je na podlaze, jako by stále ještě probíhalo ochlazování, nalití asfaltu, pryskyřice, dřevěného uhlí, laku na nehty přes pěnu. Kolem sloupu se vznášejí opakující se papírové tvary připomínající motýly v tmavě modré, černé a šedé barvě, často se šedým tónem přikrčeného vojáka uprostřed, který evokuje cherubíny nebo éterické postavy.[41] Také ve stejném roce The New York Times požádal umělce, aby navrhli alternativy k odebrání památek Konfederace z veřejných prostranství. Awaiův návrh byl inspirován pamětním obloukem Grand Army Plaza, který je poctou bojovníkům za Unii. Zaměřuje se na afroamerického muže, který sleduje a je připraven k boji, a vytváří okřídleného vojáka, který čeká na bitvu o lepší budoucnost.[10]

Představovat si tekutou zemi 2019 Samostatná výstava malovaných reliéfních děl na papíře. Záměrně nejednoznačné prostorové znalosti v mnoha částech se spojují do komplexní směsi vizuálních a symbolických prvků. Awai tvrdí: „Historie Ameriky je o tvárnosti; utváření a přetváření zdrojů a kultury. Jedná se o vyvíjející se a otáčející se fenomén transformace prostřednictvím pohybu těl a materiálů, “ [42]

Reference

  1. ^ A b „Nicole Awai - Katedra umění a dějin umění - University of Texas at Austin“. art.utexas.edu. Citováno 2017-03-11.
  2. ^ „Yale University School of Art: Nicole Awai“. art.yale.edu. Citováno 2017-03-04.
  3. ^ Courtney, Martin (2. dubna 2018). „Sestavený materiál“ (PDF). vilcek.org.
  4. ^ A b „Nicole Awai od Christophera Coziera - BOMB Magazine“. bombmagazine.org. Citováno 2018-04-02.
  5. ^ „Nicole Awai“. Kultura Agora. Citováno 2017-03-04.
  6. ^ „Kreslící centrum - Prohlížecí program - Nicole Awai“. 03.03.2017. Archivovány od originál dne 5. března 2017. Citováno 2018-10-28.
  7. ^ Cotter, Holandsko (2000-08-18). „RECENZE UMĚNÍ; Výběr charakteristických hlasů v pluralitním sboru“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2018-04-03.
  8. ^ Alvarado. „Senior Curator“.
  9. ^ A b Aranda-Alvarado, Rocio (2001). "Kultura a paměť". NKA Journal of Contemporary African Art. 13-14 (13–14): 123. doi:10.1215/10757163-13-14-1-123.
  10. ^ A b "Stanovisko | Památky nové éry". Citováno 2018-08-14.
  11. ^ Haigney, Sophie (2018-11-28). „Jak by nyní měly památky vypadat? 25 uměleckých děl odhaluje některé nápady“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 2019-07-10.
  12. ^ „Nicole Awai“. Důvěra důchodců umělců. Citováno 2017-03-04.
  13. ^ „Yale University School of Art: Nicole Awai“. art.yale.edu. Citováno 2018-04-03.
  14. ^ exhibit-e.com. "CÍL | UMĚLEC NA TRHU - Cíl - Muzeum umění v Bronxu". www.bronxmuseum.org. Citováno 2018-07-30.
  15. ^ „Alumni - ArtCenterSF“. ArtCenterSF. Citováno 2018-07-30.
  16. ^ admini, BRIC (2016-03-22). "Společenstva". BRIC. Citováno 2018-07-30.
  17. ^ „Art Omi: Artists - Art Omi“. www.artomi.org. Citováno 2018-08-01.
  18. ^ „Awai, Nicole - New York“. jmkac.pastperfectonline.com. Citováno 2018-07-30.
  19. ^ "SmackMellon.org :: Nicole Awai". smackmellon.org. Citováno 2018-07-30.
  20. ^ Záležitosti, vizuální (2013-06-18). „Alice Yard: Nicole Awai, rezidentní umělkyně“. Alice Yard. Citováno 2018-07-30.
  21. ^ „Minulé programy - LMCC“. LMCC. Citováno 2018-07-30.
  22. ^ aclark (2017-11-17). „Rezidentka: Nicole Awai“. BRIC. Citováno 2018-07-30.
  23. ^ „Nadace Joan Mitchell vybrala mimo jiné Nicole Awai pro Program pobytových umělců 2018 - Katedra umění a dějin umění - Texaská univerzita v Austinu“. Vysoká škola výtvarných umění - University of Texas v Austinu. Citováno 2018-04-03.
  24. ^ Nadace, Joan Mitchell. „Programy pro umělce» Granty pro umělce “. joanmitchellfoundation.org. Citováno 2018-07-30.
  25. ^ „Art Matters Foundation“. Art Matters Foundation. Citováno 2018-07-30.
  26. ^ „Brooklyn Art Nonprofit BRIC oznamuje ceny 100 000 $ pro nedostatečně uznávané umělce“. Hyperalergický. 2019-10-01. Citováno 2020-02-13.
  27. ^ Aranda-Alvarado, Rocío (2004-11-17). „Resonance: The Essence of the Play Field“. Malá sekera. 8 (2): 32–42. doi:10.1353 / smx.2004.0016. ISSN  1534-6714.
  28. ^ „Programy“. FiveMyles. Citováno 2018-07-31.
  29. ^ Stephens, Michelle (01.03.2017). „Oozing Between Dimensions: Multiple Perspectives on the Real in the Works of Nicole Awai“. Malá sekera. 21 (1 52): 43–56. doi:10.1215/07990537-3844058. ISSN  0799-0537.
  30. ^ „Nicole Awai: Almost Undone“. Vilcekova nadace. 2011. Citováno 29. března 2018.
  31. ^ Bynoe, Holly. „Nicole Awai představuje Almost Undone v Galerii nadace Vilcek“. OBLOUK. Časopis. Citováno 29. března 2018.
  32. ^ „Nicole Awai: Almost Undone“. Vilcekova nadace. Citováno 2018-07-30.
  33. ^ Vilcekova nadace (2011-11-17), Nicole Awai: Artist Talk with Courtney J. Martin, vyvoláno 2018-07-30
  34. ^ A b OBLOUK. „Počátky bláta Nicole Awai“. arcthemagazine.com. Citováno 2018-03-29.
  35. ^ „Interpret umělce: Nicole Awai | Umělecké hodnocení“. art-rated.com. Citováno 2018-03-29.
  36. ^ „HugeDomains.com - RomanInternational.com is for sale (Roman International)“. www.romaninternational.com. Citováno 2018-07-30. Citovat používá obecný název (Pomoc)
  37. ^ Awai, Nicole. „Poznámky k uložení materiálu“. Nicole Awai. Citováno 29. března 2018.
  38. ^ FM, přehrávač, Nicole Awai, vyvoláno 2018-04-05
  39. ^ „Nicole Awai: Vistas“. www.lesleyheller.com. Citováno 2018-03-29.
  40. ^ „Nicole Awai: Material Re – Pose | Courtyard Gallery | The University of Texas at Austin“. courtyardgallery.utexas.edu. Citováno 2018-04-05.
  41. ^ „Brooklynský vojácký anděl inspiruje památník odporu“. Hyperalergický. 2018-07-20. Citováno 2018-07-22.
  42. ^ „Nicole Awai: Představení si tekuté země“. www.lesleyheller.com. Citováno 2019-11-04.

externí odkazy