Nick Gentry - Nick Gentry

Nick Gentry
Nick Gentry
Nick Gentry, na výstavě Collective Memory v Miami
narozený (1980-05-29) 29. května 1980 (věk 40)
Londýn, Anglie, Velká Británie
Národnostbritský
VzděláváníVysoká škola umění a designu Central St Martins
Známý jakoMalování, Koláž, Nalezený objekt, Sociální umění, Environmentalismus
Pozoruhodná práce
Design Desire, Digitální montáž číslo 3 ', BIOS

Nicholas James Gentry (narozený 29 května 1980) je britský umělec z Londýn. Hodně z jeho uměleckých výstupů bylo generováno s využitím přispěných artefaktů a materiálů.[1] Uvádí, že tímto procesem se „přispěvatel, umělec a divák sblíží“. Jeho umění je ovlivněno vývojem konzumerismus, technologie, identita a kyberkultura ve společnosti se zvláštním zaměřením na zastaralá média.

Londýnský umělec Nick Gentry čerpá z recyklovaných a zastaralých technologických materiálů jako základů svých obrazů a vytváří konverzaci mezi digitálními a analogovými procesy. Gentry konstruuje své malířské podpěry z materiálů, jako jsou filmové negativy, VHS kazety,[2] Rentgenové záření, a diskety.[3] „Tyto objekty již nejsou v centru pozornosti,“ řekl umělec o disketách, „ale jejich umístění na vteřinu je snazší pochopit rychlost a rozsah změn, ke kterým dnes dochází.“ [4] Gentry často začleňuje prvky těchto materiálů do svých postav. Například magnetické kruhy disket často slouží jako oči jeho portrétů. Snaží se vyhnout identifikaci věku, pohlaví a rasy a prohlásil, že jeho portréty jsou „jako prázdnota k vyplnění“, což lidem umožňuje vnést do své práce svou vlastní identitu.[5]

Taková umělecká díla sociálního komentáře byla uvedena v galeriích ve Velké Británii, USA a ve městech po celém světě. Jeho práce byly vystaveny po boku zavedeného současníka Mladí britští umělci Mark Quinn, Damien Hirst, a Tracey Emin[6] a také s pozoruhodnými pouliční umělci, jako Banksy, Shepard Fairey a Blek le Rat.[7] V důsledku toho byl spojen s oběma Soudobé umění a Městské umění scény v Londýně.

Časný život

Nick Gentry se narodil v roce Hampstead, Londýn a vyrostl v nedalekém tržním městě St Albans. Většinu dětství strávil kreslením a skicováním. Zúčastnil se Parmiterova škola v Garston, Hertfordshire. Pokračoval ve studiu umění na Ridge Street Art School a University of Hertfordshire. Během této doby se nechal inspirovat návštěvou výstavy Senzace na Královská akademie umění,[8] signalizující příjezd Mladí britští umělci. Později byl odmítnut vstup do Liverpool College of Art když se poprvé přihlásil, ale vysokou školu navštěvoval po následné žádosti o rok později. Odtamtud postupoval k absolvování Central Saint Martins v Londýně v roce 2006.

Funguje

„Digital Montage Number 2“ od Nicka Gentryho
Nick Gentry Digitální montáž číslo 2.

Filmová negativní a rentgenová díla

Série portrétů vytvořených z použitých filmových negativů a rentgenových paprsků, které přispěly členové veřejnosti. Proces negativního výběru je založen na tónu a vrstvením filmu vytváří kontrast a tvar tváří. Gentry také použil rentgenové záření pro tmavší tóny, viditelně ve vlasové části snímků, které jsou podsvíceny pomocí LED.[9] Použití těchto materiálů se zmiňuje o kolektivní identitě, na kterou lze pohlížet z emocionálního i biologického hlediska. Poznamenává, že „dnes se velmi snažíme vytvořit digitální identitu kromě skutečných životů, které žijeme, s vírou, že tyto online záznamy mají stále větší význam a přežijí nás“.[10]

Obrazy disket

Série portrétů generace X na plátnech vyrobených z použitých počítačových disků, jejichž kovový rozbočovač slouží jako hluboce neľudské oko subjektu. K jeho strašidelnému vykreslení se přidávají ručně psané štítky spolu s originální modrou, černou nebo šedou barvou disků, které přispívají ke kompozitní formě.[11] Disky pocházejí výhradně z veřejného daru[12] a tato série představuje Gentryho první vpád do toho, co bylo popsáno jako „sociální umění“.

Sochy a veřejné displeje

Od 29. června do 6. září 2015 byla uvedena do provozu socha [13] od Gentryho byl veřejně zobrazen v Barbican Center v Londýně. Inspirováno Dvojitá šroubovice nukleové kyseliny forma, série 21 obřích soch byly přizpůsobeny umělci a designéry včetně Ai Weiwei a Zaha Hadid.Sochy byly vydraženy v Christie dne 30. září 2015 k získání finančních prostředků pro Cancer Research UK a pomoci dokončit stavbu Francis Crick Institute, nové zařízení pro biomedicínský výzkum v londýnském King's Cross.

V létě roku 2018 vytvořil Gentry socha nosorožce jako součást Tusk Rhino Trail.[14] Cílem projektu bylo upozornit na vážnou hrozbu pytláctví pro nosorožce. Každý z 21 nosorožců byl přizpůsoben umělci jako např Gavin Turk, David Mach a Marc Quinn. Umělecká díla byla vystavena veřejnosti na ikonických londýnských webech, než byla vydražena Christie, získávání finančních prostředků pro Tusk Trust projekty na ochranu nosorožců a dalších afrických druhů.

Spolupráce

V červnu 2017 byl Gentry jedním ze šesti mezinárodních umělců, kteří byli pozváni ke spolupráci s Světový fond na ochranu přírody a Tiger Beer ve snaze zdůraznit škodlivé účinky nelegálního obchodu s tygry, což je příčinou zmenšující se populace tygrů.[15] Gentry navštívil Chráněný les Mondulkiri v Kambodži při hledání divokých tygrů, ale díky pytláctví nebylo za poslední desetiletí pozorováno tygry. Místo toho viděl pouze zvířecí nástrahy. „Je to 8 000 km2 lesa a kdysi bylo perfektní pro tygry, v zajetí je jich víc (tygrů) než nyní ve volné přírodě.“[16] připomněl Gentry. Podporovatelé nahráli selfie, poté vytvořili a sdíleli umělecká díla generovaná umělou inteligencí pomocí jednoho ze šesti uměleckých děl s tygří tematikou. Obrázky symbolizují kolektivní boj zástavníků proti nelegálnímu obchodu s tygry. Fyzická umělecká díla byla vystavena na Clarke Quay Singapur a interaktivní vitrína cestovaly do různých měst po celém světě.

Pouliční umělecká díla

O pouliční aktivitě Gentryho je známo jen málo. V dřívějších letech před galerijním zastoupením umělec často nechával obrazy v ulicích, aby je kolemjdoucí mohli vyzvednout jako dárky. Tato praxe „volného umění“ porovnává ranou aktivitu kolegy z Londýna Adam Neate.

Kariéra

V roce 2010 se Gentry poprvé představil v malém studiovém prostoru v Soho v Londýně v Studio55 Gallery. Přehlídka měla název Auto-emoce a skládal se z řady portrétů disket.[17][18][19]Na konci roku se Gentry ujal dvouměsíčního uměleckého pobytu v galerii Pantocrator v Barcelona, Španělsko.[20] Rezidence vyvrcholila samostatnou výstavou a živým vystoupením Petry Flurr a Loly Von Dage.

V roce 2011 měl Gentry svou první samostatnou výstavu v USA v Galerii Roberta Fontaina v Miami.[11][21]Později téhož roku měl Gentry samostatnou výstavu v galerii Whisper v Londýně s názvem Dataface.[22][23]Selfridges představovala vyskakovací show prací Gentryho s názvem Artefakty.[24] Členové veřejnosti byli vyzváni, aby darovali svou zastaralou technologii a přispěli tak k budoucím uměleckým dílům umělce.

V roce 2012 se Gentry zúčastnil rozsáhlé městské umělecké skupinové výstavy s názvem Urban Mastersve skladu ve východním Londýně.[25]Poté následovala druhá samostatná výstava v Galerii Roberta Fontaina s názvem Kolektivní paměť.[26][27]

V roce 2013 se konala skupinová výstava Mnoho tváří Davida Bowieho se konalo v Galerie opery v Londýně, UK.[28] Gentry vytvořil repliku Bowieho červené Fender kytary pomocí originálních filmových negativů David Bowie Přestože není známo, zda k negativům přispěl sám Bowie, následovala třetí samostatná výstava v galerii Roberta Fontaina v Miami. Přehlídka měla název X-Change, poprvé představující filmové negativy a rentgenové snímky.[29]

V roce 2014 se Gentry objevil v BBC dva dokumentární Tvorba uměleckých děl. Gentry sedí ve svém ateliéru obklopen svými uměleckými díly a vysvětluje, jak k vytváření svých uměleckých děl znovu používá zastaralou technologii. Odkazuje na inspiraci od Marcel Duchamp a jsou zobrazeny staré záběry Duchampovy práce pisoáru. Vysvětluje, že Duchamp umístil tento objekt do galerie a nazval jej uměním, proto by umělci neměli být omezováni materiály, jako je plátno, ale neváhejte materiály znovu použít. V listopadu měl Gentry čtvrtou samostatnou výstavu v Galerii Roberta Fontaina s názvem Syntetické snění který sestával z prací využívajících 35mm filmové negativy.[30] Gentry se také zúčastnil své první skupinové výstavy v New Yorku v Galerie C24. Přehlídka měla název ŽLUTÝ a také představoval dílo Hellbenta (J. Mikal Davis), Adele Mills a Ekaterina Panikanova.[31] Gentryho práce se poprvé představila v Hongkongu na skupinové výstavě Městská obnova v operní galerii spolu s umělci Seo Young-Deok, Olivier Dassault a Yves Krief.[32]

V dubnu 2015 měl Gentry svou první samostatnou výstavu v Knokke, Belgie v Absolute Art Gallery. Přehlídka měla název Paměti a představoval sérii negativních děl filmu lightbox.[33]

V létě 2016 měl Gentry debutovou newyorskou samostatnou show v galerii C24. Exponát, který debutoval galerií, zkoumal lidskou propojenost, vzpomínku a nostalgii v neutuchajícím digitálně přesyceném světě současnosti. Díla, která většinou obsahují éterická lidská témata, jsou konstruována z materiálů pocházejících od dárců z celého světa, které spojují psychologicky působivý příběh lidské solidarity.[34] V listopadu a prosinci byla Gentryho práce vystavena spolu s výběrem vzácných děl Mladí britští umělci Mark Quinn, Damien Hirst, a Tracey Emin v Opera Gallery v Londýně. Přehlídka s názvem „BritARTnia“[35] také představil práci mezinárodně uznávaných umělců jako např Julian Opie z Nové britské sochařství hnutí; fotograf celebrit a držitel medaile sté výročí Královské fotografické společnosti Terry O'Neill (fotograf) a královský akademik a Turnerova cena nominovaný sochař David Mach.

V září 2018 vystavilo Gentry na výstavě 15 nových děl Galerie opery v Londýně po boku jihokorejského sochaře Seo Young Deoka na společné výstavě s názvem Lidské spojení. Gentry použil kombinaci zastaralých médií, včetně disků CD s rozdrcenými daty, disket a filmových negativů, aby „sdělil pocit plynutí času, což je opravdu obtížné popsat“ pouze slovy.[36]

V dubnu 2019 se v galerii Opera konala samostatná přehlídka s názvem „Face of London“. Gentry zahájil na výstavě svůj nový projekt, který pořizoval fotografie návštěvníků přehlídky, které pak byly použity k vytvoření moderního dne selfie inspirované portréty na vinylu LP deska rukávy - další vyřazený kus stavebnice, který transformoval do uměleckých datově bohatých časových kapslí moderní sociální historie.[37]. Později téhož roku Gentry pokračoval v experimentování s použitím nahrávacích rukávů ve svých velkoplošných montážních portrétech na své první sólové výstavě v Paříži v galerii opery na výstavě ID Merge.[38]

Během výluky na jaře 2020 se Gentry zavázal, že bude sdělovat zkušenosti zdravotnických pracovníků v první linii zabývajících se Pandemie covid-19. Tato nová řada portrétů používala počítač děrný štítek od 60. a 70. let vyprávět příběhy frontové linie národní zdravotní služba dělníci.[39]

Publikace

Knihy Nick Gentry

  • Živý Federica Beretta a Nick Gentry, 2018
  • Psychická sloučenina Paul Laster a Nick Gentry, 2016
  • Syntetické snění Nick Gentry, 2014
  • Kolektivní paměť Nick Gentry, 2013
  • Artefakty Nick Gentry, 2011
  • Zastaralý Nick Gentry, 2010

Knihy s Nickem Gentrym

  • The Collage Ideas Book, Ilex Press, 2018[40]
  • Artaq 2011, Editionsuty, 2011[41]

Reference

  1. ^ „Nick Gentry: umělec, který k vytváření obrázků používá diskety, kazety a videorekordéry“. Daily Telegraph. Citováno 2. února 2010.
  2. ^ „Do prdele, my jsme Diggin: Umění Nicka Gentryho“. The Wooster Collective. Citováno 2. října 2011.
  3. ^ Emocling, Erin. „New Art / Nick Gentry“. Ztraceni na E moll. Ztraceni na E moll. Archivovány od originál dne 12. října 2018. Citováno 9. července 2012.
  4. ^ „NICK GENTRY, FLOPPY DISK ARTIST“. Juxtapoz. Juxtapoz. Citováno 25. ledna 2011.
  5. ^ „Zastaralé diskety a videokazety se změnily v umělecká díla“. Zprávy ITV. 24. září 2018. Citováno 12. října 2018.
  6. ^ "výstava britARTnia". artrabbit.com. Citováno 25. listopadu 2016.
  7. ^ „Náhled výstavy: Urban Masters“. Večerní standard. 8. listopadu 2012. Citováno 8. listopadu 2012.
  8. ^ Porota, Louise (30. prosince 1997). „Ukázalo se, že„ Sensation “Královské akademie je šokujícím tahounem davů“. Nezávislý.
  9. ^ Lindberg, Aaron. „Manipulovaná filmová díla Nicka Gentryho“. F Zátky. Citováno 18. dubna 2013.
  10. ^ Tsolaki, Magda. „Výstava Nicka Gentryho„ Xchange “. Delood. Citováno 23. dubna 2013.
  11. ^ A b McCorquodale, Amanda (23. srpna 2011). „Umělec Nick Gentry nalézá lidské pozůstatky mrtvé technologie“. Miami New Times. Citováno 21. listopadu 2011.
  12. ^ Benowitz, Shayne (9. dubna 2013). „Sociální média umělce Nicka Gentryho oživují mrtvé technologie“. Société Perrier. Archivovány od originál dne 30. června 2013. Citováno 31. srpna 2018.
  13. ^ „Galerie uměleckých stezek v Londýně - co je ve vaší DNA?“. Cancer Research UK. Výzkum rakoviny. Citováno 29. června 2015.
  14. ^ "Tusk Rhino Trail". Stezka nosorožce Tusk. Kel. Citováno 20. srpna 2018.
  15. ^ Ronner, Abby (21. července 2017). „Vaše selfie by mohla pomoci zachránit ohrožené tygry“. Vice: Tvůrci. Citováno 13. března 2018.
  16. ^ Martin, Mayo (30. května 2017). „Od želv po tygry zvyšují tito umělci povědomí o ohrožených zvířatech“. Channel News Asia. Citováno 2. června 2017.
  17. ^ Suffocake. „Výstava Nicka Gentryho ve Studio55“. Denní ulice. Citováno 21. listopadu 2011.
  18. ^ Art Nectar. „Výstava Nicka Gentryho„ Auto-Emotion “v Studio55 / 55DSL v Londýně“. Art Nectar. Citováno 21. listopadu 2011.
  19. ^ „Nick Gentry Auto-Emotion“. Coolography. Archivovány od originál dne 3. ledna 2011. Citováno 21. listopadu 2011.
  20. ^ Mason, Shana Beth (29. srpna 2011). „Nick Gentry @ Robert Fontaine Gallery“. Citováno 21. listopadu 2011.
  21. ^ Newman, Martin (14. září 2011). „Nick Gentry's Dataface at Whisper Fine Art“. Zrcadlo. Citováno 21. listopadu 2011.
  22. ^ „Nick Gentry DATAFACE v galerii Whisper Art Art ve čtvrtek 15. září 2011“. FAD. Citováno 21. listopadu 2011.
  23. ^ Newman, Martin (2. července 2011). „Mistr starých médií Nick Gentry vytvoří uměleckou instalaci v Selfridges“. Zrcadlo. Citováno 21. listopadu 2011.
  24. ^ „Náhled výstavy: Urban Masters“. Večerní standard. Večerní standard. Citováno 8. listopadu 2012.
  25. ^ „Výstava Mnoho tváří Davida Bowieho“. davidbowie.com. Citováno 16. října 2013.
  26. ^ Saati, Briana (1. dubna 2013). „Nick Gentry vrací diskety zpět do života v galerii Roberta Fontaina“. Miami New Times. Citováno 1. dubna 2013.
  27. ^ „Samostatná výstava Synthetic Daydreams“. www.artsy.net. artsy.net. Citováno 30. října 2014.
  28. ^ "Denní program". Absolutní galerie umění. Absolutní galerie umění. Archivovány od originál dne 2. dubna 2015. Citováno 29. března 2015.
  29. ^ Hernandez, Jasmin (22. srpna 2016). „Art ON! .. Nick Gentry používá zastaralou technologii k vytváření emocionálně zranitelných portrétů“. Citováno 20. září 2016.
  30. ^ „britARTnia“. Artsy.net. Citováno 25. listopadu 2016.
  31. ^ „Zastaralé diskety a pásky VHS se změnily v umění“. BBC novinky. 20. září 2018. Citováno 12. října 2018.
  32. ^ Tobin, Anna. „Britský umělec Nicholas Gentry přeměňuje nadbytečnou techniku ​​na umělecká díla“. www.forbes.com. Forbes. Citováno 27. července 2020.
  33. ^ Baudon, Fleur. „Nick Gentry vyřezává tváře času na počítačových disketách! - Opera Gallery Paris“. Umění ve městě. Umění ve městě. Citováno 27. července 2020.
  34. ^ Zoe, Paskett (16. července 2020). „Zaměstnanci NHS v první linii vyprávějí o síle a zlomení srdce v nové sérii portrétů Covid“. Večerní standard. Citováno 27. července 2020.
  35. ^ Moore, Alannah (5. dubna 2018). Kniha Nápady na koláže. Ilex Press. ISBN  978-1781575277. Citováno 7. října 2019.
  36. ^ Artaq, Yves. Artaq 2011. Vydání Suty. str. 159. ISBN  978-2-9534253-2-1.

externí odkazy