Nestor Topchy - Nestor Topchy

Nestor Topchy je malíř, sochař, instalační umělec a performer v Houstonu v Texasu. Narodil se v Somerville, New Jersey v roce 1963. Jeho dílo prolíná paradoxní myšlenkové směry, nesourodé malířské techniky, nesourodé umělecké tradice a protikladné obrazové postoje k vyjádření soudržné a panteistické vize reality.

raný život a vzdělávání

Topchy drží BFA z Maryland Institute College of Art v Baltimoru (1985) a MFA v umění z University of Houston (1987). V roce 1982 Topchy narazil na retrospektivu Yves Klein Práce v Guggenheimu, kterou organizoval Dominique De Menil pro muzeum rýže v Houstonu. Topchy připisuje Kleinovo použití IKB, nasyceného ultramarínově modrého pigmentu, který představoval „prázdnotu“, jako stěžejního objevu. Po použití této barvy na sférických sochách si Topchy uvědomil jejich spojení s Pysanky, ozdobenými ukrajinskými velikonočními vejci, které v dětství vyráběl se svými matka a otcovská rodina, kteří se přistěhovali ze stalinismu Ukrajina jako vysídlené osoby po druhé světové válce. Dále inspirovaný Kleinem, získal Topchy a Černý pásek v džudo pod Karl Geis od 1998-2014 a v současné době cvičí Tomiki aikido a Kyudo v linii Heki Ryu Bishū Chikurin-ha z Kanjuro Shibata XX. Studoval také buddhismus, taoismus, qigong a gnosticismus. V letech 2003–2007 studoval čínskou malbu u „Franka“ Chiu Ching Ping. V roce 2004 Topchy studoval psaní ikon na Prosopon School v NYC.

Práce

TemplO / Zocalo

V letech 1989 až 2001 byl Topchy spoluzakladatelem a uměleckým ředitelem [Zocalo / TemplO], neziskové umělecké skupiny, kterou sdílel s Rick Lowe a Dean Ruck. TemplO / Zocalo byl inkubátor experimentální umělecké činnosti a poskytl umělcům všech oborů fórum pro vytváření, vystavování a pořádání experimentálních a hraných děl. Komplex sídlil v ateliérech a obytných prostorech umělců, galerii, vnitřních a venkovních scénách a ztělesňoval víru, že umění je kreativní a duchovní způsob, jak dělat cokoli.

Mnoho spolupracovníků TemplO / Zocalo dosáhlo důležitosti na regionální a národní úrovni, včetně Andrea Grover Aurora Picture Show, The Art Guys, Jason Nodler a Tamarie Cooper z Katastrofické divadlo, Kevin Cunningham ze společnosti Three Legging Dog v New Yorku, tanečník Richie Hubscher a světelná designérka Christina Giannelli z Metropolitní opery, Mariana Lemesoff ze společnosti Helios Arts / AvantGarden, malíř z New Yorku Giles Lyon, pozdní průkopník videa Andy Mann a dirigent Jon Axelrod . Alison de Lima Greene, kurátorka Muzea výtvarných umění v Houstonu, která vlastní trochu dřívější práce Topchyho, popsala TemplO jako Gesamtkunstwerk, celkové umělecké dílo.[1]

Úl Houston

Na začátku 90. let si Topchy všiml řady přepravních kontejnerů naskládaných vysoko v kanálu lodi Houston. Představoval si kontejnery jako stavební kameny, které mohou krásným způsobem sloužit potřebám komunity a současně vytvářet utilitární a situační umění.

V roce 2004 jako součást Projekt řadové domy Festival (s podporou Ricka Lowea, jeho tehdejšího prozatímního ředitele Michaela Peranteaua a ve spolupráci s architektem Cameronem Armstrongem a umělcem Jackem Massingem), nainstaloval Topchy jediný darovaný kontejner jednoduše známý jako Seed. V rámci Seed Topchy byly zkonstruovány makety přepravních kontejnerů převedených na obytné boxy, které byly znovu navrženy jako škola, nemocnice, vězení, obchod, nákupní středisko a rezidenční bydlení. Seed se stal prototypem Organu, navrhovaného živého uměleckého a architektonického díla a udržitelné vesnice postavené ze 486 ocelových přepravních kontejnerů. Organ byl uveden na výstavě „No Zoning“ v roce 2009 na výstavě Muzeum současného umění v Houstonu kurátor Toby Kamps a Meredith Goldsmith a za další pomoci konzultanta Mariany Lemesoffové, architekta Si Danga, inženýra Hishama El-Chaara a poté výkonné ředitelky Heidi Vaughnové, se projekt stal naléhavou realitou. nyní známý jako HIVE, nebo Habitable Interdisciplinary Visionary Environment, se projekt snaží dosáhnout další fáze, než je plánování získání stálého místa, rozšíření správní rady a budování komunity.

Ikonický portrét

V roce 2006 zahájil Topchy „Iconic Portrait Strand“, používající tradiční byzantské materiály - tempery z vaječného octa, minerály, med, pivo, vodku, fíkové mléko, hřebíček, lněný olej a zlatý list - malované na dřevěných deskách ve tvaru deme.

Během pětiminutové relace Topchy změří kompozici fotoaparátem Lucida, nakreslí sittera ze života a pořídí digitální snímek pro barevnou referenci. Topchy vykresluje obraz po dobu několika měsíců. „Poté, co jsou výřezy desek dimenzovány, vyřezány a vyleštěny, je na desku umístěn výkres nebo grafia, který je vhodný pro tento konkrétní obrázek. Poté je přenesen uhlíkovým papírem, vyleptán stylusem a červeným jílem aplikuje se na oblasti, které mají být pozlacené. Nejprve se nanese zlatý list a poté se dokončí. Dvanáct vrstev temperové barvy vejce / ocet se nanáší v kalužích na vodorovnou desku a nechá se ponořit a uschnout. Každá vrstva je příležitost být stále v meditaci a rozjímání. Po dokončení je obraz pomazán olejem olipha / olejem, aby jej utěsnil. “[2]

Podle Topchyho: „Sedící jsou přijímáni ústně prostřednictvím stanice 32Haitský slang pro počet zubů v našich ústech. Přímý kontakt a přenos z člověka na člověka nahradí počítačový hardware člověkem wetware. Prostřednictvím umění v reálném čase portréty spojují jednotlivce v rostoucím korpusu, jak se přidává podoba každého nového sittera. “

„Portréty patří rodině Demekonů. Každý jednotlivý portrét funguje jako singlegen, který udržuje agenturu ve větším korpusu, sám systém a identitu umístěnou v ještě větší neviditelné agentuře. Celá skupina je jako celek sestavena do sociokulturního vlákno DNA, “řekl Topchy.

Podle básníka Randalla Watsona Topchy odmítá tradiční představy, které rozdělují posvátné a profánní, a místo toho trvá na rovnocenné nezbytnosti obyčejnosti jako nádoby, skrz kterou se zjevuje mimořádnost. Taková práce má epifanické, zjevující obsazení, protože i když zjevně není kanonizována oficiálním ediktem církve, Topchyho předměty jsou blahořečeny kontextem, nebo jinými slovy umělcovým gestem. Také on, jak prohlašuje, je projevem božského ztělesnění.[3]

Ale nemůžeme si nevšimnout s určitým znepokojením, že všechny tyto portréty mají skrz naskrz „vzhled“ středověkých ikon! Zlatý list, plochost, abstrakce typické pro ikonografické malby, vermikulární styl atd. Jsou všude. Navíc nejenže vypadají jako ikony, ale byly také popraveny v souladu s přísně novgorodskou ruskou tradicí malby ikon ve vaječné temperě, kterou Nestor studoval na Prosoponově škole v New Yorku. Dostáváme se tedy tváří v tvář nejviditelnějším zjevným rozdílům a rozporům díla: tyto obrazy jsou zároveň středověkými byzantskými ikonami a moderními portréty! Konflikt je hluboký.[2]

Portrét od Topchyho, přesněji způsob, jakým Topchy zobrazuje rysy hlav, často vytváří tentýž charakteristický pocit toho vnějšího ... naznačují něco jiného. Rysy obličeje vyjadřují „kaligrafie“ různého původu, které pocházejí nejen ze zdobení vajec, ale také z ortodoxní ikonové malby, čínské kaligrafie, expresionismu, kubismu.[4]

Na začátku roku 2011 Ivan Honchar Museum v Kyjevě představil Topchyho práci na samostatné výstavě.

Archetapas

V roce 2012 společnost Topchy obdržela grant Idea Fund / Andy Warhol Foundation na svůj projekt Archetapas-Gastronanza ve spolupráci s Robertem Rosenbergem (AKA Chef Bob) za účelem vytvoření celkového, jedlého uměleckého díla spojeného s vědeckým průzkumem pro veřejnou spotřebu prostřednictvím pokračující série veřejných degustačních / výkonnostních akcí, kde účastníci vstupují do přepracovaného přepravního kontejneru nebo přívěsu, aby jim byla nabídnuta řada geometricky tvarovaných, barevných, ochucených želatin a byla jim poskytnuta příležitost dokončit zaznamenaný asociativní průzkum, čímž se dosáhne shody ohledně toho, které jedlé sochy jsou přiřazeny specifický archetypální význam.

Archetapas je vyvíjející se nabídka barevných, aromatických geometrických tvarů, Demes odvozený od Demekosm, kreslicí systém vzájemně propojených kruhů a linií, ze kterých geometrie světů byly a jsou tradičně odvozeny.

„Zavádíme chuťový prvek k vytvoření úplného, ​​jedlého uměleckého díla pro veřejnou spotřebu a vědecké bádání, abychom vytvořili vzájemně závislé spojení spojující univerzální design, barvu a chuť, vznikající, odlišný řád, ikonické umění shromážděné po sérii veřejná ochutnávka / představení / akce, kde účastníci vstupují do speciálně upraveného přívěsu, který bude nabízen Archetapas z nabídky, dokud nebude dosaženo konsensu o tom, kterým tvarům je nakonec přiřazen konkrétní archetypální význam; společně to pojmenujeme. průzkum bude vytvořen integrální, jedlý korpus a bude definován předmět odpovídající každému tvaru.

Na obrazovce počítače předložený průzkum, otázka "vypadá jako?" pod každým tvarem se zobrazí a odpovědi účastníků jsou uloženy v databázi. Jakákoli univerzálnost tvaru, barvy a chuti nejvhodnější pro každý ikonický geometrický tvar je stanovena na základě empirické shody zaznamenané v průběhu času. Souhlasí například většina lidí s tím, že určitému pětibokému tvaru by se mělo říkat dům? Měla by chutnat jako čokoláda nebo zázvor? Bude si každý myslet „dům“, když uvidí tento tvar? Atd. Výsledky, kvalitativní i kvantitativní, přiřazení a ustavení každého tvaru subjektivní identity mohou sloužit ke shromáždění taxonomie ověřitelných, všeobecně vznikajících subjektů, současně ke sladění subjektu a objektu prostřednictvím kolektivní podvědomé mysli.

Předpokládá se, že tento projekt bude zahrnovat a překračovat kvantitativní data a kvalitativní význam shromážděné od mnoha lidí s různým zázemím; jedná se o polykulturní asociativní průzkum, který je prelingvální a může přinést archetypální formy, které jsou všeobecně rozeznatelné. Tyto tvary budou mít také několik konotativních účelů, z nichž jedním je stanovení předmětu pro malbu a přinejmenším spojování myslí prostřednictvím sdílené zkušenosti.

Skutečně překvapivé by bylo zjistit, že tvar nemohl evokovat subjekt, tento subjekt nemohl evokovat barvu a tato barva nemohla naznačovat příchuť, protože věci si vždy našly svůj výraz prostřednictvím systému vzájemné analogie a že to může být univerzální, ověřitelnou pravdou. “

Reference

  1. ^ Bringing the House
  2. ^ A b BYZANTINOVÝ MALÍŘ-SVATÝ OBJEVEN V DOG-HOUSE!
  3. ^ Watson, Randall. Demekon.
  4. ^ Casas, Fernando. Nestor Topchy: Generování panteistické geometrické ikonografie

externí odkazy