Nell Tenhaaf - Nell Tenhaaf

Nell Tenhaaf (narozen 1951 v Oshawě v Ontariu) je kanadská umělkyně, učitelka, spisovatelka a feministka.

Nell obdržela titul B.F.A. v roce 1974 a M.F.A. v roce 1989 oba z Concordia University, Montreal, Quebec.^[1]

Převážná část Tenhaafova umění byla vyrobena v době, kdy žila v Montrealu v Quebecu (od roku 1969); její práce však byly vystaveny nejen v Kanadě, ale také ve Spojených státech a Evropě.^[2]

Dnes Nell Tenhaaf žije v Trent Hills v Ontariu a je emeritní profesorkou v oddělení výtvarného umění a výpočetní techniky York University.

Praxe

Tenhaaf píše a dělá umění na předmětech souvisejících s vědou, biotechnologií a umělým životem. Její praxe se také zaměřuje na genderové otázky týkající se elektronických médií a počítačových technologií, jakož i na průzkum vědy prostřednictvím umělecké praxe, přičemž udržuje i feministická díla ve vědecké sféře, aby začleňovala příběhy ženského původu a míchala racionální místo vědy. Tenhaaf do své práce zahrnuje aspekty, které si mohou navzájem odporovat, jako je mytologie, genetika, biotechnologie a dokonce i náboženská ikonografie, přičemž věří, že síla umění spočívá v interakci mezi umělcem, který je v díle, a individuálním divákem. Aby pomohla divákovi identifikovat se s dílem, Tenhaaf ve svých dílech často zahrnuje hmotnou přítomnost těla. Kromě toho Tenhaaf dbá na to, aby ve své praxi udržovala pojem agentura a zároveň se zabývala etikou.

Pozoruhodné práce

Klíčovým spojením mezi současnou praxí umělkyně a její ranou databázovou prací jsou informace. Přestože byl Tenhaaf původně školen v malířství, počátkem 80. let bylo rozhodnuto získat povolení od kanadského ministerstva komunikací (DOC) k účasti na Telidon Polní zkoušky systému Vista podporované společností Bell v Torontu a Montrealu. Umělci experimentovali s novou technologií „videotex“ pro vytváření počítačové grafiky ve formě obrazu a textu a vytvářeli obsah pro testování protokolu videotexu a telekomunikačních sítí, které umožňovaly veřejnosti přístup k databázím. Zajímalo Tenhaaf, aby vytvořil alternativní obsah pro rozvíjející se technologii, která měla mít široké komerční ocenění. Vzhledem k této příležitosti vytvořila databázi Nás a / nebo je (1983) což byla digitální sbírka textu, map, grafického designu i obrázků z Studená válka nalezené v různých informačních zdrojích, jako jsou časopisy, noviny a dokonce i zprávy OSN, které byly prezentovány manipulovanou digitální grafikou. Tento projekt zavedl korelaci mezi Booleovský koncept „a / nebo“ a tvrdý postoj proti nám proti nim studené války. Spojením informací z USA i původu Sovětského svazu se otevřel kontroverzní aspekt viny. Později Tenhaaf znovu vytvořil projekt jako nezávislou show; do té doby však počáteční Nás a / nebo je (1983) byl přístupný výhradně online na veřejně dostupných terminálech videotexu. Tento umělecký projekt sponzorovaný DOC byl tak významný díky svému statusu jako prvního příkladu umění o datové sféře.^[3]

V polovině osmdesátých let selhal komerční projekt Telidon a Tenhaaf se zároveň rozhodla přesměrovat svou praxi blíže k jejímu výchozímu médiu (malbě). Stále se extrémně zajímala o technologické inovace, ale v té době se zdálo, že zkoumání pouze toho v umělecké sféře je docela omezené. Umělec do své práce nadále zahrnul elektronické technologie a integroval je do tradičnějších médií, jako je malba a kresba dřevěným uhlím. Výstava ... věrohodné, ne-li vždy pravdivé (1987) prozkoumal koncept galerií a muzeí jako archivů politicky zaměřených informací o ekonomice liberalismu a kapitalismu. Aspekty instalace kombinované s Egyptské umění s narážkami populární kultury ve formě jasně růžových a šedých. Kromě toho Tenhaaf pohrával s myšlenkou umístění protichůdných klišé na obrazovky počítačů v prostoru, který oba zaujal diváky a nechal je přemýšlet o nedostatku epistemologické jistoty. Směs informací, technologií, grafiky, hlavolamů a falešné architektury vymazala konvenční oddělení víry a pravdy, mytologie a vědy. Samotná umělkyně vysvětlila instalaci jako „interaktivní setkání s přijatými nápady, které mají svést prostřednictvím smyslu pro známé, a přesto zavést koncepční prostor pro odpor k získaným znalostem.“ Vypracovala, že v této době technologického pokroku, který nám umožňuje ukládat neomezené množství informací, se koncept znalostí stává kontroverzním. Je ironií, že i přes naši obrovskou přitažlivost k online databázím a digitálně vylepšeným obrazům nás stále přitahuje známá minulost, a proto se rozhodla zahrnout posvátnou krávu a egyptskou architekturu, která ukazuje, že víry jsou základem všech moderních inovací. V důsledku toho Tenhaaf prozkoumal vědecký technologický diskurz a absenci ženské formy v něm tím, že seznámil diváky s matriarchální přítomností v egyptské kultuře. V této databázi umělec vysvětlil důležitost kykladské bohyně, informace o tom byly pohodlně převzaty z výstavy Ramses, která se tehdy konala v Montrealu v Quebecu.^[4]

Život druhů (1989) charakterizoval přechod od informační technologie k biologické technologii v Tenhaafově praxi. Hrála s binárními námitkami týkajícími se pohlaví prezentací digitálně obdélníkových světelných boxů zobrazujících konvence genderových rolí prostřednictvím digitálně vylepšených obrázků (zachycení a manipulace s T-rámečkem): muž a žena při pohledu na malebný západ slunce s růžovými a modrými řetězci DNA se točí kolem nich; texty ze spisů Friedrich Nietzsche a Luce Irigarayová (ručně tištěné, ale přesto počítačově zpracované) šplhání po jemných nitích dvojité šroubovice, kde byla umístěna Irigarayova část, aby identifikovala ženskou pozici, a následně zdůraznila roli matky v reprodukci a moderní společnosti obecně, zatímco Nietzscheho dílo proběhlo mužské mocenské pozice. Propletením tradičního aspektu hetrosexuálního propojení s ikonickými texty vlivných filozofů představil Tenhaaf koncepční způsob popisu dvojité šroubovice DNA zkoumající souvislost mezi romantickým párením a plodením a vědeckým objevem a jeho kontrolou nad reprodukcí. Tenhaafova práce na biotechnologiích nám připomíná, že samotná biologie má svoji historii, což naznačuje, že naše současné koncepce biologického osudu v náboženském i vědeckém smyslu závisí hlavně na vírách, které zahrnují vysídlení žen z odpovědné pozice. Zahrnutím obrázků Panna Maria a Kristus v Vitro (1991) a odkazy na mýtus o Oidipus v horror autotoxicus (1992) a spojením náboženských idejí s vědeckými představami Tenhaaf vyzval diváky, aby si uvědomili, že věda nezakazuje patriarchální způsoby myšlení, ale naopak může posílit jejich moc a autoritu.^[4]

V roce 1993 představila Nell Tenhaaf ve své práci vlastní tělo. "Jsem v posloupnosti myšlenek, kde se já metaforizuje." Zabývám se svou vlastní formou experimentální vědy spojené s její slovní zásobou a zobrazovacími technologiemi. “ (Nell Tenhaaf) Oidipalská unce prevence (1993) a Osamělá plodí sama a udržuje všech osm buněk (1993) byla první 2 díla, kde se umělec rozhodl vystavit svou vlastní lidskou podobu, přičemž první byla instalace světelných boxů s obrazy propíchnutých Oidipových kotníků a proteinových molekul (odkazujících na lidské tělo), které visely vedle obrazů Tenhaafova těla prezentovaných různé lékařské nástroje před ním. Druhá práce byla vystavena jako úzký 12 stop dlouhý autoportrét (přesně dvakrát delší než tělo umělce). Obě tyto práce odrážely Tenhaafovu fantazii ovládat vlastní arbitráž v rámci vědeckého a kulturního diskurzu reprodukce a navrhly rozhovor o volbě žen odstranit nebo opustit 2 buňky, které jsou považovány za zbytečné při vytváření úplné lidské bytosti, a to navzdory zemi znalosti o předmětu.^[4]

Vlivy

Luce Irigarayová

Erwin Schrödinger "Co je život"

Manuel De Landa „Tisíc let nelineární historie“

Evelyn Fox Keller „Obnova života“

Marcel Duchamp

John Von Neumann

Stuart Kauffman

Friedrich Nietzsche

Seznam děl

• ... věrohodné, ne-li vždy pravdivé, 1987
• Život druhů, 1989
• In Vitro (dokonalá rána), 1991
• horror autotoxicus, 1992
• Homunculus, 1993
• Oidipalská unce prevence, 1993
• Osamělá plodila sama, udržovala všech osm buněk, 1993
• Přístroj pro samoorganizaci, 1995
• Expression of Humours and Four-Cell Stage, 1995
• Fit, 1995
• Osamocená forma života, 1995
• UCBM (můžete být já), 1999
• dDNA (d je pro tanec), 1999
• Swell, 2003
• Flo'nGlo, 2005
• Push / Pull, 2009
• WinWin, 2012

Výstavy

Sólo

2018

Push / Pull: vzrušující socha, živé demo s EEG sonifikací na LIVELab, McMaster University / Hamilton, ON

2012

WinWin, Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON

2008

Homeostatic, Galerie umění Tom Thomson / Owen Sound, ON

2007

Fit / Unfit: Výstava průzkumu, Galerie umění Hamilton / Hamilton, ON

2005

Flo'nGlo, Paul Petro Contemporary Art (in Images Festival) / Toronto, ON

2004

Fit / Unfit: Výstava průzkumů, Kanadské muzeum současné fotografie / Ottawa, ON a galerie Leonarda a Biny Ellen, Univerzita Concordia / Montreal, QC

2003

Fit / Unfit: A Survey Exhibition, The Robert McLaughlin Gallery / Oshawa, ON

2002

dDNA (d je pro tanec) Paul Petro Contemporary Art (in flow, Images Festival of Independent Film & Video) / Toronto, ON

2000

Empatia Sessions, fotografie a světelné boxy v Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON

UCBM (You could be me), Western Front, interactive installation in Zero Degree Monstrosities event / Vancouver, BC

1999

dDNA (d je pro tanec), videoprojekce v obchodě vyvinutá na místě, MediaArts / St. Louis, MO

UCBM (You could be me), interaktivní instalace v Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON

1997

Neonudismus, InterAccess Electronic Media Center / Toronto, ON

1995

Nedávná díla, Galerie Samuel Lallouz: lightboxes, c-prints / Montreal, QC

1993

Nedávná díla, Galerie Lallouz + Watterson / Montreal, QC

1992

In Vitro (dokonalá rána), Galerie Samuel Lallouz: lightboxes / Montreal, QC

Horror autotoxicus, Ax N o 7: videodisc installation / Hull, QC

1990

Horror autotoxicus, Western Front Gallery / Vancouver, BC

1988

Gramatica, Galerie Oboro: instalace promítání diapozitivů / Montreal, QC

1987

Je to věrohodné, pokud ne vždy pravda ..., A.R.C. Galerie: instalace / Toronto, ON

Věrohodné, pokud ne vždy pravda ..., Galerie J. Yahouda-Meir / Montreal, QC

1985

Ticho je památník, Galerie Powerhouse: stavby / Montreal, QC

1982

Byla to dokonalá samotářka, Galerie úrovně očí: xerografie / Halifax, NS

1980

Galerie Powerhouse, kresby / Montreal, QC

1979

Galerie Powerhouse: stavby / Montreal, QC

1977

Grandes ilusions, Galerie Powerhouse: kresby / Montreal, QC

Spolupráce

2013

NSF (nous sommes fragiles) - Nell Tenhaaf s Johnem Kamevaarem, audio / video vystoupení v The Box Salon v Rivoli / Toronto, ON

2001

Rychlá oprava s Derrickem Hodgsonem, Paul Petro Contemporary Art / Toronto, ON

1996

Mýty z kyberprostoru, se Sylvie B langer, Koffler Gallery / Toronto, ON

1995

50 ml. Pittsburgh Air, Pittsburgh Center for the Arts, výstava uměleckých fakult CMU, spolupráce se Stevem Kurtzem / Pittsburgh, PA

1994

Nell Tenhaaf / Blair Robins, Glendon Gallery / Toronto, ON

1990

Na konci mé postele je zrcadlo / ucho, Galerie SAW „Touch That Dial“, spolupráce s Kim Sawchuk / Ottawa, ON

1985

Filiace, show matka-dcera v Galerii Powerhouse, spolupráce s Kay Tenhaaf / Montreal, QC

Vybrané skupinové výstavy

2010

thelivingeffect, Ottawa Art Gallery: Push / Pull / Ottawa, ON

2007

Bios 4, CAAC (Centro Andaluz de Arte Contempor neo) / Sevilla, ES

2005

This Must Be The Place, Interaccess Gallery s Vera Frenkel, David Rokeby, Nell Tenhaaf, Norman White / Toronto, ON

2003

The Bigger Picture, Ottawa Art Gallery / Ottawa, ON

2003

Složitost, Muzeum Samuela Dorského, SUNY / New Paltz, NY a Federální rezervní rada / Washington, DC

2002

Digitalizovaná těla, Mestna Galerija / Ljubljana, SI

2001

Digitalizovaná těla, Ludwig Museum / Budapest, HU

2000

Intimní vnímání, Interaccess a Zsa Zsa / Toronto, ON

Odd Bodies, Oakville Galleries / Oakville, ON

Dream Ecology, The Koffler Gallery / Toronto, ON a The Robert McLaughlin Gallery / Oshawa, ON

1999

Současné galerie, Osamělá plodí sama a uchovává všech osm buněk, Galerie umění Ontario / Toronto, ON

Volba, tři kanadští umělci v galerii Enkehuset / Stockholm, SE a Gallery Astly, Skinnskatteberg: UCBM

Tělo v otázce, Salina Art Center / Salina, KS a KRATES Kansas putovní umělecká služba v oběhu

1998

Digitální dokument: Potřeba vědět a nutnost ukázat, Walker Art Center / Minneapolis, MN

Umění a věda: Vybraná díla, Foster Gallery / Baton Rouge, LA

Rozhraní: Setkání s novými technologiemi, Kanadské muzeum současné fotografie / Ottawa, ON

1997

LikeLife, Brighton Media Center / Brighton, Velká Británie

Promises of Monsters, Rockville Arts Place / Rockville, MD

Techno-svádění, The Cooper Union / New York, NY

1996-97

Odd Bodies / Corps trangers, National Gallery of Canada / Ottawa, ON

1996

Dessins et maquettes de sculpteurs, Galerie Samuel Lallouz / Montreal, QC

1995

Que sont les pionni res devenue ?: Center Copie-Art - Galerie Arts Technologiques, s ISEA95 / Montreal, QC

1994

Le corps: Kunsthalle Bielefeld: Osamělá plodí sama ... / Bielefeld, DE

a Haus am Waldsee / Berlin, DE

Le b n fice du doute: Le Sous-sol / Paris, FR

Frankenstein: Macdonald Stewart Art Center / Guelph, ON

Arte Virtual: 12 Protuestas de Arte Reactivo: Horror autotoxicus / Madrid, ES

De Causis et Tractatibus, Sekera č. 7 Art Contemporain / Hull, QC

1993

Le b n fice du doute: Optica / Montreal, QC

Body-guard: London Regional Art Gallery / London, ON

Úhly dopadu: Banffovo centrum umění / Banff, AB

1992

Současná Les Cent jours d'art, Vues d'ensemble / Montreal, QC

1991-92

Jiné hranice: Species Life, Third Eye Center / Glasgow, UK; Canada House / London, UK; a Centre Culturel Canadien / Paříž, FR

1989-91

Legitimace: Species Life, Galerie Powerhouse / Montreal, QC; Galerie současného umění / Vancouver, BC; Muzeum umění Nickle / Calgary, AB; London Regional Art Gallery / London, ON; a Vu / Quebec, QC

1988

Le Dessin Errant, Galerie umění Dalhousie / Halifax; Galerie umění Concordia / Montreal, QC a Musee du Quebec / Quebec, QC

1987

Technologie umístění: Galerie Waltera Phillipsa / Banff, NS a Galerie umění Mackenzie / Regina, SK

1986

Ženy v reklamě (Eye Revue): Union Station / Toronto, ON

1985

Art is Communications: A Space / Toronto, ON a Center for Art Tapes / Halifax, NS

Fotografie demokracie: Video Cabaret (videotex) / Toronto, ON

Digicon 85: Centrum umění, věd a technologií / Toronto, ON

Sbírka Pret d'Oeuvres d'art: Musee du Quebec / Quebec, QC

1984

Vysílání TVOntario: časopis BETA videotex / Toronto, ON

Anti-Nuke Show: Galerie Powerhouse (turné) / Montreal, QC

Umělec jako mladý stroj: Ontario Science Center / Toronto, ON

Umělci mluví o technologii: ANNPAC Conference / Halifax, NSFeministe toi-meme, feministe quand meme, La Chambre Blanche / Quebec, QC^[5]

Publikace

• S Melanie Baljko „Senzorické, zvukové a symbolické rysy společné mediální umělecké praxe“ v Canadian Journal of Communication, sv. 37, č. 1, 2012, s. 109–119.
• S Melanie Baljko, „The Esthetics of Emergence: Co-built Interactions“ v ACM Transactions on Human-Computer Interaction (TOCHI - Special Double Issue on the Estetics of Interaction), sv. 15, 3. vydání, listopad 2008, s. 11: 1–27.
• „Art Embody A-Life: The VIDA Competition“ v Leonardo, sv. 41, č. 1, 2008, s. 6–15.
• „Where Surfaces Meet: Interviews with Stuart Kauffman, Claus Emmeche and Arantza Etxeberria“ in Leonardo, Vol. 34, č. 2, 2001, s. 115–120.
• „As Art is Lifelike: Evolution, Art, and The Readymade“ v Leonardo, sv. 31, č. 5, 1998, s. 397–404.
• „Pandora Re-navštívil: Art and New Technologies“ v Journal of Architectural Education, Washington, D.C., léto, 1987, s. 18–23.^[6]

Reference