Naz Shahrokh - Naz Shahrokh

Naz Shahrokh (narozen 1969 v Teherán, Írán ) je vizuální umělec, který se věnuje miniaturnímu malířství, objektové plastice, site-specific instalaci, land artu a experimentálnímu videu.

Životopis

Naz Shahrokh se narodil v Teheránu v Íránu v roce 1969. Byla velkou vnučkou íránského politika a zvolena Zoroastrian zástupce Arbab Keikhosrow Shahrokh, Naz vyrostl s velkou úctou k ní Zoroastriánská víra [1] a za související tradice. Měla hodně cestované dětství: „Narodila jsem se v Íránu,“ vysvětluje Shahrokh, „ale odešla jsem, když mi byly čtyři roky, a přestěhovala se do Paříž. V 11 jsem se přestěhoval do Los Angeles a ve 20 jsem se přestěhoval do Brooklyn, New York. “ [2]Shahrokh získala nejprve BFA v oboru malířství, poté magisterské MFA / MS v oboru malířství a dějiny umění od Pratt Institute. Shahrokh si užívala studentský život a ocenila Prattovo odhodlání posilovat umělce. V letech 1998 až 2004 učila na Prattu výtvarné umění a dějiny umění. Shahrokh se přestěhovala do Egypt, kde učila na Americká univerzita v Káhiře do roku 2006, kdy přijala místo odborného asistenta umění a designu na Vysoké škole umění a věd v Praze Zayed University v Abu Dhabi, Spojené arabské emiráty, kde v současné době žije a učí.[3]

Styl a vlivy

Díky svým dětským cestám a zkušenostem z různých kultur má Shahrokhova práce mnoho bohatých a rozmanitých inspirací. Mezi její inspirace patří: Perská miniaturní malba, 'Land art a zemní práce, Minimalismus a Konceptuální umění a pomíjivý domorodý Američan pískování [4]'. Většina jejích materiálů je suť, ať už syntetická nebo organická, nebo kombinace obou.[5] Prostřednictvím své práce se Shahrokh snaží přeměnit tyto zanedbané a běžné materiály na něco méně obyčejného. Toto hluboké spojení s přírodním prostředím je důležitým zaměřením Shahrokhovy práce.[5]

S jejími kořeny v Zoroastrian víra, pokouší se spojit svou ateliérovou praxi se závazkem vyrábět předměty, které jsou harmonické s přírodním prostředím. Recyklace a snižování odpadu jsou hlubokým mezinárodním problémem od počátku 90. let, kdy Shahrokh poprvé začala ve své práci používat recyklovaný papír. Kromě krmení Shahrokhovy touhy být v souladu s jejím prostředím,[4]„Je to také forma jejího vlastního osobního řešení koncepčních problémů. V rámci své ateliérové ​​praxe nashromáždila mnoho různých forem detritu, jako jsou listy, s nimiž zachází a používá je jako malá miniaturní plátna nebo tyčinky, lahve a jiné předměty, s nimiž v poušti vytváří rozsáhlé místní instalace. krajina.

Hodně z Shahrokhových děl přímo souvisí s jejími kulturními kořeny a uměleckými „konverzacemi“ se stylem a vírou jiných umělců, jako jsou Ana Mendieta a Joseph Beuys,[4] kterému Shahrokh vzdává poctu ve svých uměleckých dílech s názvem „22 .1“. Instalační práce, která zahrnuje nalezené a shromážděné materiály, zahrnuje skladbu „22,1“, skleněné nádoby, skládané lněné košile a stříbrnou lžičku v kufru.

Umění jako společenský nebo politický komentář

Zatímco žil v New Yorku, Shahrokh vytvořil práci na protest proti rozhodnutí starosty zastavit recyklaci skla. Vytvořila instalaci z lahví, která převzala topografii hory - Stratosféra (2002-2004). V poslední době, když žila ve Spojených arabských emirátech, její instalace Haft-Sin Zazen (2010) z hromádek soli na čistě bílém plátně, naráží na spoléhání regionů na odsolování a úpravu vody. Tato práce byla koncepčně spojena jak s krajinou, tak s osobním významem pro Shahrokh v kontextu jejího systému náboženské víry. Ve svém článku o práci Naz Shahrokh Sharon Parkerové[4] také spojuje Haft Sin Zazen se Shahrokhovou zkušeností s životem v Egyptě a spojuje solné pyramidy se zemními kopci v egyptské krajině. „Haftsin“ je tradiční íránská oslava nového roku a je důležité si uvědomit, že Shahrokhova práce silně souvisí s koncepcemi společenství a sdílení.

„Ve škole jsem se spíše soustředil na koncepty. Mým hlavním zaměřením byla recyklace - oživení materiálů. Začal jsem pracovat s papírem, přemýšlet o stromech, přemýšlet o materiálech a o tom, jak jim dát nový život. “[6] V Abú Dhabí v roce 2010 vytvořila „Column Wall“ - velmi úhledně naskládanou hromadu místních „národních“ novin shromážděných po dobu šesti měsíců, která měla představovat strom, který dal život jeho výrobě. “[6] „Sloupovou zeď“ lze také zaměnit za kus architektury - vede od podlahy ke stropu budovy a splývá s okolními zdmi a stíny.

Shahrokh dělá sociální nebo politické komentáře, ale nepoužívá šokovou taktiku, kterou často používají současní umělci. Zvyšuje povědomí o důležitých otázkách komunity, často souvisejících s přirozenou udržitelností, pečlivým pečlivým používáním nepřihlížených předmětů a pokojnou pravidelností tvarů a barev, které si vybírá. Se svými mezinárodními vlivy a starodávnými filozofickými inspiracemi je Shahrokhovo umění trpělivým a metodickým úkolem „být v souladu s jejím prostředím“.[4]

Reference

  1. ^ Sharon Parker, 2011
  2. ^ Jon Wilks, 2010, srpen 2012
  3. ^ Životopis Naz Shahrokha, web Zayed University
  4. ^ A b C d E Sharon L. Parker, 2011
  5. ^ A b Sophie Kazan, 2012
  6. ^ A b Wilks, 2010

Zdroje

externí odkazy