Nasreen Mohamedi - Nasreen Mohamedi

Nasreen Mohamedi
narozený1937
Zemřel1990
Národnostindický
VzděláváníSt.Martins School of Art, Londýn, Velká Británie (1954-1957)
Známý jakoAbstraktní umění, malba, fotografie, koláž
StylAbstraktní umění

Nasreen Mohamedi (1937—1990) byl indický umělec nejlépe známý pro své perokresby a dnes je považován za jednoho z nejdůležitějších moderních umělců z Indie. Přestože byla za svého života relativně neznámá mimo svou rodnou zemi, byla Mohamediho práce předmětem pozoruhodné revitalizace v mezinárodních kritických kruzích a za poslední desetiletí získala ohlas u veřejnosti. Její práce byly vystaveny na Muzeum moderního umění (MoMA) v New Yorku Muzeum umění Kiran Nadar v Novém Dillí, documenta v Kassel, Německo a na Talwar Gallery, která uspořádala první samostatnou výstavu své práce mimo Indii v roce 2003, Dnes je Mohamedi považována za jednu z hlavních postav umění dvacátého století.

Život a kariéra

Narozen v roce 1937 v Karáčí V Indii, kde se stal Pákistán asi deset let po jejím narození západním Pákistánem, žil Mohamedi, a to i od svých raných let, kosmopolitní život.[1] Narodila se mezi elitu Tyabji rodina, a Suleymani Bohra rodina[2] Byla jednou z osmi dětí. Její matka zemřela, když byla velmi mladá. Její otec mimo jiné vlastnil obchod s fotografickým vybavením v Bahrajnu.[3] Její rodina se přestěhovala do Bombaj v roce 1944 a později se ho zúčastnil Mohamedi Škola umění sv. Martina, v Londýně, od roku 1954 do roku 1957.[4] Poté, co Mohamedi krátce žila se svou rodinou v Bahrajnu, studovala v letech 1961 až 1963 na stipendiu v Paříži, kde také pracovala v ateliéru grafiky,[5] a po svém návratu do Indie nastoupila do Bhulabhai Institute for the Arts v Bombaji. Zde se setkala s dalšími umělci, kteří v té době pracovali, včetně V.S. Gaitonde, M.F. Husain a Tyeb Mehta. Někdy poté, co se připojila k institutu Bhulabhai, se její první samostatná výstava konala v Galerii 59. V Bombaji se setkala s abstrakcionistou Jeramem Patelem, který se stal jejím přítelem a kolegou, zatímco Gaitonde sloužila jako její mentorka.[3][6][7][8]

Usadila se Baroda v roce 1972, kde vyučovala výtvarné umění v Praze Univerzita Maharaja Sayajirao, a bude pokračovat ve výuce až do své smrti v roce 1990. Také intenzivně cestovala do zahraničí a v průběhu svého života trávila čas v Kuvajtu, Bahrajnu, Japonsku, Spojených státech amerických, Turecku a Íránu.[6][9][10] Cestování poskytlo základní zdroj inspirace pro Mohamedi, která po celý život fotografovala a vedla deníky. Nejen, že byla ovlivněna pouštěmi, islámskou architekturou a estetikou zenu, kterým byla vystavena během svých cest, ale, jak poznamenává Susette Min, „Mohamedi si byla hluboce a intenzivně vědoma, jak naznačuje její fotografie a záznamy v denících, sebe sama a její tělo se pohybuje v čase. “[6] Během posledního desetiletí jejího života se Mohamediho motorické funkce postupně zhoršovaly, protože byla vystavena vzácné neurologické poruše podobné Parkinsonova choroba, volala Huntingtonova chorea; dokázala si však udržet kontrolu nad svou kreslící rukou a pokračovala ve vytváření precizního a pečlivého díla, kterým se stala známá, až do své smrti ve věku 53 let.[11][12]

Vlivy

Na západě je Mohamedi nejčastěji spojován s Agnes Martin, s nimiž byla spárována v roce 2007 documenta v Kassel, Německo.[13] Ačkoli Mohamediho disciplinovaná tvorba značek a časté používání mřížek a čar si pamatují Martinovu práci, sama Mohamedi si nebyla vědoma amerického umělce a jejích obrazů až do konce svého života.[14]

Je známo, že Mohamedi znal a komunikoval s mnoha předními umělci v Indii v 60. a 70. letech; V.S. Gaitonde, velký indický abstraktní umělec 20. století, stejně jako Tyeb Mehta, renomovaný malíř a část známých Bombayská skupina progresivních umělců, se stal jejím mentorem v 60. letech.[14] Přes její interakci s takovými postavami i bezprostřední blízkost umělců jako M.F. Husain, Bhupen Khakhar, Ghulam Mohammed Sheikh, a Arpita Singh Mohamedi vytvořila svůj vlastní osobitý styl; Mohamedi pracovala v době, kdy směřovala k obrazové nebo reprezentační práci, a vytrvale usilovala o osobní slovník, skrze který viděla svět.[15]

Mohamedi ve svých denících odkazuje na Kasimir Malevich a Vasilij Kandinskij, které oba obdivovala a tvrdila, že mají vliv na její práci.[16] Vskutku, Konstruktivismus a Suprematismus jsou často používány v přístupu k její práci, která, zdá se, sdílí nejen geometrický jazyk, ale také následuje podobné nutkání destilovat systematický formální řád z přírody.[17] Zdá se, že lyricismus Mohamediho díla, kontrapunkt k jeho preciznosti a pečlivosti, byl ovlivněn poetickými a duchovními aspekty Paul Klee a Vasilij Kandinskij; v roce 1970, co Kapur jména jako kritický bod v její kariéře, Mohamedi si do deníku napsala: „Kandinského mě znovu ujišťuje - potřeba vzít z vnějšího prostředí a přinést mu vnitřní nutnost.“[18][19][20]

Srovnání s Mohamedi současníky jsou také časté mezi recenzemi její práce; ona je často spojována s Americký minimalismus 60. a 70. let a přirovnávány k umělcům jako např Carl Andre, Ad Reinhardt, Barnett Newman, Mark Rothko, Richard Tuttle, a John Cage.[21] I když to není tak úzce spojené s její prací formálně, Eva Hesse poskytla Mohamedi také poučný srovnávací příklad, zejména v charismatu a citlivosti, kterou projevovala jako učitelka a mentorka.[22]

Mohamediho rozsáhlé cestování mělo také velký vliv na směr její práce. Nejen, že se díky návštěvám a studiu v Evropě a ve Spojených státech dokázala dostat do kontaktu se západními umělci a hnutími, ale také ji fascinovaly východní tradice při jejím rozsáhlém cestování v Asii. Výrazně emotivní aspekt její práce byl citován jako vliv lyriky Sufi, zatímco její kombinace geometrie a Arabeska čára je často vysledována po expozici Islámský design, zejména architektura Íránu, Turecka a Rádžasthán.[23] Mohamediho práce také dokazuje vliv Zen buddhismus, kterou duchovně objala, zejména její rytmický kontrapunkt pozitivních a negativních prostorů. Čas, který strávila v pouštních oblastech Bahrajnu a Kuvajtu, byl uváděn jako zdroje některé z náhradní geometrie Mohamediho díla. Je také známo, že Mohamedi se zajímala o tkaní - řada jejích fotografií obsahuje tkalcovské stavy a textilní stroje - zájem, který se objevuje ve vzorované struktuře a protínajících se liniích mřížkované práce.

Práce

Mohamediho dílo se vzpírá kategorizaci; Výsledkem disciplinovaného a vytrvalého úsilí o vytvoření individuální formální slovní zásoby zůstává bez paralely produkt a artefakt charakteristické Mohamediho osobnosti, procesu a estetických hodnot. V některých jejích raných dílech lze vidět pokusy zachytit lidskou podobu. Prozkoumala různá média, jako jsou skici, akvarel na plátně a oleje na tužku a grafit. Upřednostňovaným pracovním prostředkem byla tužka a papír. Nakreslila jemné, ale záměrné linie. Experimentovala s formacemi mřížky a různými gradacemi v ostrých úhlech. V jejích dílech vyniklo její vnímání světla a stínu.[24][3] Ačkoli je často obtížné dočasně lokalizovat její práci - často nechávala kousky bez názvu a nedatované - mnoho kritiků rozdělilo její dílo do tří obecných období: rané období skic a semi-reprezentační koláže v 50. až polovině 60. let, “ klasické „období stále nereprezentativnějších forem, včetně jejích podpisových mřížkových kreseb a vyzrálého stylu perem a inkoustem.[25]Ačkoli je její tvorba, zejména vyspělé kresby 70. a 80. let, disciplinovaná, dokonce strohá, zůstává vysoce rytmická - uvolňuje energii a pohyb přírodních jevů linií. Mřížka, která tak často poskytuje prostorové prostředí pro její kresby, je menším omezením než rámcem pro její kompozice, což umožňuje, aby se podle slov Deepaka Talwara objevila „poezie ve struktuře“.[26]

Fotografování

Počínaje padesátými a počátkem šedesátých let začala Mohamedi fotografovat své okolní prostředí - nejen během svých častých cest, ale i během svého každodenního života. Její fotografie však byly víc než dokumentární; například fotografie z 80. let, jako její pozdní práce perem a inkoustem, jsou abstrahovány do té míry, že se stávají nereprezentativními. Její přítel a historik umění Geeta Kapur umístil Mohamediho fotografie mezi umělecké a skutečné, přičemž uvedl, že vytvářejí „alegorii (ne) umístění mezi subjektem a objektem“.[14] Ačkoli její fotografie nebyly nikdy vystaveny během jejího života, byly vystaveny tak přísnému uměleckému procesu, jaký použil Mohamedi při provádění svých kreseb.

Fotografie, i když samy o sobě nejsou přípravou jejích kreseb ani nedokončenými pracemi, pomáhají osvětlit principy, které informují o celé Mohamediho práci; jak poznamenává Gregory Galligan, „Mohamedi je… toulavé, kurzivní a klikaté vědomí, které se bez námahy rozsvítí na fragmenty krajiny, panoráma města a islámské architektonické formy, jako je stupňovitá římsa rané mešity pozorovaná v extrémním detailu… Náhradní Mohamediho estetika, téměř beztížná a téměř zcela sebevražedná, je v konečném důsledku o soustředění vědomí zpět na sebe pomocí abstraktní fólie. “[27]První výstava Mohamediho fotopráce mimo Indii byla v roce 2003, v Talwar Gallery v New Yorku. Její fotografie byla založena na tématech, jako jsou pouštní krajiny, mořské krajiny, vzory tkaní, architektura Fatehpur Sikri a moderní struktury.[28][29]

Samostatné výstavy

2020
Talwar Gallery, Pull with a Direction, New York, NY, USA[30]
2016
Metropolitní muzeum umění, Nasreen Mohamedi, @ MET Breuer, New York, NY, USA[31]
2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Nasreen Mohamedi, Madrid, Španělsko[32]
2014
Tate, Nasreen Mohamedi, Liverpool, Velká Británie[33]
2013
Talwar Gallery, Becoming One, New York, NY, USA[34]
Muzeum umění Kiran Nadar, Nasreen Mohamedi: Retrospektiva, Nové Dillí, Indie[35]
2010
Kunsthalle Basel, Nasreen Mohamedi, Basilej, Švýcarsko
2009
Galerie Milton Keynes, Nasreen Mohamedi, Milton Keynes, Velká Británie: Úřad pro současné umění Norsko, Nasreen Mohamedi: Notes - Reflections on INdian Modernism Part 1), Oslo Norsko
2008
Talwar Gallery, síť, odpojeno, New York, NY, USA[36]
2005
Centrum kreslení, Řádky mezi řádky, New York, NY, USA
2003
Talwar Gallery, Photoworks, New York, NY, USA[37]
1991
Jehangir Art Gallery, Nasreen v Retrospect, Bombay, Indie
1961
Galerie 59, Bombay, Indie

Publikace

2005: Nasreen Mohamedi: Řádky mezi řádky, New York: Centrum kreslení.

2008: On Line: Kresba ve dvacátém století, New York: Muzeum moderního umění.

2009: Mřížka, odpojeno: Nasreen Mohamedi, New York: Talwar Gallery.

Reference

  1. ^ Jonathan Griffin, "Nasreen Mohamedi" vlys 127, listopad – prosinec 2009.
  2. ^ https://www.metmuseum.org/blogs/rumnings/2016/nasreen-mohamedi
  3. ^ A b C „Život v liniích: Oslava tří desetiletí práce Nasreen Mohamedi“. Indický expres. 22. listopadu 2015. Citováno 3. března 2018.
  4. ^ Anders Kreuger, „Vytváření maxima z minima“ Po všem, Léto 2009.
  5. ^ Tsjeng, Zing (2018). Zapomenuté ženy, umělci. Velká Británie: Společnost Hachette UK. str. 26. ISBN  978 1 78840 063 3.
  6. ^ A b C Susette Min, „Fugitive Time: Nasreen Mohamedi’s Drawings and Photographs“ Řádky mezi řádky, Drawing Papers 52, New York: The Drawing Center, 2005.
  7. ^ Klauss Kertess, „Detached Joy: The Drawings of Nasreen Mohamedi“ Umění na papíře 13.5, květen / červen 2009.
  8. ^ Galerie Talwar, „Nasreen Mohamedi: Životopis“ http://talwargallery.com/nasreen-bio/.
  9. ^ Holland Cotter, „Nasreen Mohamedi: The grid, unplugged,“ The New York Times, 31. října 2008.
  10. ^ Zehra Jumbahoy, „Kontrolní linie“ Máta, 2. února 2013.
  11. ^ Geeta Kapur, „Elegie pro nenárokovaného milovaného: Nasreen Mohamedi (1937–1990),“ Mřížka, odpojená, New York: Talwar Gallery, 2005.
  12. ^ Muzeum umění, Kiran Nadar (2016). „Nasreen Mohamedi, Himmat Shah, Jeram Patel“. Tři retrospektivy (2013-2016).
  13. ^ Marta Kuzma, „Nejlepší z roku 2007“ Artforum, Prosinec 2007.
  14. ^ A b C Geeta Kapur, „Elegie pro nenárokovaného milovaného: Nasreen Mohamedi (1937–1990),“ Mřížka, odpojená, New York: Talwar Gallery, 2005.
  15. ^ Klauss Kertess, „A Detached Joy: The Drawings of Nasreen Mohamedi,“ Umění na papíře 13.5, květen / červen 2009.
  16. ^ Kapur: „Elegie.“
  17. ^ John Yau, The Art of Nasreen Mohamedi, Mřížka, odpojená, New York: Talwar Gallery, 2005.
  18. ^ Kapur, „Elegy“
  19. ^ Deníky, 1980, s. 97, jak je citováno v Kapur, „Elegy“, 12.
  20. ^ „Nasreen Mohamedi, Milton Keynes,“ Strážce, Září 2009.
  21. ^ Susan Harris, "Nasreen Mohamedi" Umění v Americe, Březen 2009.
  22. ^ Holland Cotter, "Nasreen Mohamedi" The New York Times, 10. října 2003.
  23. ^ „Náhled výstavy: Nasreen Mohamedi, Milton Keynes,“ Strážce, Září 2009.
  24. ^ "Nasreen Mohamedi | Metropolitní muzeum umění". www.metmuseum.org. Citováno 3. března 2018.
  25. ^ Zehra Jumabhoy, „Kontrolní linie“ Máta, 2. února 2013.
  26. ^ Deepak Talwar, „síť, odpojeno,“ Mřížka, odpojená, New York: Talwar Gallery, 2005.
  27. ^ Gregory Galligan, „Nasreen Mohamedi: Lines Among Lines“ Art Asia Pacific, Podzim 2005.
  28. ^ Tate. "Nasreen Mohamedi - výstava v Tate Liverpool | Tate". Tate. Citováno 3. března 2018.
  29. ^ Cotter, Holland (2014). „Nasreen Mohamedi:‚ Stát se jedním'". The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 3. března 2018.
  30. ^ „Nasreen Mohamedi - Pull with a Direction - Tisková zpráva« TALWAR GALLERY “. Citováno 30. března 2020.
  31. ^ Cotter, Holandsko (2. března 2016). „Na Met Breuera stále visí otázka: Proč?“. The New York Times. ISSN  0362-4331. Citováno 14. října 2017.
  32. ^ „Nasreen Mohamedi | Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía“. www.museoreinasofia.es. Citováno 12. prosince 2019.
  33. ^ Tate. „Nasreen Mohamedi - výstava v Tate Liverpool“. Tate. Citováno 12. prosince 2019.
  34. ^ "Nasreen-One-PR« TALWAR GALLERY ". Citováno 12. prosince 2019.
  35. ^ "Nasreen-KNMA PR« TALWAR GALLERY ". Citováno 12. prosince 2019.
  36. ^ "Nasreen the grid-Press Release« TALWAR GALLERY ". Citováno 12. prosince 2019.
  37. ^ "Nasreen Photoworks - tisková zpráva« TALWAR GALLERY ". Citováno 12. prosince 2019.

externí odkazy