Narelle Jubelin - Narelle Jubelin

Narelle Jubelin (narozen 1960)[1] je australský umělec, který žije a cvičí v Madridu od roku 1996.[2] Jubelinova často kolaborativní práce se rozprostírá napříč médii, jako je sochařství, tisk, multimediální instalace, a je zaměřena zejména na jedno vlákno drobný bod šití.[2] Svou práci vystavuje mezinárodně již více než 30 let[2] a vystavoval práce v roce 1990 Benátské bienále.[3] Její práce se koná v Cruthers Collection of Women's Art,[4] a zastupuje ji galerie Mori Gallery v Sydney[5] a The Commercial Gallery, Sydney.[6] Její práce upozorňuje na témata kulturní výměny, ženské práce,[7] modernismus a australský feminismus, architektura[5] a kolonialismus.[1]

raný život a vzdělávání

Narozen v Sydney v roce 1960,[6] Jubelin se zúčastnil Alexander Mackie College of Advanced Education[1] kde získala bakalářský titul v oboru umění v roce 1982. Získala postgraduální diplom v oboru profesionální umělecká studia University of New South Wales College of Fine Arts[8] v roce 1983.[8]

Kariéra

Jubelinova díla se zabývají redukcí architektonických obrazů a fotografií na miniaturní drobná díla - jemné vyšívání, které se skládá z barevné bavlněné nitě a hedvábné síťoviny. Bylo konstatováno, že její redukce uměleckých děl do drobného sešívání upozorňuje na ženskou práci a přehlížené pomalé procesy ženské práce.[9]

Bylo řečeno, že Jubelinovo použití drobných vyšívání k vytvoření architektonických forem a krajiny odpovídá neexpresivním typologiím pozdní moderny, zejména dílům Bernd a Hilla Becherovi.[5] Jubelinova práce v době australské historie formované postkolonialistickými, technologickými a multikulturními zájmy, často odpovídá globalizačním problémům konce 80. a počátku 90. let a zájmu o zkoumání modernistických praktik.[10]

V roce 1985 Jubelin spoluzaložil Firstdraft Gallery v Sydney.[9]

Jedno z nejstarších Jubelinových děl, Nepředvídané (1989), představuje díla petit point zapouzdřená v nalezených dřevěných rámech, aby zvýraznila centrální prošitý panel muže vstupujícího do důlní jeskyně. Tento centrální panel tvoří zornici a říká se, že komentuje koloniální mužské podnikání a historické znehodnocování úspěchů žen.[11] Využití ženského hobby a domácího řemesla je u tohoto uměleckého díla a většiny ostatních Jubelinových děl ústředním prvkem, protože se říká, že odmítá tradiční hierarchický hodnotový systém uměleckých médií a místo toho soustředí ženskou práci do prostoru galerie.[11] Tvar oka je ústřední pro význam této práce, protože se zdá, že pozoruje diváky, kteří se zabývají myšlenkami psychoanalytické identifikace a mužský pohled. Vaginální snímky jeskyně v díle přispívají k nevědomé psychoanalytické identifikaci.[11]

Jubelin byla svou prací uvedena do pozornosti veřejnosti Obchod přináší lidem, který byl uveden v roce 1990 Benátské bienále, kde zastupovala Austrálie.[12] Obchod přináší lidem řeší kulturní výměnu a kolonialismus a způsob, jakým jsou znaky a symboly místních kultur globálně využívány, což je činí cizími.[7]

Měkké rameno, (1997) reaguje na podobné myšlenky řešené v Obchod přináší lidem. Měkké rameno byla Jubelinova debutová práce ve Spojených státech, na Renaissance Society of the University of Chicago. Práce prý zkoumala „vzájemnou provázanost lidí a míst, kde se vzájemná provázanost lidí a míst objevuje v důsledku osudu, náhody nebo úmyslné migrace a výměny.“[13] Pomocí drobných prací, které se snaží propojit Chicago a Austrálii, Měkké rameno řeší otázky identity v jádru kulturní produkce a otázky, jaký je vlastně univerzální pocit sounáležitosti a domova.[14]

Věc č. T961301 byla poprvé vystavena v galerii Tate Liverpool v roce 1998. Práce sestávala ze dvou zavěšených nerezových ocelí, kulatých stolů, vybavených textovými přepisy, příbory, drobnými body a fotografiemi.[15] Přepisy a další objekty přímo odkazují na čtyři anglické aktivistky, známé jako „Plowshares Four“, které zničily letadlo, které mělo být rozmístěno ve Východním Timoru. V rámci mírového úsilí ženy zaútočily na letadlo příbory a jinými pozemskými nástroji. Předpokládá se, že tato výstava, která se skládá z readymade, usiluje o řešení kolonialismu a kulturní výměny jako mnoho Jubelinových prací.[16] Autor byl kritizován autorem Seanem Cubittem pro jeho nedostatek taktnosti v reakci na taktickou práci radlice Four. Cubitt uvádí, že „Jubelinovým problémem je vytvořit dílo, které bude stejně úspěšné, [The Plowshares Four] a ona selže.“[17] Říká, že tělesnost radlice Four není v práci přítomna a že prostor galerie se nikdy nemůže rovnat „naléhavosti taktika“. Uvádí se však, že práce může pomoci zapamatovat si úspěchy z minulosti.[17]

První velká retrospektiva Jubelinovy ​​práce nastala v roce 2012 s názvem Vize v pohybu. Výstava představila Jubelinův drobný bod, kolaborativní práce a práce založené na videu ve třech hlavních australských univerzitních muzeích - University of Sydney, Monash University a University of South Australia. Tyto práce se zaměřují na architektonické a environmentální formy a zabývají se dějinami australského modernistického umění prostřednictvím ženského řemesla a vyšívání pomocí „podvratný steh „začlenit feministické, sexuální a falické signifikantky.[5]

Jubelinova výstava Otázka bydlení předvedeno v regionální galerii Penrith v roce 2019 ve spolupráci s Helen Grace.[6] Otázka bydlení zahrnuje text, video a vyšívání k řešení pojmů domova, bezpečnosti a ochrany v době bezdomovectví, hromadného bydlení a vysídlování uprchlíků. Jubelinovy ​​drobné práce na výstavě údajně přímo odkazují na fotografie jejího otce jejího rodinného domu.[6]

Jubelinova práce se v současné době koná v mnoha významných veřejných sbírkách, včetně Albertina Print Museum ve Vídni a Australské národní galerie v Canbeře.[9] Její práce byla představena globálně na místech, jako je José Guerrero Center, Granada, Umělecký prostor, Jeruzalém a Marlborough Contemporary, Londýn.[8] Od roku 1987 Cruthers Collection of Women’s Art shromáždil mnoho Jubelinových děl.[4]

Samostatné výstavy

2016

Primitivní flamenco, The Commercial Gallery, Sydney [9]

Primitivní flamenco, Marlborough Contemporary, Londýn[18]

2013

Vize v pohybu, Muzeum Samstag, University of South Australia, Adelaide [5]

2012

Afterimage, La Casa Encendida, Madrid [19]

Vize v pohybu, Monash University Museum of Art, Melbourne [1]

Vize v pohybu, University of Sydney, Sydney [5]

2008

Chlupaté vlasy, Galerie projektů Luise Serpy, Lisabon [8]

2006

Ungrammatical Landscape„Centrum Josého Guerrera, Granada [20]

2003

Trvání domů, Mori Gallery, Sydney [20]

1999

Věc č.: T961301, Mori Gallery, Sydney [15]

1997

Měkké rameno, Galerie umění západní Austrálie, Perth [8]

1995

Měkké ramenoGalerie a studijní centrum Gray Art, Newyorská univerzita, New York [8]

1994

Měkké rameno, Renaissance Society, University of Chicago, Chicago[7]

1993

Majetek, Galerie Knoll, Budapešť [18]

1992

Mrtvý pomalu„Centrum současného umění, Glasgow[18]

1990

Obchod přináší lidem, Benátské bienále, Benátky [21]

1987

Znovu představující svůj příběh, Technologický institut, Galerie fakulty architektury, Sydney [20]

1986

Jeho příběh, Mori Gallery, Sydney [8]

Reference

  1. ^ A b C d Ann Stephen a Luke Parker. „Narelle Jubelin: Vision In Motion“ (PDF). Monash University Museum of Art. Citováno 1. října 2019.
  2. ^ A b C Julie Ewington. „Otázka bydlení“ (PDF). Citováno 29. září 2019.
  3. ^ Ann Stephen. „Narelle Jubelin - Cannibal Tours“ (PDF). Heide Museum of Modern Art. Citováno 30. září 2019.
  4. ^ A b „Selected Artworks: Cruthers Collection of Woman's Art“ (PDF). Sheila. Citováno 9. října 2019.
  5. ^ A b C d E F Ann Stephen, Luke Parker, Jacky Redgate, Narelle Jubelin: Vision in Motion / Ann Stephen, Luke Parker, Jacky Redgate, (The University of Sydney, 2012), 1-113
  6. ^ A b C d Julie Ewington. „Otázka bydlení“ (PDF). Penrith Reigonal Gallery. s. 1–18. Citováno 30. září 2019.
  7. ^ A b C Joe Scanlan. "Narelle Jubelin". Renaissance Society. Citováno 30. září 2019.
  8. ^ A b C d E F G "Narelle Jubelin". Galerie Nordés. Citováno 2. října 2019.
  9. ^ A b C d Ann Stephen. "Narelle Jubelin". Komerční. Citováno 2. října 2019.
  10. ^ Jane Devery a Pip Wallis. „Every Brilliant Eye: Australian Art of the 1990s“. NGV. Citováno 3. října 2019.
  11. ^ A b C „Nepředvídané: Narelle Jubelin“. Galerie umění NSW. Citováno 4. října 2019.
  12. ^ Ann Stephen. „Narelle Jubelin: Cannibal Tours“ (PDF). Heide Museum of Modern Art. Citováno 4. září 2019.
  13. ^ Juliana Engberg, Mary Jane Jacob a Rusty Lewis, Narelle Jubelin, Soft Shoulder, (The Renaissance Society, The University of Chicago, 1994)
  14. ^ Katy Deepwell. „N.paradoxa“ (PDF). Totožností a nacionalismu viděných z dálky i z blízka: Narelle Jubelin. Citováno 5. října 2019.
  15. ^ A b „Případ č.: T961301“. Galerie umění NSW. Citováno 6. října 2019.
  16. ^ "Biografie věcí" (PDF). Australské centrum současného umění.
  17. ^ A b Sean Cubitt. „Narelle Jubelin at the Tate: Případ č. T961301“. Artlink.
  18. ^ A b C Caroline Douglas (19. února 2016). „Narelle Jubelin, Flamenco Primitivo, v Marlborough Contemporary, Londýn“. Společnost současného umění. Citováno 9. října 2019.
  19. ^ Jubelin, Narelle; Španělsko), Casa Encendida (Madrid (2012). Afterimage. Caja Madrid, Obra Social. ISBN  9788461571734. Citováno 10. října 2019.
  20. ^ A b C "Narelle Jubelin" (PDF). Komerční. Citováno 10. října 2019.
  21. ^ „Narelle jubelin: Trade Delivers People“. Komerční. 1990.

Další čtení

  • Parker, Luke a Ann Stephen. Narelle Jubelin, Vision In Motion. Sydney. University Art Gallery, The University of Sydney. 2012.[1]
  • Jubelin, Narelle. Afterimage. Madrid: La Casa Ecendida. 2012.[2]
  • Jubelin, Narelle. Měkké rameno. Chicago: University of Chicago, Renaissance Society. 1994.[3]
  • King, Natalie, Narelle Jubelin a Jacky Redgate. Měkký a pomalý. Victoria: Monash University Gallery. 1995.[4]
  • Stephen, Ann a Narelle Jubelin. Prohlídky kanibalů. Victoria: Heide Museum of Modern Art. 2009.[5]
  • Nolan, Sydney. První experimenty s Narelle Jubelin. Victoria: Heide Museum of Modern Art. 2012.[6]
  • Conroy, Diana Woodová. Tkaniny změny, změna identity: Výstava s umělci Narelle Jubelin, Osmond Kantilla, Kay Lawrence, Nadia Myre, John Dule. Nový Jižní Wales: University of Wollongong. 2004.[7]
  1. ^ Jubelin, Narelle (2012). Narelle Jubelin: Vision in Motion. University Art Gallery, The University of Sydney. ISBN  9781742102573.
  2. ^ Jubelin, Narelle; Španělsko), Casa Encendida (Madrid (2012). Afterimage. Caja Madrid, Obra Social. ISBN  9788461571734.
  3. ^ Jubelin, Narelle; Society, University of Chicago Renaissance; Center, Gray Art Gallery & Study (1994). Narelle Jubelin, měkké rameno. Renaissance Society na University of Chicago.
  4. ^ Jubelin, Narelle; King, Natalie; Redgate, Jacky; Gallery, Monash University Department of Visual Arts Exhibition (1995). Narelle Jubelin: měkká a pomalá. Clayton, Vic. : Monash University Gallery. ISBN  9780732608415.
  5. ^ Stephen, Ann; Jubelin, Narelle (2009). Narelle Jubelin: Cannibal Tours. Heide Museum of Modern Art. ISBN  9781921330094.
  6. ^ Morgan, Kendrah (2012). Sidney Nolan: Rané experimenty s Narelle Jubelin: Coda. Heide Museum of Modern Art. ISBN  9781921330278.
  7. ^ Conroy, Diana Wood (2004). Tkaniny změny: Obchodní identity; výstava s umělci Narelle Jubelin, Osmond Kantilla, Kay Lawrence, Nadia Myre, John Pule. Fakulta výtvarných umění, University of Wollongong. ISBN  9781741280470.