Nahoko Kojima - Nahoko Kojima

Nahoko Kojima (小島 奈 保 子, Kojima Nahoko) (narozen 2. října 1981) je současník japonský umělec řezaný z papíru. Začala Kirie (japonsky Řezání papíru ) pod soukromým vedením ve věku 5 let a pokračovala po celou dobu svého formativního léta. V roce 1999 se přestěhovala do Tokia a v roce 2004 absolvovala obor design na Kuwasawa Institute. Nadšená vyznavačka módy a trendů našla většinu své inspirace ve městě. Krátce se věnovala kariéře v grafickém designu v Tokiu, poté se v roce 2005 přestěhovala do Londýna, aby se dozvěděla více o západní kultuře umění. Její první sólová výstava Paper Cut v Londýně vystavovala v roce 2007 v Epicurean Lounge kolekci 5 smyslů.

Do roku 2009 profesionálně řezala a plnila Galerie expozice ve středním Londýně s více než 100 řezy papíru, některé z jejích časů v Tokiu, přičemž většina řezala v Londýně. V roce 2010 otevřela Kojima své studio v centru Londýna a začala pracovat na několika dílech, včetně Majestic Birds, Kiku Flowers Collection, barevné Alice Collection,^[1] na základě knihy Lewise Carrolla a četných provizí prodává díla převážně soukromým sběratelům a veřejnosti, kteří se účastní jejích akcí Open Studio. V roce 2011 spoluzaložila Solo & Kojima^[2] v Clerkenwell, společnost specializující se na Paper Cut Art a konzultace designu.

V roce 2012 byla společnost Kojima úspěšná ve výběru Craft Council for Collect v galerii Saatchi v Londýně. Kus odhalený na výstavě byl nový experiment, při kterém se s Paper Cuts zacházelo jako se sochou,^[3] náročné zavedené názory. O společnosti Kojima je známo, že vytváří jednorázové designy, které nikdy nejsou duplikovány^[4] a často na základě přírodních sil.^[5] Pro Collect předvedla jen jeden kus, Leoparda v životní velikosti, jeden ručně řezaný list černého papíru,^[6] zavěšen na stropě způsobem, který vytvořil sochařskou reprezentaci zvířete propleteného s narativními a skrytými postavami. Dokončení trvalo pět měsíců^[7] a dílo bylo velmi úspěšné díky průkopnické technice Kojimy, díky níž se z tradičně plochých stěn zavěšených kusů staly sochy plovoucí ve výstavních sálech. The Cloud Leopard cestoval po Evropě ve spolupráci s italskou kulturní organizací Arte & Arte, kde se představil ve Villa Olmo v italské Como, Le Beffroi v Paříži a byl součástí 2013 Clerkenwell Design Week v Londýně. Pokud jde o její proces, cituje se Kojima:

"Když jsem byl dítě, lehl jsem si na záda na trávu a nakreslil spodní stranu květin." Myslím, že když objevíme skrytou krásu, opustíme naše těla a díváme se na sebe, objekt a prostředí, vše jako jedno krásné zjevení. “^[8]

V roce 2013 získala Kojima provizi Jerwood Makers Open, pro kterou navrhla svou další velkou sochu řezaného papíru. Tento kus byl odhalen ve stejném roce, jeho výroba trvala sedm měsíců a byl nazván Byaku (v japonštině znamená „bílý“), ručně vyrobený řez ledního medvěda v životní velikosti s použitím pouze jednoho listu bílého japonského washi papíru o rozměrech 3 x 3 m.^[9] V roce 2014 představila Kojima ve své debutové americké show na veletrhu Washi, orel bělohlavý v životní velikosti, vyrobený z jednoho listu papíru. Prezidentská knihovna Geralda Forda v Grand Rapids MI, USA. Umělec byl veřejným hlasováním nominován mezi pět nejlepších ve své kategorii na ArtPrize2014.

Ihned po svém americkém debutu byla Nahoko Kojima pozvána na hřiště, aby předělala svatební displeje ve stovkách výkladů ve více než 90 obchodech v asijské oblasti pro luxusní značku BVLGARI.^[10] Získala zakázku a ručně řezala 16 metrů dlouhý kus pro vlajkový obchod Bulgari v Tokiu v Ginze. Práce představující holubice s motivem propleteného srdce Bulgari byla inspirována jejím časem v Římě, když viděla tisíce ptáků létat po obloze, jak je vysvětleno v krátkém filmu o její práci pro značku, kterou zadala BVLGARI.^[11] Kampaň Dove and Hearts s papírem vyjela v bulharských obchodech po celé Asii v roce 2015 Solo Kojima, přičemž klíčová místa si umělci instalovali osobně v Tokiu, Osace, Londýně, Tchaj-peji, Šanghaji, Pekingu, Soulu a Singapuru.^[12]

Na podzim roku 2015 Nahoko Kojima provedla samostatnou výstavu v galerii Wirth v The Holburne Museum, Bath UK, která se shodovala s výstavou Zlato z Královské královské sbírky. Odhalila svou nejnovější sochu, Miláček (2015), jeden list řezaného papíru japonského zlata Washi zavěšený ve spirálovitém tvaru vytvářející úl s voštinovými vzory a detailem letu včel.^[13] Workshopy a přednášky umělce byly vyprodány a Kojima byla oceněna kritiky i médii.^[14]

V červnu 2016 Nahoko Kojima získala prestižní cenu Kuwasawa, kterou přijala na ceremoniálu v Tokiu.^[15] Cena se uděluje těm japonským umělcům a návrhářům, kteří významně přispěli ve svých vybraných oborech. Trofej byla navržena mistrem japonského sochaře, Churyo Sato (佐藤 忠良).

Reference

externí odkazy

• webová stránka