Hudební semiologie - Music semiology

Hudební semiologie (sémiotika ) je studium znaků, kterých se týkají hudba na různých úrovních.

Přehled

Následující Roman Jakobson, Kofi Agawu (2008,[stránka potřebná ]) přijímá myšlenku, že hudební semióza je kontroverzní nebo extroverzní - tj. hudební znaky v textu a bez něj. „Témata“ nebo různé hudební konvence (například volání lesních rohů, taneční formy a styly) byly mimo jiné zpracovány Agawu. Pojem gesto začíná hrát velkou roli v hudebně-semiotickém výzkumu.

Existují silné argumenty, že hudba obývá semiologickou oblast, která na obou stranách ontogenetický a fylogenetické úrovní, má vývojovou prioritu před verbálním jazykem. (Middleton 1990, str. 172 a uvidíte Nattiez 1976, Nattiez 1987, Nattiez 1989, Stefani 1973, Stefani 1976, Baroni 1983, a Semiotica 66 1987, 1–3).

Mezi autory hudební semiologie patří Kofi Agawu (o aktuální teorii, Schenkerianova analýza ), Robert Hatten (k tématu, gesto), Raymond Monelle (na téma, hudební význam), Jean-Jacques Nattiez (o kontroverzní taxonomické analýze a etnomuzikologických aplikacích), Anthony Newcomb (o vyprávění), Thomas Turino (uplatnění sémiotiky Charles Sanders Peirce ), a Eero Tarasti (obecně považován za zakladatele hudební sémiotiky).[Citace je zapotřebí ]Roland Barthes, sám semiotik a zručný amatér pianista, psal o hudbě v některých esejích shromážděných v Obrázek, hudba, text (Barthes 1977 ) a Odpovědnost formulářů (Barthes 1985 ), jakož i v eseji „Eiffelova věž“ (Barthes 1982,[stránka potřebná ]), i když hudbu nepovažoval za sémiotický systém.[Citace je zapotřebí ]

Znamení, významy v hudbě, se dějí v zásadě prostřednictvím konotací zvuků a prostřednictvím sociální konstrukce, přivlastňování a zesilování určitých významů spojených s těmito konotacemi. Práce Philip Tagg (Deset malých melodií, Flétna Fernando, Hudební významy)[úplná citace nutná ] poskytuje jednu z nejucelenějších a nej systematičtějších analýz vztahu mezi hudebními strukturami a konotacemi ve westernu a zvláště oblíbený, televize a filmová hudba. Práce Leonard B. Meyer v Styl a hudba (Meyer 1989 ) teoretizuje vztah mezi ideologiemi a hudebními strukturami a jevy změny stylu a zaměřuje se na Romantismus jako případová studie. Fred Lerdahl a Ray Jackendoff (Lerdahl a Jackendoff 1983 ) analyzovat, jak je hudba strukturována jako jazyk s vlastní sémiotikou a syntaxí.

Zdroje

  • Agawu, Kofi (2008). Hudba jako diskurz: Semiotická dobrodružství v romantické hudbě. New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-020640-6.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Ashby, Arved (2004). „Záměr a význam v modernistické hudbě“. v Potěšení z modernistické hudby, editoval Arved Ashby,[úplná citace nutná ] ISBN  1-58046-143-3.
  • Baroni, Mario (1983). „Koncept hudební gramatiky“, přeložili Simon Maguire a William Drabkin. Hudební analýza 2, č. 2: 175–208.
  • Barthes, Roland (1977). Obrázek, hudba, text, přeložil Stephen Heath. New York: Hill a Wang. ISBN  9780809057405; ISBN  9780374521363.
  • Barthes, Roland (1982). "Eiffelova věž". v Čtečka Barthes, editoval, as úvodem, autor Susan Sontag, 236–50. New York: Hill a Wang. ISBN  9780809028153; ISBN  9780880290159; ISBN  9780374521448.
  • Barthes, Roland (1985). Odpovědnost za formy: kritické eseje o hudbě, umění a reprezentaci, editoval Richard Howard. Oxford: Basil Blackwell; New York: Hill a Wang. ISBN  9780809080755; ISBN  9780809015221.
  • Jackendoff, Ray (1987). Vědomí a výpočetní mysl. Cambridge, Massachusetts: MIT Press.[ISBN chybí ].
  • Lerdahl, Fred a Ray Jackendoff (1983). Generativní teorie tonální hudby. Cambridge, Massachusetts: MIT Press[ISBN chybí ].
  • Meyer, Leonard B. (1989). Styl a hudba: teorie, historie a ideologie. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  9780226521527.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  • Middleton, Richarde (1990). Studium populární hudby. Milton Keynes a Philadelphia: Open University Press. ISBN  9780335152766 (tkanina); ISBN  9780335152759 (pbk).
  • Nattiez, Jean-Jacques (1976). Fondements d'une sémiologie de la musique. Sbírka Esthétique. Paris: Union générale d'éditions. ISBN  9782264000033.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1987). Musicologie générale et sémiologie. Sbírka Musique / Passé / Présent. Paříž: C. Bourgois. ISBN  9782267005004
  • Nattiez, Jean-Jacques (1989). Proust jako hudebník, přeložil Derrick Puffett. Cambridge a New York: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-36349-5 (tkanina); ISBN  978-0-521-02802-8.
  • Semiotica 66 (1987).[úplná citace nutná ].
  • Stefani, Gino (1973). „Sémiotique en musicologie“. Proti 5:20–42.
  • Stefani, Gino (1976). Introduzione alla semiotica della musica. Palermo: Sellerio editore.

Další čtení

  • Martin, Serge (1978). Muzikál Le Langage: sémiotique des systèmes. Semiosis. Paříž: Éditions Klincksieck. ISBN  2-252-02031-8.
  • Molino, Jean (1975). „Fait musical et sémiologue de la musique“. Musique en Jeu, Ne. 17: 37–62.
  • Nattiez, Jean-Jacques (1990). Hudba a diskurz: Směrem k semiologii hudby, přeložila Carolyn Abbate z Musicologie générale et sémiologue (1987). Princeton: Princeton University Press. ISBN  0-691-02714-5.
  • Tagg, Philip (2013). Hudební významy. New York & Huddersfield: MMMSP, 710 stran. ISBN  978-0-9701684-5-0 (e-kniha); ISBN  978-0-9701684-8-1 (tištěná verze).