Mubinul Azim - Mubinul Azim

Tento článek možná bude muset být přepsáno vyhovět požadavkům Wikipedie standardy kvality. Můžeš pomoct. The diskusní stránka může obsahovat návrhy. (Březen 2020)

Tento článek obsahuje a seznam doporučení, související čtení nebo externí odkazy, ale jeho zdroje zůstávají nejasné, protože mu chybí vložené citace. Prosím pomozte zlepšit tento článek představuji přesnější citace. (Duben 2020) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Mubinul Azim (24. listopadu 1934 - 1. listopadu 1975) byl a Bangladéšština malíř, který je považován za průkopníka na scéně výtvarného umění. Je jedním z nejvýznamnějších umělců z Bangladéše a studentem Zainul Abedin. Přirozeně čerpal inspiraci ze svého vlastního okolí. Jeho první duo show se konala v roce 1961, po níž následovalo 17 samostatných výstav a 37 skupinových výstav Pákistán, Bangladéš a různé země světa. Z jeho 54 výstav malby se v Bangladéši konalo pouze 14. Získal ocenění na výroční výstavě obrazů od umělců z Karáčí, Arts Council, Karachi, Pákistán v letech 1963, 1964 a 1967.

Azim zemřel v Dháce, když byl na vrcholu své umělecké kariéry. Po jeho smrti se v klubu Dhaka (1976) a v Bangladéšské akademii Shilpakala (1998) konaly dvě výstavy jeho děl. Bangladéšská vláda, která jako symbol cti drží symbol světového umění renomovaného umělce Sonali Bank Pobočka v Londýně, Velká Británie a jedno z jeho mistrovských děl v Bangladéšské národní muzeum. Dne 20. února 2012 byl Azim posmrtně oceněn nejčestnější národní cenou (Ekushey Padak ) vládou Bangladéše za jeho příspěvek v oblasti výtvarného umění a jeho zapojení do jeho obrazů během jazykového hnutí v roce 1952.

raný život a vzdělávání

Azim se narodil 24. listopadu 1934 v Bikrampuru. Vystudoval výtvarné umění na Bangladéšské vysoké škole umění a řemesel (v současné době Fakulta výtvarných umění na univerzitě v Dháce) v roce 1955. Azim, který se stal umělcem hodně proti vůli svých rodičů, jednou strávil několik měsíců v zametací kolonii, aby absorboval atmosféru místa před jeho malováním. Na rozdíl od mnoha jiných umělců ve městě se rozhodl zabránit korupci komerčního umění tím, že se nepřipojil k žádné z reklamních firem a místo toho se rozhodl učit umění. Azim se pokoušel vytvořit individuální styl malby. Byl umělcem s několika technikami. K malování použil nejen štětec a paletový nůž, ale také prst. Byl totálním experimentátorem. Na svých plátnech nejraději používal různé techniky, ale také různé materiály, včetně písku, cementu, látky, nylonové sítě a juty. Na některé výstavě se pokusil použít jutová plátna místo plátěných pláten pro několik svých obrazů. Maloval kouskem látky a ve své pozoruhodně úspěšné bílé „pavučině“ vyzkoušel ještě jinou techniku, která měla být tajná.

Jazykové hnutí

V roce 1952 byl Azim zapojen do Hnutí v bengálštině východního Pákistánu. V té době byl studentem druhého ročníku na Dhaka Art College (v současné době na Fakultě výtvarných umění univerzity v Dháce). Bangladéšané jsou pravděpodobně jediným národem na světě, který bojoval za ochranu svého mateřského jazyka. Přesný počet úmrtí v jazykovém hnutí, zejména v den 21. února 1952, nebyl nikdy obnoven. Těla zabitých nebyla dána jejich rodinám. O půlnoci zadrželi vojáci pákistánské armády některá těla z márnice na Dhaka Medical College. Těla ponechaná v márnici se tehdy nepočítala, a to včetně zraněných, kteří v nemocnici zemřeli později. Azim uspořádal několik setkání na protest proti střelbě na shromáždění dne 21. února 1952. Během tohoto období produkoval mnoho plakátů a obrazů o Jazykovém hnutí.

Kariéra

Azim (druhý zprava) na své výstavě v Karáčí (1968)

Azim pracoval jako učitel v Alliance Francaise Karachi v Pákistánu. Byl také lektorem v Pak-American Center v Karáčí v Pákistánu a na Teacher's Training College v Dháce v Bangladéši. Od počátku 50. do 60. let představil Azim a několik malířů mnoho forem moderního, abstraktního, abstraktně impresionistického a abstraktně expresionistického umění. Jejich práce měla obohacující vliv i na další začínající malíře. Azim se vydal jako naturista a obrazový malíř. V raných fázích jeho kariéry byla příroda těžištěm jeho prací. Spolu s přírodními prvky byla barva převládajícím aspektem jeho děl. Zpracování barvy a složení bylo výjimečné. Interakce mezi využitím prostoru a předmětů měla v jeho dílech vždy estetickou značku. Přesto jeho obrazy se svými jedinečnými jasnými vlastnostmi neztratily nic ze svého odvolání. Jeho plátna jsou označena pigmentem a tekutostí. Na plátně vždy používal omezený počet prvků. Někdy se zdá, že jeho práce vyjadřují pocit samoty. Během určité fáze své kariéry se soustředil na lodě. Nakreslil tvary lodí, které připomínaly dojem nového měsíce nebo půlměsíce. Snažil se udržovat dobrou rovnováhu mezi barvou a tvary. Souhra temnoty a světla byla další významnou charakteristikou jeho děl. Pokračoval ve svém hledání nových a svěžích prvků ve svých obrazech. Začal používat olejové barvy ve stylu připomínajícím akční malbu - velmi podobný dílům Jacksona Pollocka. Azim byl brilantní v designech a struktuře. Jeho skladby zaujaly expresionistický vzhled, protože na jeho plátně začaly dominovat červené, modré a jiné výrazné barvy. Během své krátké kariéry produkoval mnoho obrazů, vodových barev a skic.

Obrazy

Azim byl prominentní osobností umělecké scény v Pákistánu po celé 60. roky. V roce 1957 se přestěhoval do Karáčí. Jeho práce byly široce vystavovány. Z pečlivé mozaiky detailů, ekologických a psychologických, vytvořil Azim umělecký dojem moderního života. Měl vášeň pro detail, naturalistický detail, který je selektivní a vyjadřuje vědomý program. Jeho umění je záležitost dojmu, vybudovaná mentálně pozorováním. Jeho lodě, vyhořelá krajina, jazzoví hudebníci, městské budovy jsou nekonečným procesem dojmu. S nestranným štětcem zaregistroval eleganci a bordel, půvab a rozčarování, kouzlo a touhy městského a venkovského života. Miloval být v přirozeném prostředí plném delikátního vnímání a pojat z hlediska okolí jednotlivce. Jeho kompozice jsou často vytvářeny na úhlopříčce s horizontální linií, čímž vytvářejí mělčí prostor a ve kterých mohou být výraznějšími vzory vyjádřeny dekorativní prvky designu, hra barev a plochého tvaru a ploché barevné hmoty. Použil barvu v jemných dotycích jako druh kompozičního kontrapunktu k hře na linii a arabesky pohybu. Azim učil na uměleckém institutu v Karáčí a Dháce (1956 - 1971). Vždy však zůstal v kontaktu se svými současníky v Dháce a po osvobozenecké válce se vrátil do Dháky (1973).

Osobní život a smrt

Azim byl ženatý s Momtaz Azim. Jejich dvě dcery jsou Humaira Azim a Sumaira Azim. později měla Humaira Azim syna Muhaymena Rahmana. Azim zemřel 1. listopadu 1975 v Dháce. Byl pohřben na hřbitově Banani v Dháce. Paní Momota Azimová zachovala a zdokumentovala sbírky knihy Mubinul Azim - Barvy a sny (2015). Tato kniha je souborem zpráv, článků a diskusí o Azimovi a jeho dílech. Tato sbírka byla vydána společností Bengal Publications jako pocta Azimovi.

Reference

• „Pocta Mubinal Azimovi“. Daily Star.
• „Mubinul Azim“. Daily Star.
• „Patnáct osob přijalo Ekushey Padak.“ Bangladéšská kronika. 23. října 2006. Citováno 20. března 2015.