Monica Majoli - Monica Majoli

Monica Majoli (narozen 1963 v Los Angeles, CA.^[1]) je americký umělec, jehož dílo zkoumá vztah mezi tělesností a vědomím vyjádřený prostřednictvím dokumentárního sexuálního obrazu.^[2] Její práce zkoumá intimitu prostřednictvím sexuality a některé aspekty alternativních životních stylů, jako je BDSM.

Vzdělávání

Majoli získala MFA (1992) a BA (1989) z University of California, Los Angeles, kde se zaměřila především na malbu a kresbu, rozvíjející procesně založený, časově náročný přístup, jehož výsledkem jsou diskrétní těla práce. Je profesorkou malířství a postgraduálního studia na University of California, Irvine. Učila také na UC Berkeley a v programu postgraduálního studia na Yale University School of Art.^[2]

Raná díla (1990 - 1998)

Podle Whitney Museum of American Art „Majoliho„ figurální obrazy od počátku 90. let do současnosti zobrazovaly scény sexuálního fetišismu “.^[3] Majoliho práce Vyšetřuje „témata a rituály identity, intimity a smrtelnosti“ a „je jak místem katarze, tak přiznáním jejího nerozhodnosti“.^[3] Ve svých raných pracích se zaměřila na olejomalbu na desce zavázanou evropskému malířství 16. až 19. století metodou vrstvení pojiva a olejové barvy vyvinutou v malbě severní renesance.^[4] Tuto metodu a styl použila k vytvoření vysoce podrobných a realistických homoerotických scén a vyobrazení jejího vlastního těla. Říká se, že tyto explicitní obrazy se méně zaměřují na samotný fyzický zážitek než na psychologické aspekty a důsledky těchto činů.^[3]

V rozhovoru s Paulinou McFarlandovou pro časopis Art XX Magazine Majoli uvedl: „Moje používání sexuality se točí kolem touhy stimulovat v divákovi viscerální reakci na skutečnosti naší fyzické povahy. SM, která byla dominantní formou sexuality, Zaměstnávám vizuálně, je to pro mě užitečné, protože to zdůrazňuje psychologickou povahu sexuality a vědomí. “^[5] Tato díla odkazují jak na její vlastní sexualitu, tak na sexualitu obecně, včetně portrétu umělkyně v dildu v životní velikosti a možného odkazu na Linda Benglis „Artforum Ad 1974, zobrazení Majoli je intimní a osobní.

Rubbermen (1999-2007)

Její série Rubberman byla uvedena v roce 2006 Whitney Bienále a bienále současného umění v Berlíně 2006 na KW Institute of Contemporary Art, Muzeum moderního umění, New York, Whitney Museum of American Art, New York, Hammer Museum, Los Angeles, Getty Research Institute „Los Angeles a Muzeum umění v okrese Los Angeles v Los Angeles zahrnují do svých stálých sbírek díla ze série Rubbermen.^[2]

Tato série se skládá z akvarelových obrazů zobrazujících scény mužů v latexová guma, mnoho z nich vázán v laně a / nebo řetězy. Koncept byl odvozen z časopisu Rubber Rebel vydávaného v Los Angeles v polovině 90. let az časopisů o otroctví a produktových katalogů z období výroby.^[5] Její stylizovaná zobrazení sexuální aktivity založené na fetiši narážejí na sex jako nástroj, nikoli jako kuriozitu. Tónová paleta a éterická povaha akvarelu mokrý do mokrého umožňují zkoumání hlubšího vědomí ve vztahu k sexualitě a komplikacím intimity.^[6]

Black Mirror (2009-2014)

V seriálu Black Mirror maluje Majoli malířský styl připomínající Caravaggio a Georges de La Tour. Samotný nápad vycházel z černých zrcadel od podlahy ke stropu obklopujících stěny hlavní ložnice jejího domu v Los Angeles, původně instalovaných v 70. letech minulého majitele. Black Mirror, zahrnuje portréty žen, s nimiž Majoli měla vztahy po dobu 25 let, „jejich profily jsou nakresleny zblízka barevnou tužkou a vytvářejí šerosvitový efekt na listech černého papíru.“^[4] „Vyleštěné noční portréty“ jsou vyrobeny z fotografií, které Majoli pořídila ze žen umístěných před černými zrcadly, a podle Majoliho „Polosvět jiného pololeska, který se odráží v černém zrcadle, se shoduje jak s vnitřním stavem touhy, tak s krize ve víře v reprezentační malbu. V těchto pracích má samotný povrch spíše fetišistickou sílu než zobrazený čin. “^[4] Prostřednictvím vykouzlení nepřítomnosti dílo také zkoumá oddělení od jejího italského otce (litografa se sídlem v Miláně, který ji inspiroval k použití litografie v nereprezentativní složce seriálu). Tmavá tonalita palety se používá k zakrytí žen, jako by se ztrácela z dálky.^[7] Black Mirror (Kate), 2010-2012 je ve stálé sbírce Museum of Modern Art, San Francisco.

Současná práce

Blueboys je skupina akvarelů, které Majoli začal v roce 2015 ze snímků vyřazených z prvního národního časopisu pro homosexuály, Blueboy, publikovaný na Floridě v letech 1974-2007 Donem Westbrookem (Donald N. Embinder), který Majoli zkoumá jako metaforu pro osvobození homosexuálů a seberealizaci předznamenávající epidemii AIDS.^[8]

Výstavy

Reference

externí odkazy

• Web Moniky Majoli