Mohsen Vaziri-Moghaddam - Mohsen Vaziri-Moghaddam

Mohsen Vaziri-Moghaddam
محسن وزیری مقدم
Mohsen Vaziri Moghaddam.jpg
narozený(1924-05-26)26. května 1924
Teherán, Írán
Zemřel7. září 2018(2018-09-07) (ve věku 94)
Řím, Itálie
Národnostíránský
Ostatní jménaMohsen Vaziri Moghaddam, Muhsen Vaziri-Muqaddam
Alma materAgricultural Institute, Tehran; Fakulta výtvarných umění v Teheránu; Akademie výtvarných umění v Římě
Známý jakoMalíř a pedagog
StylGeometrické umění
HnutíModerní abstraktní umění
webová stránkaOficiální webové stránky

Mohsen Vaziri-Moghaddam (Peršan: محسن وزیری مقدم, 26. května 1924 - 7. září 2018[1]), také známý jako Muhsen Vaziri-Muqaddam, byl íránský malíř a a profesor umění, který byl popsán jako „průkopník moderní íránské abstrakce“.

raný život a vzdělávání

V roce 1943, po získání diplomu na Zemědělský institut, požádal o Fakulta výtvarných umění v Teheránu a navštěvoval tři roky, kde studoval u geometrického umělce, Farhad Heidarian. Během tohoto období umělec poznamenal:

„Naučil jsem se, jak živit své kreslířské dovednosti od Heidiana a zbytek jsem si udělal sám; maloval jsem portréty a krajiny, které nepřekračovaly rámec studijních vzorů.“ Během let na Akademii cítil zejména vliv impresionismu a postimpresionismu Van Gogh, pokud jde o předmět i expresivní formy.[2]

V roce 1955 cestoval Vaziri do Říma, aby zde dále studoval, a na Akademii výtvarných umění se zapsal do roku 1958.[3] Jeho čas na akademii se shodoval se založením evropského Informalismus a Američan Akční malba. Po „studiu a analýze nových moderních uměleckých směrů“ dospěl Vaziri k závěru, že „malba není rekonstrukcí objektivní reality, ale umělec musí vytvořit něco, co nikdy předtím neexistovalo“.[4]

Kariéra

V roce 1957, který byl mezníkem a mezníkem v jeho umělecké kariéře, šest měsíců navštěvoval kurzy Toti Scialoja na Akademii a začal experimentovat s abstraktním uměním. Vaziri později uvedl, že to bylo, když se naučil „jak koncipovat abstraktní malbu a jak vytvářet vizuální prostory“. Jeho první abstraktní díla pocházejí z let 1958-1959 a dokonale zapadají do hledání materiálů a tahů štětce v současných hnutích.

V letech 1959 a 1960 vyvinul vizi abstraktního umění prostřednictvím experimentů, které byly vysoce zaměřeny na materiály. To nakonec vedlo k vytvoření některých z jeho nejmocnějších děl: Série Písek složení. Tyto obrazy byly koncipovány v hravém okamžiku na jaře roku 1959 a další tři roky je Vaziri zkoušel, až do roku 1963, kdy byly vystaveny na veřejnosti. Na plátno byly naneseny různé druhy písku v jejich přirozeném stavu nebo smíchány s barvou. Tento originální koncept upoutal pozornost nejvýznamnějších italských kritiků umění té doby, včetně Giulia Carla Argana a Palma Bucarelli.

V roce 1964 byl Vaziri na vrcholu své umělecké kariéry, která se vyznačovala nákupem jednoho z jeho obrazů v Muzeu moderního umění (MoMA) v New Yorku. Na dlouhou dobu opustil Itálii a vrátil se do Íránu, kde několik let (do roku 1975) učil na Fakultě dekorativních umění (současná univerzita umění) a Fakultě výtvarných umění v Teheránu.[5] V té době začal psát několik učebnic metodologie umění a v roce 1981 vydal Průvodce metodou kreslení a malbou. Dodnes jeho učebnice studují íránští studenti umění. Jeho návrat do Íránu a těžké učitelské závazky držely Vaziriho od malování téměř tři roky.

V letech 1967 až 1968 zahájil práci na sérii reliéfů z hliníkových a železných plechů. V této době byl stále zakotven v jednodimenzionálním přístupu. Krátce poté, od roku 1969, ho reliéfy vedly k tvorbě trojrozměrných děl v podobě dřevěných plastik. Od roku 1970 vytvořil další krok v evoluci statických děl: řadu artikulárních mobilních soch, jejichž dřevěné kousky byly spojeny maticemi a šrouby, aby - podle Vaziriho vlastních slov - „otevíraly a zavíraly se jako lidské klouby ". V 70. letech tyto sochy inspirovaly sérii obrazů, které znamenaly návrat k přesně definovaným tvarům (jak špičatým, tak zaobleným) jeho trojrozměrných děl a dále je rozvíjely. Alberto Moravia a Pierre Restany patří k významným osobnostem, které o jeho díle psaly.

V roce 1985 se Vaziri se svou ženou a dvěma dětmi natrvalo přestěhoval do Itálie.

V 90. letech umělec pracoval na tvarech perské kaligrafie a snažil se poukázat na minimalismus jejích linií. Pokračoval také v testování abstraktních kompozic, které se navzájem lišily a které se vyznačovaly buď vysoce definovanými tvary a intenzivními barvami, nebo neurčitými siluetami a jemnými pastelovými barvami.

V roce 1999 byl jeho překlad Mysl a dílo Paula Klee W. Hahtmanna.

V roce 2000 obnovil kontakt s íránskými univerzitami a uspořádal několik přednášek.

V roce 2003 byl Vaziri postižen oční chorobou, která značně snížila jeho zrak, ale jeho umělecká verva nebyla ovlivněna. Vynalezl nový způsob vyjádření: sérii akrylových obrazů, kde velké barevné skvrny odrážejí jeho vizi reality.

Vaziri je dnes stále kreativně aktivní a pokračuje ve svém hledání tvarů a barev.

Práce

Jeho raná díla používala architektonické vzory a tradiční vzory, ale jak dospíval, jeho práce byla čím dál abstraktnější a ve velké míře využívala dvojrozměrné geometrické vzory v jasných barvách.[6] Byl popsán jako „průkopník moderní íránské abstrakce“. [7]

Jeho tvorba má tendenci k sociálním tématům a využívá impresionistické tahy štětcem.[8] Vědci ho zařadili do třetí skupiny modernistických íránských malířů, kteří upřednostňovali expresionismus a symboliku. Tato skupina zahrnovala různé typy modernistických figurálních umělců, jako jsou Hanibal Alkhas, Bahman Muhassis, Abolqasem Sa’idi a Sohrab Sepehri.[9]

Jeho díla jsou držena ve veřejných sbírkách muzeí u Muzeum moderního umění;[10] Muzeum Parviz Tanavoli [11] a Teheránské muzeum současného umění.[12]

Pozoruhodné výstavy

  • 1952: (debutová samostatná výstava), Iran-America Society, Tehran
  • 1956: Portonovo Art Gallery, Řím
  • 1958: Benátské bienále
  • 1960: Teheránské bienále
  • Bienále 1960 v Benátkách (1958, 1960, 1962, 1964)
  • 1950: Řím Quadriennale
  • 1962: Teheránské bienále
  • 1962: Benátské bienále (1958, 1960, 1962, 1964)
  • 1962: Bienále v São Paulu, Brazílie (1962)
  • 1963: (skupinová výstava), Bienále São Paulo, Brazílie [13]
  • 1964: Museum of Modern Art, New York
  • 1964: Bienále v Benátkách
  • 1969: Festival umění Shiraz, Írán
  • 2004: Muzeum současného umění, Teherán (s Gerhard Richter )
  • 2009: Průkopníci moderního íránského umění, Teherán [14]
  • 2011: Průkopníci moderního íránského umění, Teherán [15]
  • 2013: Írán moderní Výstava (skupinová výstava; první velká výstava poválečného íránského umění)[16]
  • 2014: Artevida Corpo (putovní výstava na místech po celém Rio de Janeiru), Fundação Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, Brazílie[17]
  • 2018: Mohsen Vaziri Moghaddam: Íránský průkopník moderní abstrakce, Setareh Gallery, Duselldorf[18]
  • 2018: Modernismus v Íránu: 1958–1978, (skupinová výstava) [19]

Viz také

Reference

  1. ^ Mehr News Agency - Írán; „Mohsen Vaziri Moghaddam, malíř a designér, zemřel (محسن وزیری مقدم هنرمند نقاش و طراح درگذشت)“; Pátek 7. září 2018
  2. ^ Citováno v: Aziz, Červen 2015, s. 2 Online:
  3. ^ Amirsadeghi, H., Different Sames: New Perspectives in Contemporary Iranian Art, Thames & Hudson, 2009, s. 17
  4. ^ Citováno v: Aziz, Červen 2015, Online:
  5. ^ Grigor, T., Současné íránské umění: Z ulice do studia, Reaktion Books, 2014, str. 181
  6. ^ Amirsadeghi, H., Different Sames: New Perspectives in Contemporary Iranian Art, Thames & Hudson, 2009, s. 17
  7. ^ „Mohsen Vaziri Moghaddamh,“ [Životopis], Galerie Saterah, Online:
  8. ^ Stein, E. (ed), Intelektuální dynamika na Středním východě a v severní Africe, Routledge, 2017 [vydání elektronické knihy], n.p.
  9. ^ Boqrati, F., „Mohsen Vaziri-Moqaddam va Hanibal Alkhas,“ Herfeh: Honarmand, sv. 27, 2008–2009, s. 84–85; Moussavi-Aghdama, C., „Dějiny umění‚ národní umění 'a íránští intelektuálové v 60. letech, “ British Journal of Middle Eastern Studies, Vo. 41, č. 1, 2014 [Zvláštní vydání: Intelektuální dynamika na Středním východě a v severní Africe], str. 132–150, DOI: 10.1080 / 13530194.2014.878511
  10. ^ „Artists at MOMA,“ Online:
  11. ^ Eimen, A., Muzeum a mešita: měnící se identity moderního Teheránu, University of Minnesota, 2006, s.156
  12. ^ „Zasílání jeho pohádkové sbírky západního modernismu do zahraničí,“ Ekonom, 20. prosince 212, Online:
  13. ^ Diba, L., „Poválečné kulturní toky a jejich dědictví: Teherán, São Paulo, Rio,“ Guggenheim, Online:
  14. ^ Scheiwiller, S. G. (ed), Představení íránského státu: vizuální kultura a reprezentace íránského identity, Anthem Press, 2014, str. 99
  15. ^ Scheiwiller, S. G. (ed), Představení íránského státu: vizuální kultura a reprezentace íránského identity, Anthem Press, 2014, str. 99
  16. ^ Diba, L., „Poválečné kulturní toky a jejich dědictví: Teherán, São Paulo, Rio,“ Guggenheim, Online:
  17. ^ „Arte Vida,“ Wall Street International Magazine, Online:
  18. ^ Galerie Setarah, Online:
  19. ^ Griffin Art Projects, Online:

Další čtení

  • Hassan Mourizi Nejad, „Íránští moderní umělci: Mohsen Vaziri-Moghaddam,“ Tandis, Ne. 71, 11. dubna 2006. s. 4–7