Moderní gotický styl - Modern Gothic style

„Vnitřní pohled na jídelnu“ (1876), ilustrace Bruce James Talbert.

Moderní gotika, také známý jako Reformovaná gotika, byl Estetické hnutí styl šedesátých a sedmdesátých let v architektuře, nábytku a dekorativním umění, který byl populární ve Velké Británii a ve Spojených státech. Povstání proti nadměrnému ornamentu Druhá říše a Rokokové oživení nábytek, prosazoval jednoduchost a poctivost konstrukce a ornament odvozený od přírody. Na rozdíl od Gothic Revival, nesnažilo se kopírovat gotické vzory, ale přizpůsobit je abstraktnímu a aplikovat je do nových forem.[1]

Předními obhájci stylu byli angličtí návrháři Christopher Dresser a Charles Eastlake. Eastlake Tipy na chuť domácnosti, čalounění a další podrobnosti, který vyšel v Anglii v roce 1868 a ve Spojených státech v roce 1872, byl jedním z nejvlivnějších manuálů pro zdobení viktoriánské éry. The Eastlake hnutí tvrdil, že nábytek a dekorace v domovech lidí by měly být vyráběny ručně nebo strojníky, kteří byli na svou práci hrdí. Eastlake přednášel ve Spojených státech v roce 1876.

Francouzský architekt Eugène Viollet-le-Duc obhajoval podobné principy v roce 2006 Entretiens sur l'architecture (ve 2 svazcích, 1863–1872), který byl přeložen a publikován ve Spojených státech jako Pojednání o architektuře (1875). Do svých historizujících návrhů a obnov budov začlenil moderní materiály, jako je litina. Navrhoval také nábytek.

Mezi další designéry, kteří pracovali ve stylu moderní gotiky, patří Bruce James Talbert, Edward William Godwin, a Thomas Jeckyll v Anglii; a Kimbel a Cabus, Frank Furness, a Daniel Pabst ve Spojených státech. Rozloučením zenitu stylu byl moderní gotický nábytek vystavený v roce 1876 Sté výročí expozice v Philadelphie.[2]

Do roku 1878 americký kritik Clarence Cook už vyslovoval styl passé:

Před malou dobou byl docela vztek na určitý styl nábytku, který skvěle předváděl zdánlivé ocelové závěsy, klíčenky a úchyty, s vykládanými dlaždicemi, řezbou ultramotického typu a vzhledem důmyslného pravdivý ve stavbě. Židle, stoly a podložky vypadaly, jako by byly na pitevním stole a zaživa se stíraly - jejich klouby a šlachy byly vystaveny archeologickému a bezcitnému světu. Jedna konkrétní firma [Kimbel a Cabus] představila tento styl nábytku a měla na nějaký čas téměř monopol. Mělo to skvělý běh.[3]

Reference

  1. ^ Sarah E. Kelly, Art Institute of Chicago Museum Studies, sv. 32, č. 1 (2006), s. 18.
  2. ^ Burke, Doreen Bolger, ed. (1986). Ve snaze o krásu: Američané a estetické hnutí. New York, NY: Metropolitní muzeum umění. str. 446. ISBN  978-0-87099-468-5.CS1 maint: ref = harv (odkaz)
  3. ^ Clarence Cook, Dům krásný: Eseje o postelích a stolech, stoličkách a svícnech(New York: Scribner, Armstrong and Company, 1878), s. 325.
  • Doreen Bolger Burke a kol., Ve snaze o krásu: Američané a estetické hnutí (Metropolitan Museum of Art, 1986), str. 146-47, 429-31.
  • David Hanks, „Reforma ve Filadelfii: Frank Furness, Daniel Pabst a nábytek„ Modern Gothic “,“ Novinky z umění, sv. 74, č. 8 (říjen 1975).
  • David A. Hanks a Page Talbott, „Daniel Pabst - filadelfský truhlář,“ Philadelphia Museum of Art Bulletin, sv. 73, č. 316 (duben 1977), s. 4-24.
  • Kristin Herron, „Moderní gotický nábytek Pottiera a Stymuse“ Časopis Starožitnosti, sv. 155, č. 5 (květen 1999).
  • Wendy Kaplan, „Nábytek Franka Furnesse“ Časopis Starožitnosti, sv. 131, č. 5 (květen 1987), str. 1088-95.
  • Mary Jean Madigan, Eastlake-ovlivnil americký nábytek, 1870-1890 (Hudson River Museum, 1973).
  • Mary Jean Madigan a kol., Nábytek z devatenáctého století: inovace, obrození a reforma (Arts & Antiques, 1982).
  • Mark Orlowski, „Nábytek Franka Furnesse“ Journal of Interior Design, sv. 13, č. 2 (září 1987).

externí odkazy