Mishka Henner - Mishka Henner

Mishka Henner
Mishka Henner.jpg
Henner v roce 2013
narozený (1976-06-08) 8. června 1976 (věk 44)
Brusel, Belgie
Národnostbritský
Známý jakoKonceptuální umění, přivlastnění čl, dokumentární fotografie, postinternet
Pozoruhodná práce
Fotografie jsou, padesát jedna amerických vojenských základen, holandské krajiny, méně amerických, astronomické, výběry
OceněníKleine Hans Award 2011, ICP Infinity Award for Art 2013

Mishka Henner (narozen 8. června 1976) je belgický umělec žijící a pracující v Manchester, Anglie. Jeho práce se objevila v několika průzkumech současných umělců pracujících s fotografií v době internetu. Někteří ho popsali jako moderní dobu Duchamp[1][2] za jeho přivlastnění si technologií bohatých na obraz včetně Google Earth, Google Street View, a Youtube, a za jeho přijetí tisk na vyžádání jako prostředek k obejití tradičních modelů publikování.

Vzdělání a časná kariéra

Henner studoval sociologii na Loughborough University (1994–1997) a v Goldsmiths College (1997–1998). Při odchodu ze společnosti Goldsmiths zůstal několik let v Londýně a v roce 2003 navštívil web „Cruel and Tender“ Tate Modern, průzkum dokumentární fotografie, který popsal jako život měnící.[3]

V letech 2004 až 2010 pracoval s dlouholetou spolupracovnicí Liz Lockovou, fotografkou z kanadského Toronta, na dokumentárních projektech v Londýně a okolí Anglie a na severozápadě Anglie a na provizích portrétů a hraných filmů u řady britských širokých listů, včetně Nezávislý a Financial Times.[3] V roce 2008 se připojili Lock a Henner Panos Pictures (část Panos Institute ), kteří se v roce 2010 stanou profilovými fotografy agentury.[4] Agenturu opustili v létě 2012.

Klíčová díla

V letech 2010 až 2015 se Hennerova práce vyznačovala angažovaností v povaze fotografie v post-internetovém věku. Mnoho z jeho prací vyústilo v knihy, filmy a instalace na vyžádání, které byly součástí rozsáhlých muzejních průzkumů ve Francii, Kanadě a USA. Ve zprávě poroty ceny Kleine Hans z roku 2012 Hans Aarsman, Hans Eijkelboom, Hans van de Meer, Hans Wolf a Hans Samson popsali Hennerovu práci následujícím způsobem:

Nový přístup k fotografování je vidět světlo - fotografové bez fotoaparátů. Potřebu zmáčknout spoušť nahradí přímý zájem o obrázky - ne nutně o jejich pořizování. Tito fotografové vytvářejí knihy s fotografiemi, které najdou, a někdy je smíchají s fotografiemi, které pořídí. V tomto rostoucím stádu je průkopníkem Mishka Henner.[5]

Autor a kritik, který v roce 2015 napsal článek o New York Times o umělci Philip Gefter napsal: „Je jedním z rostoucího počtu umělců, kteří důkladně využívají možnosti sledování satelitního zobrazování a Google Street View při práci, která odráží způsob, jakým internetová doba změnila náš vizuální zážitek.“[6] Ve stejném článku je hlavním kurátorem fotografie Museum of Modern Art Quentin Bajac je citován jako pořekadlo: „Jeho práce je na křižovatce mnoha různých žánrů nebo postupů [...] součástí strategie neo-přivlastňování, kterou dnes v současné fotografii s internetem najdete.“[6]

Fotografie je

V únoru 2010 společnost Henner vydala Fotografie je, představující „více než 3 000 frází, které definují jednu z nejdemokratičtějších a všudypřítomných ze všech uměleckých forem. Zrcadlení nejednoznačné a nedůvěryhodné povahy samotných fotografií je každá fráze v této knize vytržena z kontextu, ve kterém se původně objevila. Výsledek je rozporuplný a chaotický, frustrující a bystrý. Stručně řečeno, je to fotografie, bez fotografií. “.[7]

Recenze díla německého umělce ve Fotokritiku v březnu 2010 Joachim Schmid napsal: „Pouhý objem a rozmanitost citací jsou skvělým odrazem samotné fotografie: někdy inteligentní, jindy hloupá, jindy jednoduchá, jindy komplikovaná, vážná, zábavná, poetická, romantická - stejně různorodá, odlišná a rozporuplná jako lidé, kteří je pronášejí ".[8]

V roce 2015 proběhla instalace Fotografie je představený na výstavě Qu'est-ce que la photographie (Co je to fotografie?) kurátorky Clement Chéroux a Karolina Ziebinska-Lewandowska na Centrum Georges Pompidou v Paříži. V doprovodném katalogu vydaném Centrum Georges Pompidou a Éditions Xavier Barral, kurátoři napsali, že Hennerova práce inspirovala výstavu:

„C'est probablement Mishka Henner qui a mieux mis en évidence le caractère pléthorique des réponses suscitées par la question << Qu'est-ce que la photographie? >> En 2010, cet artiste, né en 1976, et qui, depuis près d'une décennie, explore les potentialites créatives de l'Internet, Entrance le segment de phrase << Photography is >> dans un moteur de rechereche afin de recueillir ses multiples occurences sur la toile. Le résultat est un livre d'artiste de 192 stránky réunissant plus de trois mille réponses a la question ontologique - sur les trois million et quelque générées par l'interface [...] Le présent projet s'inspire, a sa manière, du livre de Henner. "[9]
''Přebytek odpovědí vyvolaný otázkou „Co je fotografie?“ je pravděpodobně nejlépe vyjádřena Mishkou Hennerovou. V roce 2010 vložil umělec narozený v roce 1976, který strávil téměř deset let zkoumáním tvůrčího potenciálu internetu, do vyhledávače frázi „Photography is“ a shromáždil všechny odpovědi. Výsledkem je umělecká kniha o 192 stránkách, která obsahuje více než 3 000 frází reagujících na ontologickou otázku [...] Svým způsobem je současný projekt inspirován Hennerovou knihou. “

V únoru 2016 Mezinárodní centrum fotografie v New Yorku oznámila instalaci Henner's pro konkrétní web Fotografie je. Text z knihy, který se rozprostíral téměř 70 stop, byl umístěn přes stavební boudu během výstavby nového muzejního prostoru ICP na Bowery až do jeho otevření v červnu 2015. Kolemjdoucí byli pozváni k účasti na interaktivním zážitku prostřednictvím živého vysílání Cvrlikání krmí a přispívají svými vlastními definicemi a názory na to, co je fotografie.[10] Muzeum popsáno Fotografie je jako „překvapivě poetická a podnětná meditace o tom, jak je téma diskutováno v celé naší kultuře.“[11]

Padesát jedna amerických vojenských základen

V roce 2010 Henner publikoval Padesát jedna amerických vojenských základen a popsal to následujícím způsobem: "Otevřená a skrytá vojenská základna používaná Spojenými státy v padesáti jedna různých zemích po celém světě. Stránky umístěné a shromážděné z veřejně dostupných informací, oficiálních amerických vojenských a veteránských webů a fór." , domácí a zahraniční zpravodajské články a oficiální a uniklé vládní dokumenty a zprávy. “[12] Zápis Huffington Post v roce 2014, Peter Yeung napsal: „Henner pořizuje tyto satelitní snímky a poté je transformuje změnou a uměleckým vylepšením barev, které jim propůjčují nečekanou lyrickou krásu; aniž by kdykoli měnily konkrétní fyzické podrobnosti obrazů. Vysvětluje, že projekty, jako jsou tyto, využívají mezery v obrovské archivy dat, spojující tečky a odhalovat věci, které nás obklopují, ale které zřídka vidíme. “ Je to obrácení rolí, a to spíše občané než vlády, které to dělají, které odhaluje snadnost, s jakou lze získat jakýkoli druh informací. “[13]

Portfolio série získala společnost Veřejná knihovna v New Yorku v roce 2013 a byla zahrnuta do výstavy knihovny 2014 Public Eye: 175 let sdílení fotografií.[14]

Úvahy o sérii v British Journal of Photography Paul Wombell napsal: „Mishka Henner pro mnoho svých projektů použil volně dostupné letecké snímky ze satelitních systémů, jako je Google Earth. Pro 51 amerických vojenských základen použil informace dostupné z oficiálních amerických vojenských a veteránských webových stránek a fór, domácích a zahraniční zpravodajské články a oficiální a uniklé vládní dokumenty a zprávy, které zachycují americké vojenské základny po celém světě. Tyto základny jsou součástí polotajných míst, která označují současnou moc americké armády. Hennerovým záměrem bylo zachytit tento svět z vojenská perspektiva, svět čisté strategie a logistiky, který řídí vesmír shora i zdola. “[15]

Kontrola instalace Padesát jedna amerických vojenských základen v galerii Carroll / Fletcher v Londýně George Vasey napsal: „Vznášíme se nad obrazem a převracíme pozorovatelský pohled - sledovaní se stávají pozorovateli. Projekt posouvá veřejný dokumentarismus vyjádřený Frankem a Langeem do neviditelných prostor soukromých financí a bezpečnost [...] Schopnost navigovat a upravovat data poskytuje nové podmínky politické odpovědnosti v éře informací jako kapitálu. Hennerova práce připomíná Eyal Weizman Čtení politiky vertikality ve vztahu k izraelské okupaci Palestiny. U Weizmana je síla strukturována kolem svislé osy prosazováním suverenity nad zemí (prostřednictvím archeologie) a sledováním (ovládáním vyvýšených prostorů a panoramatu). Hennerovy snímky vojenských stanovišť tuto vertikalitu dramatizují tím, že vyzývají diváka, aby se podíval dolů na věci, které byly natočeny shora. “[16]

Země nikoho

V roce 2011 společnost Henner vydala Země nikoho, sbírka fotografií zjevně zobrazujících pracovnice v sexuálním sektoru ve Španělsku a Itálii, zachycená fotoaparáty Google Street View a publikovaná jako kniha na vyžádání.

Práce si rychle získala proslulost online a byla uvedena na mnoha blogech a zpravodajských webech.[17][18][19] Americký novinář a autor Fialově modrá popsal dílo jako strašidelné „momentky neviditelného a ano, neslýchaného“[20] zatímco Pulitzerova cena nominovala fotoreportéra Alan Chin (fotograf) popsal Hennera jako „konceptuálního masturbátora fotografa a umělce“.[21]

Pete Brook psal ve Vězeňské fotografii v srpnu 2011 a napsal: „pro tradicionalisty, Země nikoho je daleko od ducha dokumentární fotografie [...] Na Hennerově virtuální prohlídce projíždíme rychlostí 50 km / h. Nezastavujeme, nevystupujeme z auta a nejdeme příliš blízko. Stejně tak můžeme být v jiné zemi ... což samozřejmě jsme [...] Hennerova práce nám umožňuje udržovat bezpečný odstup. Dokonce nám ušetří potíže s hledáním těchto scén na obrazovkách našich počítačů; jsme odděleni o krok dál. Jsme levní spotřebitelé. “[22] V samostatném příspěvku Jörg Colberg dodal: „Henner v zásadě vytváří vizuální statistiky, přičemž dotyčné ženy jsou redukovány na šifry, na malé, často rozmazané tvary, které jsou opatřeny štítkem.“[23]

V dubnu 2012 zveřejnil Pete Brook e-mailovou korespondenci mezi ním a Hennerem, ve které umělec obhajoval svou práci. "Je tu část fotografické komunity, která soudí." Země nikoho podle velmi úzkého souboru kritérií, “napsal Henner. "Tak úzké, že se vyhýbají jednomu ze slonů v místnosti, jaká role zbývá pro pouličního fotografa ve věku Google Street View?"[24]

V roce 2012 společnost Henner zveřejnila druhý objem tisku na vyžádání ve výši Země nikoho[25] a dostal se do užšího výběru prestižní soutěže Cena Deutsche Börse za fotografování.[26] Když psal o užším výběru časopisu 1000 Words Photography Magazine, napsal Brad Feuerhelm: „Země nikoho by byla přesvědčivě chytrá interpretace lucidní geografie, technokracie (i když s lehkým teoretickým úsilím), kdybych předtím neviděl velmi podobné způsoby šíření. Nejen, že je to derivát, ale projekt završuje začarovaný kruh nepříjemných postojů lidské měny a nový pokus ještě více očernit ženy od obchodní. “[27]

Přes tyto negativní recenze Země nikoho V roce 2013 byla nominována na prestižní cenu Deutsche Börse Photography Prize a několik autorů nabídlo více pozitivních poznatků. Kontrola svazku I z Země nikoho pro časopis Source napsal Daniel Jewbury:

„Tvrdil bych, že Hennerovy fotografie vyjadřují velmi jemnou, ale přesvědčivou výzvu ke způsobu, jakým se všichni stáváme„ zdroji “kapitálu v současném světě, co filozof Martin Heidegger nazval„ stálou rezervou “: jak nakonec jsou pouze údaje, které mají být zpracovány, prezentovány a nějak použity. Prostitutka je tedy jednoduše prezentována jako příklad „ideálního subjektu“, protože v historii moderního kapitalismu skutečně byla: současně malá podnikatelka, která je také jejím vlastním produktem a nutně také spotřebitelem. Země nikohoskrz tento objektiv je vrstva na mapě technologického kapitalismu, kartografie jeho dosahu a jeho komplexních propojení. “[28]

V dlouhém článku publikovaném v online časopise Circulation Exchange v roce 2015 Kate Albers odráží, že seriál „jedinečným způsobem řeší nepohodlnou kolizi veřejného a soukromého prostoru a zkušeností, která nyní charakterizuje velkou část naší kolektivní zkušenosti, a také se brodí v ponuré realitě obchodu a zboží fyzických těl v 21. století.“[29]

Méně Américains

Začátkem roku 2012 vydal Henner další polemiku vydáním Méně Américains. V tomto vlastním díle umělec vymazal většinu obsahu 83 fotografií z Robert Frank oslavovaný fotokniha, Američané, zůstávají jen občasné zbytky historických obrazů. V rozhovoru s New York Times, popisuje vymazání Frankovy fotoknihy jako poctu Robert Rauschenberg který podobně vytvořil kontroverzi v roce 1953 s jeho prací Vymazaná de Kooningova kresba.[30] Henner popisuje práci z hlediska stírání hranic autorství a vlastnictví:

Nevím, jestli někdo zkoumal Frankovy obrazy stejně jako já ... jedna z věcí, která mě opravdu zasáhla, bylo hraní s tvarem a strukturou téměř tak, jak malíř funguje. Dělám velmi aktivní rozhodnutí o tom, jaký tvar a textury chci mít ... Začal jsem umisťovat své obrázky vedle Frankových a dost dobře jsem si uvědomil, že existují věci, které byste si dříve nevšimli. Najednou to nabývá zcela nového významu.

Američané je jedním z nejuznávanějších děl dokumentární fotografie a Hennerova kniha vyústila ve smíšené recenze. The Guardian's Sean O'Hagan popsal to jako „buď inspirované, nebo provokativní k urážce originálu“[31] zatímco Colin Pantall, psaní do British Journal of Photography, popsal jako „Churchillianovo prohlášení, že fotografie zdaleka neskončila, fotografie sotva začala.“[32] Recenze od Jeffrey Ladda v Čas[33] zakončeno hodnocením práce ve vztahu k Jack Kerouac Vlastní slova napsaná v úvodu z roku 1958, který doprovázel první americké vydání Frankovy knihy:

Co je to za báseň, jaké básně může o této knize obrázků jednoho dne napsat nějaký mladý nový spisovatel, vysoko nad nimi, když se nad nimi sklání světlo svíčky a popisuje každý šedý záhadný detail.

Výkrmny

V roce 2012 společnost Henner začala zkoumat ropná pole a výsypky v USA a vyvrcholila titulní funkcí celosvětového vydání Vice Magazine problém beznaděje v prosinci 2012.[34] V Los Angeles Times Op-Ed, Henner popsal, jak začal pracovat na seriálu:

„Poprvé jsem narazil na tyto výběry na Google Earth a neměl jsem tušení, co vidím. Hmotnost a hustota černých a bílých teček vypadala téměř mikrobiálně. Abych pochopil, o co jde, musel jsem se naučit o masném průmyslu a jeho metodách pro maximalizace výnosu v minimálním čase pro nejvyšší zisk [...] Masný průmysl je subjektem nabitým morálním a etickým nábojem. Ale když pomyslím na tyto obrázky, nevidím jen gigantické farmy, vidím postoj k životu a smrti, který existuje v současné kultuře. Tyto obrazy odrážejí plán a hrůzu, které leží v srdci způsobu našeho života. “ [35]

Investigativní novinář Will Potter popsal sérii jako inspiraci za úspěšným Kickstarter kampaň za použití dronů k fotografování amerických továrních farem ze vzduchu, přičemž obešla kontroverzní ag-roubík platné zákony zabraňující mimo jiné fotografování továrních farem.[36][37]

O seriálu Edible Geography diskutovala Nicola Twilley:

„V éře zákonů„ ag-gag “, kdy výrobci masa v průmyslovém měřítku přesvědčili několik zákonných zákonodárných sborů, aby provedli dokumentaci zařízení pro zvířata s pomlouvačným úmyslem trestným činem, může zatím jediná dokumentace ze Země poskytnout jedinou dokumentaci krajiny, které by agropodnikání raději skrylo. Předefinování aktu fotografie není v tomto případě pouze filozofickou domýšlivostí; je to nezbytný pokrok, aby pokračovala fotografova práce, která nám pomáhá vidět svět. “[38]

V roce 2014 byly do užšího výběru snímků Prix Pictet z roku 2014 vybrány obrázky ze série Henner's Feedlots a Oil Fields.[39]

Publikace

  • Vítězná mentalita (2010)
  • Fotografie je (2010)
  • Padesát jedna amerických vojenských základen (2010)
  • Holandské krajiny (2011)
  • Astronomický (2011)
  • Země nikoho (2011)
  • Země nikoho II (2012)
  • Čerpáno (2012)
  • Richtered (2012)
  • Méně Américains (2012, 2013)

Ocenění

Výstavy

Samostatné výstavy

2016

  • Méně Américains, Silverstein / 20, New York[45]
  • Field, Musée des Beaux Arts, Le Locle, Švýcarsko[46]

2015

  • Poloautomatický, Galerie Bruce Silversteina, New York[47]

2014

  • Black Diamond, Carroll / Fletcher, Londýn[48]

2013

  • Precious Commodities, Open-Eye Gallery, Liverpool, UK[49]

2011

  • Země nikoho, Hotshoe Gallery, Londýn, Velká Británie

Vybrané skupinové výstavy

2016

  • Pozorovala! Kunsthal Aarhus, Dánsko[50]
  • Okraj Země, Ryerson Image Center, Toronto[51]
  • Byla ist fotografie heute? Pinakothek, Mnichov[52]
  • Yo quería ser fotógrafo, Fundació Foto Colectania, Barcelona[53]
  • Aerial Imagery in Print, 1860 to Today, MoMA, New York[54]
  • Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery, Beverly Hills, Kalifornie[55]
  • POZOROVALA! Surveillance Art and Photography in Europe After Nine-Eleven, Hasselblad Center, Göteborg[56]
  • Touch the Sky: Art and Astronomy, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, New York[57]
  • Safe and Sound, MUDAC, Lausanne, Švýcarsko[58]
  • Roh hojnosti, Muzeum umění Shepparton, Austrálie[59]

2015

  • Infosféra ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe[60]
  • Oceán obrázků: Nová fotografie 2015, MoMA, New York[61]
  • Public Eye New York Public Library, New York[62]
  • A History of Photography: Series and Sequences, V&A, London[63]
  • Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Paris[64]
  • No Man Nature Fotografia Europea, Palazzo Mosto, Reggio Emilia[65]
  • Beyond Evidence, QUAD, Derby, Velká Británie[66]
  • Modern History sv. 1, Grundy Art Gallery, Blackpool, Velká Británie[67]
  • Tohle je válka! Palazzo del Monte di Pietà, Itálie[68]
  • Digitální podmínky, Kunstverein Hannover, Německo[69]
  • Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, Paříž[70]
  • Sleduji, jak mě sleduješ, Open Society Foundation, NYC[71]
  • Spotřeba, Museo Nacional de Arte, Mexico City[72]
  • Osmnáct Pumpjacks, The Armory Show, New York[73]
  • Hierarchie obrázků, Galleria Foto Forum, Itálie[74]

2014

  • ABCEUM, University of Brighton Gallery, Velká Británie
  • Zelf weten, Galerie Ron Mandos, Amsterdam
  • Spotřeba, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín
  • Obrázky Vevey, Švýcarsko
  • MANIFESTY! Eine Andere Geschichte der Fotografie Fotomuseum Winterthur, Švýcarsko
  • Spotřeba, Westbau, Curych
  • Spotřeba, Bernheimer Fine Art Photography, Mnichov
  • Rozpoznávání objektů, prodej u vody
  • (Mis) Understanding Photography: Works & Manifestos, Museum Folkwang, Essen
  • Říkali tomu Měsíc, Baltic [Link]
  • Spotřeba: Prix Pictet 2014, Victoria & Albert Museum, Londýn
  • Nyní to vidíte: Metropolitní muzeum umění v New Yorku, fotografie a maskování
  • V kontextu: Portrét v současné fotografické praxi Wellin Museum of Art

2013

2012

  • Fotografové, Berwick Film and Media Arts Festival
  • Velký obraz, Ars Electronica, Linec, Rakousko
  • Práce, Festival Internazionale di Roma, Muzeum současného umění, Řím, Itálie
  • Holandské krajiny, Journées photographiques de Bienne, Švýcarsko
  • Kytice Davida Horvitze, Hraniční galerie, Mexico City, Mexiko, 2012. Pořadatel David Horvitz. Zahrnuje Anjum Asharia a Marisa Jahn, BFFA3AE, Claudia Sola, David Horvitz, Hans Aarsman, Jon Rafman, Kristina Lee Podesva, Marysia Lewandowska, Michael Mandiberg, Mishka Henner, Natalie Häusler a Vlatka Horvat.[75][76]
  • Přímý přenos, MediaCityUK, Velká Británie
  • Prostředek: Dotazování obrazu, Fotogalerie Wien, Rakousko
  • Země nikoho, Oregon Center for Photographic Arts, USA
  • Od této chvíle FotoMuseum Antwerp, Belgie
  • Zachovejme si poledne, Galerie West, Haag, Nizozemsko

2011

Veřejné sbírky

Hennerova práce se koná v následujících veřejných sbírkách:

Reference

  1. ^ Clary, Christopher. „Mishka Henner“. Citováno 11. března 2012.
  2. ^ Davies, Lucy. „Mishka Henner: Duchamp pro naši dobu“. Citováno 26. září 2016.
  3. ^ A b Major, EJ. „Necháme JPEG degradovat“. Archivovány od originál dne 12. července 2012. Citováno 11. března 2012.
  4. ^ „Fotografové profilu Panos“. Panos Pictures. Archivovány od originál dne 17. října 2015. Citováno 29. března 2013. Mishka Henner a Liz Lock jsou fotografky se sídlem v Manchesteru ve Velké Británii.
  5. ^ „Zpráva poroty o soutěži Kleine Hans 2011“ (PDF).[trvalý mrtvý odkaz ]
  6. ^ A b Gefter, Philip (28. srpna 2015). „Mishka Henner používá Google Earth jako Muse“. New York Times. Citováno 26. září 2016.
  7. ^ Henner, Mishka. „Photography Is“. Archivovány od originál dne 10. května 2017. Citováno 26. září 2016.
  8. ^ Schmid, Joachim. „Photography Is Book Review“. Fotokritik. Citováno 26. září 2016.
  9. ^ Chéroux, Clément (2015). Qu'est-ce-que la photographie? (První vydání). Vydání Xavier Barral. str. 19. ISBN  978-2365110693. Citováno 26. září 2016.
  10. ^ FOTOGRAFIE „ICP A MISHKA HENNER CREATE“ JE „INSTALACE“. Citováno 26. září 2016.
  11. ^ FOTOGRAFIE „ICP A MISHKA HENNER CREATE“ JE „INSTALACE“. Mezinárodní centrum fotografie. Citováno 26. září 2016.
  12. ^ Henner, Mishka. „Padesát jedna amerických vojenských základen“. mishkahenner.com. Archivovány od originál dne 10. května 2017. Citováno 26. září 2016.
  13. ^ Yeung, Peter. „Umělci kultivují naše data“. Huffington Post. Huffington Post. Citováno 26. září 2016.
  14. ^ „Historie sdílení fotografií prozkoumána na nové výstavě knihovny s důrazem na sociální stránku fotografie“. Veřejná knihovna v New Yorku. Citováno 26. září 2016.
  15. ^ Wombell, Paul (srpen 2014). „Kamera jako zbraň“ (PDF). British Journal of Photography: 79. Citováno 26. září 2016.
  16. ^ Vasey, Georgi. „Black Diamond: Mishka Henner“. Blog galerií fotografů. Citováno 26. září 2016.
  17. ^ Zavos, Alison. "MISHKA HENNER, MANCHESTER". Funkce. Citováno 26. září 2016.
  18. ^ Kim, Erika. „Mishka Henner: Země nikoho“. Design Boom. Citováno 26. září 2016.
  19. ^ Carmon, Irin (30. července 2011). „Kniha„ Prostřední prostitutky “vyrobená zcela pomocí Google Street View“. Gizmodo. Citováno 26. září 2016.
  20. ^ Modrá, fialová. „Nová kniha„ Země nikoho “je Google Street View obrázky dělníků na venkově“. Drobné křupky. Citováno 26. září 2016.
  21. ^ Lutton, Matt. „Stojí za to podívat se:„ Země nikoho “od Mishky Hennerové“. Foto DVA. Citováno 26. září 2016.
  22. ^ Brook, Pete. „Fotografování prostitutek v Itálii: Google Street View vs. Boots on the Ground“. Vězeňská fotografie. Citováno 26. září 2016.
  23. ^ Colberg, Jorg. „Google Street View a autorství“. Svědomitý. Citováno 26. září 2016.
  24. ^ Brook, Pete. „Rozhovor s Mishkou Hennerovou“. Vězeňská fotografie. Citováno 26. září 2016.
  25. ^ Henner, Mishka. „Země nikoho II“. Mishka Henner. Archivovány od originál dne 10. května 2017. Citováno 26. září 2016.
  26. ^ „Oznámen užší výběr ceny Deutsche Börse Photography Prize 2013“. Deutsche Börse. Citováno 26. září 2016.
  27. ^ Feuerhelm, Brad. „Cena Deutsche Börse za fotografování 2013“. Fotografie 1000 slov. Citováno 26. září 2016.
  28. ^ Jewbury, Daniel. „Recenze knihy Země nikoho“. Zdroj. Zdrojový časopis. Citováno 26. září 2016.
  29. ^ Albers, Kate. „Veřejný život a soukromá obrazovka: Země nikoho od Mishky Hennerové“. Circulation Exchange: Moving Images in Contemporary Art. Citováno 26. září 2016.
  30. ^ Baker, Stacey (28. února 2012). „Mazání Američanů'". The New York Times.
  31. ^ O'Hagan, Seane (23. května 2012). „Vymazané obrázky Mishky Hennerové: umění nebo urážka?“. Opatrovník. Londýn.
  32. ^ „Méně je více: Mishka Hennerová převzala klasiku Roberta Franka“. Archivovány od originálu 11. října 2012.CS1 maint: unfit url (odkaz)
  33. ^ Jeffrey Ladd, “Retušování klasiky: „Less Américains“ ", Čas, 22. března 2012.
  34. ^ „Vice Magazine číslo beznaděje, prosinec 2012'". Vice Magazine. Prosinec 2012.
  35. ^ Henner, Mishka (27. prosince 2015). „Jak masný průmysl označuje zemi“. LA Times. Citováno 3. října 2016.
  36. ^ Payne, Coline. „Novinář do filmové továrny farmy z výšky pomocí dronů k obcházení zákonů Ag Gag“. Obydlí. Citováno 3. října 2016.
  37. ^ Pottere, Wille. „Kampaň Drone on the Farm Kickstarter“. Kickstarter. Citováno 3. října 2016.
  38. ^ Twilley, Nicolo. „Feed Feed“. Jedlá geografie. Citováno 3. října 2016.
  39. ^ Prix ​​Pictet 2014 http://www.prixpictet.com/portfolios/consumption-shortlist/mishka-henner/. Citováno 3. října 2016. Chybějící nebo prázdný | název = (Pomoc)
  40. ^ [1]. Přístup 23. září 2016
  41. ^ Cena Deutsche Börse za fotografování Archivováno 2013-06-13 na Wayback Machine. Přístupné 15. března 2013
  42. ^ O'Hagan, Seane (26. listopadu 2012). „Deutsche Börse 2013 - užší výběr, který má málo fotografů“. Opatrovník. Londýn. Citováno 16. března 2013.
  43. ^ Mishka Henner je naší 2013 Art recipient. Přístup 23. září 2016
  44. ^ [2]. Přístup 23. září 2016
  45. ^ „Less Américains, Silverstein / 20, New York“.Přístup 23. září 2016
  46. ^ „Field, Musée des Beaux Arts, Le Locle, Švýcarsko“.Přístup 23. září 2016
  47. ^ „Poloautomatický, Galerie Bruce Silversteina, New York“.Přístup 23. září 2016.
  48. ^ „Black Diamond, Carroll / Fletcher, London“.Přístup 23. září 2016.
  49. ^ „Precious Commodities, Open-Eye Gallery, Liverpool, UK“.Přístup 23. září 2016.
  50. ^ „Sledováno! Kunsthal Aarhus, Dánsko“.
  51. ^ „Okraj Země, Ryerson Image Center, Toronto“.Přístup 23. září 2016.
  52. ^ „Byla to fotografie heute? Pinakothek, Mnichov“.Přístup 23. září 2016.
  53. ^ „Yo quería ser fotógrafo, Fundació Foto Colectania, Barcelona“.Přístup 23. září 2016.
  54. ^ „Aerial Imagery in Print, 1860 to Today, MoMA, New York“ (PDF).Přístup 23. září 2016.
  55. ^ „Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery, Beverly Hills, Kalifornie“.Přístup 23. září 2016.
  56. ^ „SLEDOVÁNO! Sledovací umění a fotografie v Evropě po devíti jedenácti, Hasselblad Center, Göteborg“.Přístup 23. září 2016.
  57. ^ „Touch the Sky: Art and Astronomy, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, New York“.Přístup 23. září 2016.
  58. ^ „Safe and Sound, MUDAC, Lausanne, Švýcarsko“.Přístup 23. září 2016.
  59. ^ „Cornucopia, Shepparton Art Museum, Australia“.Přístup 23. září 2016.
  60. ^ „Infosphere ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe“.Přístup 23. září 2016.
  61. ^ „Ocean of Images: New Photography 2015, MoMA, New York“.Přístup 23. září 2016.
  62. ^ „Public Eye New York Public Library, New York“.Přístup 23. září 2016.
  63. ^ „A History of Photography: Series and Sequences, V&A, London“.Přístup 23. září 2016.
  64. ^ „Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Paris“.Přístup 23. září 2016.
  65. ^ „No Man Nature Fotografia Europea, Palazzo Mosto, Reggio Emilia“.Přístup 23. září 2016.
  66. ^ „Beyond Evidence, QUAD, Derby, UK“ (PDF).Přístup 23. září 2016.
  67. ^ „Modern History vol. 1, Grundy Art Gallery, Blackpool, UK“.Přístup 23. září 2016.
  68. ^ „This Is War! Palazzo del Monte di Pietà, Italy“.Přístup 23. září 2016.
  69. ^ „Digitální podmínky, Kunstverein Hannover, Německo“.Přístup 23. září 2016.
  70. ^ „Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, Paříž“.Přístup 23. září 2016.
  71. ^ „Watching You Watching Me, Open Society Foundation, NYC“.Přístup 23. září 2016.
  72. ^ „Consumption, Museo Nacional de Arte, Mexico City“.Přístup 23. září 2016.
  73. ^ „Osmnáct Pumpjacks, The Armory Show, New York“.Přístup 23. září 2016.
  74. ^ „Hierarchie obrázků, Galleria Foto Forum, Itálie“.Přístup 23. září 2016.
  75. ^ "kytice na jaro? nebo kytice z jara? Archivováno 2014-10-22 na Wayback Machine ", David Horvitz. Přístup k 1. září 2014.
  76. ^ "David Horvitz y Juliana Mundim - místnost pro dva a mnoho dalších ", Kulturní hranice Centro (Mexico City). Přístup k 1. září 2014.
  77. ^ "Vedlejší škody ", University of the Arts v Londýně. Zpřístupněno 21. prosince 2014.
  78. ^ „Vítězná mentalita (položka v katalogu)“. Tate knihovna. Citováno 11. března 2012.
  79. ^ „Mishka Henner, Collection du Musée national d'art moderne“.
  80. ^ "Astronomický, pobaltský archiv".
  81. ^ „Astronomická, národní knihovna umění“.
  82. ^ „Astronomical, Glasgow School of Art Library“.
  83. ^ „Astronomical, Vassar College Library“.
  84. ^ „Mishka Henner, Portlandské muzeum umění online“.

externí odkazy