Misha Geller - Misha Geller

Michael Lazarevich "Misha" Geller (ruština: Михаил Ла́заревич Геллер) (23. července 1937 v Moskva - 17. prosince 2007 v Vught ) byl Rus viola hráč a skladatel.

Misha Geller

Moskevské roky (1937–1978)

Geller se narodil v Moskvě v roce 1937 v židovské rodině. Na housle začal hrát ve věku 7 let, ale později si pro violu vytvořil vášeň. Vystudoval Moskevská konzervatoř v roce 1963 jako hráč na violu a skladatel. U profesora studoval kompozici Evgeny Golubev a Alfred Schnittke (orchestrace ).

Jako hráč na violu byl oceněn zlatou medailí na mezinárodní soutěži v Helsinkách (1962). V roce 1966 byl zakládajícím členem skladatelského Smyčcového kvarteta spolu s Alexandrem Arenkowem (housle), Dimitriem Ferschtmanem (violoncello) a Sergejem Pischuginem (housle). Když ruské smyčcové kvartety dosáhly mezinárodního uznání, dostanou jméno velkého ruského skladatele.^[1] Skupina získala první cenu na Mezinárodní soutěži smyčcových kvartetů v roce 2006 Lutych, Belgie v roce 1969 a jméno Glinka bylo jim uděleno. S Glinka Quartet Geller vystupoval v mnoha zemích po celém světě, vytvořil velké množství záznamů a nahrával pro rozhlas a televizi.

Od roku 1968 až do emigrace v roce 1978 byl členem Společnosti sovětských skladatelů v Moskvě. Získal provize od Russian Broadcasting Corporation za komponování pro Radio Philharmonic Orchestra a další symfonické orchestry a za tvorbu komorní hudby, vokálních cyklů a filmové opery pro televizi s názvem Dámská vzpoura s obsazením Velké divadlo, provádí Mark Ermler.

Obzvláště uznávaný byl jeho Sonáta pro housle a klavír (1969), která byla věnována jejím prvním umělcům: houslistovi Alexeji Michlinovi (nositel Zlaté medaile Zlatého medaile) Soutěž královny Alžběty v Bruselu v roce 1963) a gruzínská pianistka Ziala Kwernadze, nositelka Mezinárodní hudební soutěž Vianna da Motta v Lisabon v roce 1964). Tuto skladbu publikoval Svaz sovětských skladatelů v roce 1976 a nahrávací společnost Melodiya vytvořil nahrávku s touto skladbou. Hudební kritik N. Dolinsky je uveden na obálce záznamu: ... Tato skladba je sestavena velmi moderním způsobem, jako by byla napsána v novém jazyce, plném výrazu a dramatu. Celá skladba je konstruována jako přesná, grafická kresba, kde každá linie, každé šrafování má svůj vlastní odlišný charakter ... Monology houslí jsou obzvláště pozoruhodné. Zdá se, že upírají vaši pozornost na intenzivní intelektuální a tvůrčí proces skladatele.

Život a dílo v Nizozemsku (1978–1994)

V roce 1978 se Geller a jeho rodina přestěhovali do Nizozemska. V letech 1978–1980 hrál s Nizozemský komorní orchestr jako jejich hlavní houslista.

V roce 1980 se stal členem nově vytvořeného Glinka Quartet spolu s Dimitrijem Ferschtmanem (violoncello), Zinem Vinnikovem (housle) a Keesem Hulsmanem (housle), kteří úspěšně vystupovali a nahrávali po celém světě.

Geller vystupoval sólově jako hráč na violu a hrál s mnoha evropskými orchestry. Jeho nejpamátnější představení byla Mozart Je Symphony Concertante s houslistou Jean-Jacques Kantorow a ze dne Berlioz Je Harold v Itálii. Německý Rhein-Zeitung o svém vystoupení v roce 1982 napsal: Hrál si s výjimečnou jemností frázování ... vyjadřující hluboké teplo a hořící inspiraci.

Podílel se na představeních svých vlastních skladeb, jako je duet pro violu a violoncello Žalmová hudba pro 8 strun (D. Ferschtman, violoncello) s premiérou na Concertgebouw v Amsterdam v roce 1979. Duet hráli také různí evropští hudebníci a nahrával v Nizozemsku, Německu a Francii. Gellerův výkon Fantazie pro violu a klavír (1980) bylo nahráno s různými pianisty několika nizozemskými vysílacími organizacemi: KRO, VARA, AVRO.

V roce 1982 byla uvedena jeho premiéra Dialog pro violu a 12 nástrojů s Holandským rozhlasovým komorním orchestrem, dirigentem Ernestem Bourem.

Geller složený pro komorní soubory, např. Smyčcový kvintet na objednávku Johan Wagenaar Nadace v Nizozemsku (1984). Jeho skladby byly uvedeny ve Velké Británii, Chorvatsku, Francii, Belgii, Německu a Švýcarsku.

Zastával pedagogické funkce na University Colleges for the Arts v Amsterdam a Utrecht na Royal Northern College of Music v Manchester. Působil v porotách několika soutěží, jako např Stipendium Julius Isserlis z Royal Philharmonic Society v Anglii a pořádal mistrovské kurzy v Německu a Velké Británii.

Jeho úspěšnou kariéru jako violistu náhle ukončila náhlá mrtvice. Byl nucen přestat hrát, což vedlo k jeho emocionálnímu rozhodnutí přestat také učit.

Druhá kariéra: tradiční čínská medicína (1992–1997)

Poté, co byl nucen vzdát se kariéry hráče na violu, se Misha Geller věnoval své další vášni: tradiční čínská medicína. Vystudoval Mezinárodní institut akupunktury v Brně Hongkong zběhlý ve starověkém čínském umění léčení: Qigong. Působil jako doktor akupunktury nejprve v Nizozemsku a později v Izraeli, kde byl pozván ke spolupráci ve spolupráci s Medical Insurance Zdravotní fond Leumit (1994–1997).

V zimě roku 1997 Gellera zasáhla další těžká mrtvice. Byl nucen přestat pracovat a odpočívat.

Zpět do Nizozemska (1998–2007)

Vrátil se do Nizozemska, pozoruhodně dobře se zotavil z fyzických účinků mrtvice a začal znovu skládat. Na plný úvazek pracoval jako skladatel a od roku 2003 se aktivně podílel na realizaci vlastních hudebních projektů.

Jeho hudební pohádka pro děti Miško viděl nadšené přijetí v roce 2003.

Jeho komorní opera Dcery Lot (Intimní léčba posvátných stránek, libreto v angličtině Sandry Gellerové) pro baryton, soprán, mezzosoprán, klavír a perkuse je osobní vizí této epizody v Kniha Genesis, představující Lota, jeho manželku a dcery jako postavy v dramatu, které oživuje historii lidstva. Představení se konala v roce 2003 v kostelech a katedrálách po celém Nizozemsku.

Misha Geller se vždy inspirovala kouzlem vizuálního umění. Pro program Pocta Marc Chagall složil Trio pro klavír, housle a violoncello a Ruská fantazie pro violoncello a klavír. Jeho Balada pro komorní orchestr byl inspirován akvarely holandsko - francouzského malíře Ary Scheffer. De fresky z Piero della Francesca jsou dekorací jeho opery - baletu Adamova smrt a jeho oratorium Solomon.

Gellerův obdiv k Francisco de Goya je vyjádřen v jeho skladbě pro violu a klavír Goyova Caprichos, kde vás hudba zavede do fascinujícího světa Goyovy zlověstné maškarády.

Zahrada pozemských rozkoší z Hieronymus Bosch se odráží v jeho složení Nebo pro violu, klavír a akordeon. Tyto dvě skladby byly provedeny doprovázeny video dojmy z děl Goyy a Bosche v programu Obraz, mystika a hudba.

Slavné obrazy z ruských pohádek byly ukázány jako videotisk během představení Gellerovy skladby pro klarinet a klavír Ruské pohádky.

Jeho komorní opera Narcis na základě Ovidiova mýtu o Narcisu, byl inspirován Salvador dali malba Metamorphosis of Narcissus (libreto v angličtině Sandra Geller)

Gellerova hudba také odráží jeho zájem o literaturu a poezii. Složil románky o ruských, bulharských a japonských básních. Pro produkci hudebního divadla Rekviem za básníka složil hudbu inspirovanou poezií Osip Mandelstam a Marina Tsvetaeva v holandském překladu Charles B. Timmer. Jeho Symfonie je inspirován Stařec a moře, novela od Ernest Hemingway. Komorní komická opera Madam Popov, je založen na příběhu Anton Čechov Medvěd (s libretem v angličtině, autor skladatele).

Duet Královská včela je expresivní hudební příběh inspirovaný fenoménem včelí královny.

Premiéra jeho Smyčcového kvarteta Flashback, provedené německým Rubinovým kvartetem v roce 2007, bylo posledním představením, kterého se skladatel zúčastnil.

Michael Geller zemřel náhle v prosinci 2007 ve svém domě v holandském Vught.

Přehled skladeb

Opery

• Dámská vzpoura. Komická opera v 5 epizodách podle příběhů M. Sholochova (cca 60 min), libreto v ruštině: C. Zenin
• Dcery Lotovy (intimní zacházení s posvátnými stránkami). Komorní opera v 5 epizodách podle Starého zákona a inspirovaná biblickými kresbami Marca Chagalla (cca 70 min), libreto v angličtině: Sandra Geller
• Narcis. Komorní opera v jednom dějství založená na Ovidiově mýtu o Narcisu a inspirovaná Metamorphosis of Narcissus Salvadora Dalího (cca 75 min), libreto v angličtině: Sandra Geller
• Madame Popov. Komická opera založená na jednoaktové hře Antona Čechova Medvěd (cca 70 min), libreto v angličtině: Michael L. Geller
• Adamova smrt. Opera - balet, inspirovaný freskou Piero della Francesca v italském Arezzu: Adamova smrt

Oratorium

• MAGNIFICAT: Šalomoun, král. Oratorium pro barytonový smíšený sbor a orchestr. Skladba je inspirována freskou Piero della Francesco v italském Arezetto: Setkání Šalomouna a královny ze Sáby(Ca 30 min.) Text v angličtině: Sandra Geller

Orchestrální díla

• Divertimento pro housle a orchestr
• Koncert pro housle, klavír a orchestr
• Dialog pro violu a komorní orchestr
• Balada Koncertantka pro komorní orchestr
• Královská včela Koncertantka pro flétnu (housle) a smyčcový orchestr
• Goyův Los Caprichos (Pocta Francisco Goya) pro klarinet (Viola) a 12 nástrojů
• Koncertantka pro fagot a komorní orchestr
• Miško. Hudební divadlo pro děti
• Symfonie Stařec a moře pro orchestr, inspirovaný románem Ernesta Hemingwaye.

Vokální cykly

• Románky o textech japonských básní pro soprán a klavír
• Románky o textech bulharských básní pro soprán a klavír
• Skladba pro mužský sbor na texty dvou básní Jevgeniho Baratynského v holandském překladu Petera Zeemana
• Rekviem za básníka pro soprán, baryton, housle, violoncello a klavír (hudební divadlo založené na básních a pamětech ruských básníků Mariny Cvetajevové a Osipa Mandelstama v holandském překladu Charlese B. Timmera).

Komorní hudba

• Žalmová hudba pro 8 strun
• Duo pro Violu a violoncello
• Sonáta pro housle a klavír
• Fantazie pro Violu a klavír
• Ruská fantazie pro violoncello a klavír
• Královská včela pro flétnu (housle) a klavír
• Ruské pohádky pro klarinet a klavír
• Goyův Los Caprichos pro violu (klarinet) a klavír
• NEBO pro violu, akordeon a klavír
• KWINTET pro dvě housle, dvě violy a violoncello
• Flashback. Smyčcový kvartet
• Chagall. Trio pro housle, violoncello a klavír

Reference