Miriam Cahn - Miriam Cahn

Miriam Cahn, bez názvu 10.05.2012, 2012, pastel a dřevěné uhlí na papíře, 39 x 23 cm. Museum of Modern Art in Warsaw Collection

Miriam Cahn (narozen 21. července 1949 v Basilej )[1] je švýcarský malíř.

Životopis

Cahn studoval na Schule für Gestaltung Basel v Basileji od roku 1968 do roku 1975.[2]

Cahnova práce

Zahrnují Cahnovy obrazy a kresby feminismus témata a ženské rituály; představující „násilné a šokující reprezentace pohlavních orgánů“.[3] Často se vytvářejí pomocí neortodoxních metod.[4] Cahnova první výstava byla Být ženou v mé veřejné roli v roce 1979.[2] Cahnova první výstava ve Spojených státech byla na výstavě Elizabeth Dee Galerie, New York City, v roce 2011.[4] Cahn práce byla údajně ukázat vliv Neo-expresionismus hnutí.[5]

Miriam Cahn, Malá rodina, 2012, olej na plátně, 200 × 270 cm. Muzeum moderního umění ve sbírce ve Varšavě.

Na první pohled se většina motivů použitých Miriam Cahnovou jeví jako neobyčejná: lidé, budovy, zvířata, rostliny, některé v jasných nebo dokonce kriklavých barvách, jiné v ponurých odstínech černé a šedé. Přes tyto konzervativní motivy je Cahn známá jako feministka, která má ráda boj, často cituje řádek „vaše tělo je bojiště“ z filmu Barbara Kruger Bez názvu (Vaše tělo je bojiště) (1989), který své práce stáhl z dokumentu Documenta 7 v roce 1982, protože měla pocit, že s ní bylo nespravedlivě zacházeno uměleckým ředitelem Rudi Fuchsem. Umělec dekonstruuje své konzervativní motivy zevnitř ven. Zasněně vypadající akvarely ze série 1985–91 se ukázaly jako studie atomových výbuchů (například A- + H-testy, 1987). Zde je hrůza - jejíž skutečné násilí prostě nelze vylíčit - zobrazena jako dětské duhové šaty, což jen zesiluje její úctyhodnou kvalitu. Některé z novějších velkoformátových obrazů zobrazují nahé lidi v křiklavých pulzujících barvách, i když postrádající jakékoli pornografické odkazy (egot, bez názvu, 2012), stejně jako venkovské krajiny a abstraktní geometrické tvary (např. Malfreude, radost z malby, nebo geträumt, snil, 2012). Instalace těchto obrazů byla přerušena malými kresbami tanků, zaťatými pěstmi a válečky s ostrými čepelemi (např. Planen, 2012). Je to, jako by v prasklinách a spárách mezi údajně uklidněnými zónami vždy číhalo násilí. Cahnovy postavy jsou často obklopeny temným, atmosférickým barevným pásem, rozptýlenou aurou, která zprostředkovává motivy a barevné nefigurativní pozadí. Takové obrysy aury jsou známé z tak rozmanitých děl, jako je Wassily Kandinsky's Dame v Moskvě (1912) a Mel Ramos's Nudes (od 60. let). Kandinsky používal tyto obrysy k symbolizaci astrálního těla theosofie a Ramos popisuje jeho fotografie jako fantasy bytosti, ale Cahnovy zářící halo na těle mají jiný význam. Tvrdý, „mužský“ obrys tradičně sloužil k tomu, aby oddělil postavy od svého okolí a ustanovil je jako sebeidentické jedince. Cahn naopak vytváří spíše přechody než hranice; spíše než difúze. Tento přístup se vztahuje na sexuální scény ve výkresech v seriálu das klassische lieben (Classical Loving, 1997–2001). Hung v suterénu, ukazují roztříštěná těla v procesu rozpuštění, vklíněné dohromady, sloučení do sebe, pulzující energií mezi vášní a násilím. Je to, jako by Cahn úmyslně umístil tato díla sem, do útrob Kunstvereinu, zatímco nahoře v barevných obrazech převládá klamný klid.[6]

Sbírky

Cahnova díla lze nalézt v mnoha uměleckých sbírkách po celém světě, mimo jiné na MoMA v New Yorku, na Tate Modern v Londýně, na Muzeum Reina Sofía v Madridu i na Muzeum moderního umění ve Varšavě.

Výstavy

Jednotlivé výstavy

  • Miriam Cahn: ME AS HAPPENING, Kunsthal Charlottenborg (Kodaň), 2020-21
  • Muzeum umění Sifang, Nanjing, 2019
  • MIRIAM CAHN: JAKO LIDSKÝ, Muzeum moderního umění ve Varšavě, 2019
  • MIRIAM CAHN: I AS HUMAN, Haus der Kunst, Mnichov, 2019
  • všechno je stejně důležité, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 2019
  • DAS GENAUE HINSCHAUEN, Kunsthaus Bregenz, 2019
  • ICH ALS MENSCH, Kunstmuseum Bern, 2019
  • devoir-aimer, Galerie Jocelyn Wolff, Paříž, 2017
  • mare nostrum, Meyer Riegger, Berlín, 2016
  • Lachen bei gefahr, Badischer Kunstverein, Karlsruhe, 2012
  • Sarajevo, Stampa, Basilej, 1993
  • Stampa, Basilej, 1994
  • Nachkrieg-Vorkrieg (byl Fehlt), Stampe, Basilej, 1992
  • Museum für Moderne Kunst, Frankfurt nad Mohanem, 1992, 1995
  • Verwandschaften, Galerie Espace, Amsterdam, 1991
  • Verwandschaften, Stampa, Basilej, 1990
  • Verwandschaften, Art Frankfurt, 1990
  • Verwandschaften, Cornerhouse, Manchester, 1990
  • Elisabeth Kaufmann, Curych, 1988
  • Van de Loo, Mnichov, 1988
  • Lesen ve Staubu, Gemeentemuseum, Arnhem, 1988
  • Lesen ve Staubu, Haus am Waldsee, Berlín, 1988
  • Lesen in Staub / Weibliche Monate, Kunstverein Hannover, 1988
  • Musée Rath, Ženeva, 1988
  • Lesen in Staub / Strategische Orte, Galerie Schmela, Düsseldorf, 1987
  • Centre Culturel Suisse, Paříž, 1987
  • Galerie Vorsetzen, Hamberg, 1987
  • Stampa, Basilej, 1987
  • Strategische Orte, DAAD, Berlín, 1986
  • Strategische Orte, Stampa, Basilej, 1986
  • Strategische Orte, Kunsthalle Baden-Baden a Kunstmuseum, Bonn, 1985
  • Strategische Orte, Elisabeth Kaufmann, Curych, 1985
  • Das Klassische Lieben, Musée la Chaux-de-Fonds, 1984
  • Das Klassische Lieben, Galerie Grita Insam, Vídeň, 1984
  • Das Klassische Lieben, Stampa, Basilej, 1984
  • Das Klassische Lieben, Kunsthalle Basel, 1983
  • Wach Raum 1, Konrad Fischer, Curych, 1982
  • Stampa, Basilej, 1977, 1979, 1981

Vybrané skupinové výstavy

  • Documenta 14, Atény, Řecko a Kassel, Německo, 2017[7]
  • 21. Sydney Biennal, 2018
  • Prière de toucher - Le tactile dans l‘art, Museum Tinguely, Basilej, 2016
  • Modul mai, Palais de Tokyo, Paříž, 2010
  • Sammlung Van de Loo, Neue National galerie Berlin, 2004
  • Kde je Ábel, tvůj bratr ?, Zachęta - Národní galerie umění, Varšava,[8] 1995
  • Od Beyond the Pale, Irské muzeum moderního umění, Dublin, 1994
  • Center d'Art Contemporian, Ženeva, 1994
  • Zur Sache Selbst, Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts Museum, Wiesbaden, 1990
  • Triennal de Dibuix, Fundació Joan Miró, Barcelona, ​​1989
  • Sydney Biennal, 1986
  • Crosscurrents ve švýcarském umění, Serpentine Gallery, Londýn, 1984
  • Documenta, Kassel, Německo, 1982
  • Feministische Kunst International, Frauenzimmer, Basilej, 1979

Recepce

Jörg Scheller popisuje Cahna jako „feministku, která ráda bojuje“.[9] Schorgg poznamenává, že Cahnovy kousky mají tón, který popisuje jako „klamný klid“,[9] ačkoli Export et al. všimněte si „divokého skicování“ jako klíčového prvku napětí mezi kulturními vlivy v její práci.[10]

V roce 1998 Cahn vyhrál Cena Käthe Kollwitzové uděluje Akademie umění v Berlíně.

Reference

  1. ^ Foster, Alicia (2004). Tate umělkyně. London: Tate. 186–187. ISBN  978-1-85437-311-3.
  2. ^ A b „Cahn, Miriam“. Oxford Art Online. Citováno 3. dubna 2015.
  3. ^ Cunningham, Peter (duben 1980). „Feministische Kunst Internationaal: A Review“. Oxford Art Journal. JSTOR  1360183.
  4. ^ A b Priscilla Frank (3. září 2012) „Švýcarská malířka Miriam Cahn na své nadcházející výstavě„ Lachen Bei Gefahr “v Badischer Kunstverein, Německo“, Huffington Post (umění a kultura). Citováno 2013-06-18.
  5. ^ "Recenze: Miriam Cahn | Umění | recenze, průvodci, co dělat, film - Time Out New York". Time Out New York. Citováno 2016-03-05.
  6. ^ https://frieze.com/article/miriam-cahn
  7. ^ „Miriam Cahn“. www.documenta14.de. Citováno 2019-03-23.
  8. ^ Hillstrom, Laurie Collier; Hillstrom, Kevin (01.01.1999). Současné umělkyně. Detroit: St. James Press. ISBN  1-55862-372-8.
  9. ^ A b "Miriam Cahn | Recenze | Archiv | frieze d / e". frieze-magazin.de. Citováno 2015-04-03.
  10. ^ Export, Valie; Eifler, Margaret; Sager, Kurt (1988). „Skutečný a jeho dvojník: tělo“. Pojednání. 11 (1): 15. JSTOR  41389105.

Další čtení

  • Schmetterling, Astrid. „Cahn, Miriam.“ V Grove Art Online. Oxford Art Online, (přístup k 18. únoru 2012; je vyžadováno předplatné).
  • vyd. Marta Dziewańska. "MIRIAM CAHN: JA JSEM LIDSKÝ ". Muzeum moderního umění ve Varšavě (2019).

externí odkazy