Mirei Shigemori - Mirei Shigemori
Mirei Shigemori (重 森 三 玲, Shigemori Mirei, 1896–1975)Byl to pozoruhodný moderní Japonec krajinný architekt a historik japonských zahrad.
Život a kariéra
Mirei Shigemori byl zahradní designér, který se aktivně účastnil mnoha oblastí japonského umění a designu. Shigemori se narodil v Kayo, Okres Jōbō, Prefektura Okajama, a v mládí byl vystaven lekcím v tradiční čajový obřad a aranžování květin, stejně jako krajina inkoust a mytí. V roce 1917 nastoupil na Tokijskou školu výtvarných umění ke studiu nihonga, nebo japonská malba, a později absolvoval postgraduální studium na katedře výzkumu. Na počátku 20. let 20. století se intenzivně pokoušel založit školu japonské kultury, Bunka Daigakuin syntetizovat učení kultury, ale byl zmařen 1923 Velké zemětřesení v Kantó, což ho donutilo vrátit se zpět do svého rodného města poblíž Kjóto.[1]:192
Měl také v úmyslu vytvořit nový styl ikebana, nebo aranžování květin, a produkoval kritiku umění a historické spisy, včetně Kompletní díla japonského aranžování květin Art publikováno v roce 1930, a Nové prohlášení o Ikebaně psal se Sofu Teshigaharou a Bunpo Nakayamou v roce 1933. Během své pozdější zahradnické kariéry si udržoval hlas avantgardní kritiky ikebana prostřednictvím publikování Ikebana Geijutsu časopis začínající v roce 1950 a založením časopisu ikebana studijní skupina Byakutosha v roce 1949.
Zároveň pěstoval zájem a znalosti o tradiční japonské zahrady. Spoluzaložil Kyoto Rinsen Kyokai s ostatními v roce 1932. Po zničení způsobeném tajfunem Muroto v roce 1934 zahájil průzkum významných zahrad v Japonsku. V roce 1938 dokončil vydávání 26 svazku Ilustrovaná kniha o historii japonské zahrady, bezprecedentní a pečlivá dokumentace hlavních zahrad v zemi, kterou revidoval v roce 1971, krátce před svou smrtí.
V roce 1914 začal praktikovat jako zahradní designér se zahradou a čajovnou na pozemku jeho rodiny. Jeho první hlavní prací byl návrh zahrady v chrámu Tofuku-ji v roce 1939. Navrhl 240 zahrad a pracoval převážně v karesansui nebo suché krajinné zahrady. Mnoho z jeho zahrad je na stávajících náboženských místech, ale některé z jeho děl jsou v kulturním nebo komerčním prostředí. Spolupracoval také s Isamu Noguchi při výběru kamenů do zahrady UNESCO v Paříži.
Filozofie designu
Shigemoriho práce a spisy odrážejí a propojují se s měnícím se politickým a kulturním rámcem Japonska během jeho života. Kendall Brown, ve své předmluvě k Mirei Shigemori: Rebel v zahradě konstatuje, že „Shigemori ztělesňuje ústřední uměleckou výpravu své doby - nový směr v japonské kreativitě založený na touze překonat základní napětí mezi vnímanou polaritou dynamické západní kultury a relativní stagnací připisovanou asijské tradici.“[1]:15
Byl proškolen nihonga, nebo japonská malba, a čerpal z tradičního umění ikebana (aranžování květin) a čadó (čajový obřad) a Šintoismus, Buddhista, a Taoista kosmologické myšlenky v jeho díle. Současně je jeho práce úzce spjata s teoriemi primitivní moderny, které zkoumají umělci a architekti Isamu Noguchi, Kenzo Tange a umělci ikebany Sofu Teishigahara a Shuzo Takiguchi. Toto hnutí čerpalo z energie japonského prehistorického umění Yayoi a Jomonovy období, a umožnilo umělcům „radikalizovat stávající postupy v japonském rámci, a tím překročit dichotomii japonské„ tradice “a západní„ modernosti “.“[1]:16 Shigemori ve svých zahradách získává prvotní sílu, kterou šintoistická tradice přisuzovala přírodě, přesto pracuje jako modernistický umělec-hrdina a inovuje tradiční japonskou zahradní typologii.
Text, který napsal v roce 1971 s názvem Shin Sakuteiki, shrnuje jeho postoje k výrobě japonské zahrady ve 20. století. Poznamenal, že současné přístupy k japonskému designu krajiny gravitovaly do dvou extrémů. Tradicionalisté ctili vybudované kulturní prostředí a striktně napodobovali jejich formy a doufali, že použití těchto forem „obnoví hodnoty, etiku a chování z minulosti“.[2]:115 Na druhou stranu modernisté viděli minulost jako relikvii nebo překážku, kterou je třeba zahodit, a staré formy byly vnímány jako „negativ, proti kterému lze měřit pokrok“.[2]:115 Ve svém argumentu Shigemori prosazoval hybridní přístup, ve kterém by minulost informovala a dávala kulturní rezonanci současnému vývoji ve formě. Obhajoval studium minulých mistrů a to, aby designéři „napodobovali spíše cestu k invenci než k dosaženým výsledkům, aby (tak) mohli zahradníci destilovat nejcennější inspiraci pro svou práci.“[2]:116 Shigemoriho práce odráží tuto myšlenku kulturně založených inovací.
Shigemori byl ve svém japonském zahradním designu velmi ovlivněn západní kulturou. Modernistické hnutí, které dorazilo do Japonska během 20. a 30. let, mělo zásadní dopad na jeho přístup k designu. "Podle Shigemoriho zkušeností hrálo stejně velkou roli zkoumání západní avantgardy a japonské předmoderní kultury." [2]:110 Během svého postgraduálního studia studoval současnou estetiku, dějiny umění a filozofii.[2]:110 To by značně ovlivnilo Shigemoriho a jeho designový přístup po zbytek jeho života. Ve věku 29 let si Shigemori změnil křestní jméno z Kazuo na japonskou výslovnost Mirei pro Francoise Milleta, francouzského malíře krajiny.[2]:110 Během tohoto období Shigemori stále pracoval v jiných médiích, jako je ikebana. Během období Showa (1925 a dále) se Shigemori zasazoval o nový přístup k aranžování květin. Tradiční uspořádání ikebany usilovalo o napodobování přírody, známé jako naturalismus. Jeho nový styl se pokusil napodobit surrealistická hnutí, která se v té době nacházela v západních kulturách, přičemž stále ještě vycházel z japonské estetiky. Během své Shigemoriho kariéry bez ohledu na médium vytrvale zpochybňoval tradiční normy. Extrémem tradičního umění by bylo prosazování modernistického hnutí. V tomto přístupu designéři a umělci upustili od designu tradičních japonských filozofií a pokusili se znovu vytvořit západní estetiku. Místo toho Shigemori přijal rovnováhu mezi minulým a modernistickým hnutím. Odolal trendu v Japonsku, který v té době prosazoval zcela západní a moderní přístup k designu.
Když se Shigemori začal více zajímat o design japonských zahrad, pečlivě prozkoumal a prozkoumal 242 zahrad v Japonsku. Jeho nálezy byly publikovány v roce 1938 jako sbírka s názvem Ilustrovaná kniha o historii japonské zahrady. Po dokončení výzkumu začal Shigemori aplikovat svou vlastní estetiku na zahradní design. Shigemori věřil, že japonský zahradní design se přestal vyvíjet od období Edo (1600-1868), a rozhodl se modernizovat médium.[2]:110 Jeho první hlavní dílo bylo v chrámu Tofu-kuji v Kjótu. V zahradách Shigemori spojil tradiční zahradní design s modernějšími koncepty. Zahrady Tofu-kuji mají silné prvky kubismu a surrealismu, zejména při použití kamene. Kameny se skládaly ze čtvercových kostek, které vytvářely šachovnicový vzor, stejně jako kulaté kamenné sloupy, které nahradily přirozeně tvarovaný kámen. Zatímco se na první pohled zdá, že zahrady opustily tradiční omezení, design při bližším zkoumání zdůrazňuje vývoj estetiky. Shigemori byl až do své smrti v roce 1975 plodným designérem a učencem. Jeho filozofický přístup k japonskému zahradnímu designu reinterpretoval cizí vlivy a vdechl tradičnímu médiu novou vitalitu. Vzal jedinečnou západní estetiku designu a vytvořil rozvinutou japonskou zahradu.
Intenzivně hovořil o rostoucím odcizení mezi lidmi a prvotní síle přírody a jeho zahrady jsou plné hybridních symbolů, které se snaží odhalit kulturní a přírodní historie jejich lokalit. Tradiční zahradní formy jsou reinterpretovány moderními materiály a pokoušejí se diváka znovu oslovit stále se rozvíjejícím kontinuem japonské kultury.
Velké projekty
- Kasuga Taisha, 1934
- Tófuku-ji Hojo, 1939
- Kishiwada-jo, 1953
- Rezidence Maegaki, 1955
- Rezidence Kogawa, 1958–65
- Zuiho-in, 1961
- Kozen-ji, 1963
- Ryogin-an, 1964
- Kitano Bijutsukan, 1965
- Svatyně Sumiyoshi, 1966
- Sekizo-ji, 1972
- Yurin no Niwa, 1969
- Tenrai-an, 1969
- Rezidence Ashida, 1971
- Svatyně Hokoku, Tamba, Hyogo 1972
- Fukuchi-in, 1973
- Matsunoo-taisha, Matsuo, Kjóto, 1975
Knihy od Shigemoriho přeložené do angličtiny
- Shigemori, Mirei. Zahrady Japonska. Sv. 1. Kjóto: Nissha, 1949.
- Shigemori, Mirei a Hashizume Mitsuharu. Umění aranžování květin v Japonsku. Kjóto: Kasuke Murakami, 1933.
Poznámky
Reference
- Conan, Michel. Současná zahradní estetika, výtvory a interpretace. Dumbarton Oaks Kolokvium o dějinách krajinné architektury. 2005. vydání. Washington DC; Cambridge: Vydal Dumbarton Oaks Research Library and Collection; Distribuováno Harvard University Press, 2007.
- Kucku, Loraine. Svět japonské zahrady; od čínského původu po moderní krajinářské umění, Takeji Iwamiya. New York: Weatherhill, 1980.
- Nitschke, Gunter. Japonské zahrady: pravý úhel a přirozená forma. New York: Taschen, 1999.
- Treib, Marc. "Sbližování oblouků ve sféře: obnova japonského designu krajiny." V T.Architektura krajiny, 1940-1960autor: Treib, Marc. 270-299. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2002.
- Trieb, Marc. Noguchi v Paříži: Zahrada UNESCO. San Francisco: William Stout Publishers, 2003.
- Tschumi, Christian. Mirei Shigemori: Modernizace japonské zahrady. Berkeley, Kalifornie: Stone Bridge Press, 2005.
- Tschumi, Christian. Mirei Shigemori, Rebel in the Garden: Modern Japanese Landscape Architecture. Basilej; Boston: Birkhäuser, 2007.
- Tschumi, C. A. „Mezi tradicí a modernou: zahrady Karesansui Mirei Shigemoriho.“ Deník krajiny 25, č. 1 (2006): 108-125.
