Mindy Alper - Mindy Alper

Mindy Alper
Mindy-alper.jpg
narozený1959 (věk 60–61 let)
Brooklyn, New York, Spojené státy
Národnostamerický
Alma materLos Angeles City College
Známý jakoKresba, sochařství

Mindy Alper (narozen 1959) je americký umělec, který žije v Větší Los Angeles. Její kresby, malby a sochy se zaměřují na zastoupení lidí, ať už v portrétu nebo jako postavy, které ztělesňují aspekty jejího vnitřního prožívání. Byla oceněna za schopnost formulovat ve své práci složité a hluboké emoce. Mezi ní umělecká média jsou barvy (olej a akryl), inkoust, zvýrazňovač, papírová hmota, jíl a dřevo. Byla to performer v 80. letech hraje na kytaru a housle. Alper je reprezentován Galerie Rosamund Felsen[2].

Alper je předmětem dokumentárního filmu Nebe je dopravní zácpa na 405 (2016), který vyhrál Cena Akademie za nejlepší dokument (krátký předmět) v roce 2018.

raný život a vzdělávání

Alper se narodil v židovské rodině v roce Brooklyn, New York v roce 1959; byla druhá ze čtyř dětí a jediná dívka.[3][4] Když jí byly dva roky, její rodina se přestěhovala do Los Angeles, kde od té doby žije.[3][5] Jako dítě měla Alper fobie dotýkání se druhých a dotyku ze strachu, že její dotek byl jedovatý.[6] Ve čtyřech nebo pěti letech plodně kreslila a zjistila, že kresba zmírnila její úzkost.[3][7]

Alperovi rodiče najali vizuální umělec Dorothy Cannon, aby ji učil v umění.[3][8] Výuka probíhala v Cannonově domě: kreativně zdobené a inspirativní místo plné hudby. Cannon svým studentům četla nahlas nesmyslný verš podle Lewis Carroll a Edward Lear.[3] Pracovala s různými média a představil Alpera papírová hmota (střední Alper stále používal o 50 let později).[9] Společně vytvořili masku a Alper pokračovala ve výrobě masek, dokud svůj předmět nepřenesla na lidi a lidskou podobu.[3]

Alper později navštěvoval alternativní škola v Highland Park. V roce 1974 se začala učit loutkářství od loutkáře Harry Burnett.[3][10] Burnett, kterému bylo v polovině sedmdesátých let, trávil zimní roky výukou těchto dovedností u dětí, starších lidí a zdravotně postižených.[11] „Dělal jsem opravdu složité loutky to trvalo měsíce, než jsem to dokončil, “vzpomíná Alper.„ Chtěl jsem mít nad něčím kontrolu a měl jsem kontrolu nad svými loutkami - ale kupodivu jsem si s nimi nikdy nehrál. Vždycky jsem je rozdal krátce poté, co jsem je dokončil. “[3]

V roce 1976 se Alper zapsal na Immaculate Heart College, katolická soukromá vysoká škola v Los Angeles, ale byla zoufalá z toho, jak s ní jeptišky zacházely.[10] V roce 1978 přešla do Los Angeles City College, kde pokračovala ve studiu výtvarné výchovy až do roku 1983.[10][12] V polovině 80. let, kdy měla Alper 27 let, utrpěla a duševní porucha a ztratil schopnost mluvit, psát nebo myslet slovy.[13] Nakonec dokázala komunikovat přeskupením předtištěných slov. V roce 1994, tváří v tvář ochromující depresi, se Alper rozhodla elektrokonvulzivní terapie, což jí zanechalo trvale poškozené některé části mozku.[14]

Přes všechny změny ve svém životě zůstala Alper v blízkosti své první učitelky umění Dorothy Cannonové až do Cannonovy smrti v roce 1999.[10][15] Když Cannon zemřel, Alper byla u jejího lůžka a držela ji za ruku.[16] O několik let později studovala u malířky a profesorky Susanny Maing z Západní vysoká škola.[12][17] Oslovila také bolivijsko-amerického malíře Toma Wudla.[18] Alper měla nadcházející show a cítila se z ní velmi znepokojená. Bála se také, že ztratila kreativitu. „Tom mi slíbil, že jsme tvořivost sám, a že mi může pomoci najít to v sobě znovu, "řekl Alper. Wudl ji pozval, aby se pod ním bezplatně učila.[19] Od té doby spolupracuje s Wudlem několik let.

Mezi Alperovými umělecká média jsou olej a akryl barva, papírová hmota, hlína, inkoust a popisovač. Když ji nakonec unavila papírová hmota, začala studovat řezbářství.[20] Hraje na kytaru a housle a uvádí, že všichni členové její rodiny byli muzikanti. Její matka, jak říká, také toužila být malířkou, ale své obrazy skryla před svými dětmi.[3]

Kariéra

Výuka

Alper učila po boku svého mentora Cannona od roku 1976 do roku 1995.[12] Na konci 70. let byla pomocný učitel v Area H Alternative School, jedna z prvních alternativní školy v Los Angeles.[12][21] V roce 1986 učila umění na dobrovolné bázi nevyléčitelně nemocný teenagers ve společnosti Dětská nemocnice v Los Angeles.[3][12]

V této době potkala Marca Sirinského, který řídil divadelní skupinu Imagination Workshop. Jeho žena, Catherine Coulson („Log Lady „z Twin Peaks ), se stal jedním z jejích studentů a také dobrým přítelem. „Poznal jsem Mindy ... když jsem přišel, aby mi pomohl nakreslit deník, a opravdu jsme se spojili,“ vysvětluje Coulson.[3] Během období v roce 1992, kdy Alper ztratila řečovou sílu, působila Coulson jako prostředník, který jí pomáhal odpovídat na otázky pro rozhovor s Kristine McKenna. V době rozhovoru pracoval Sirinsky na hře určené k adaptaci Alperových kreseb na scénu.[3]

Susan Arnold, a filmový producent a castingový režisér, se také setkal s Alperem prostřednictvím workshopu. Když vyráběla Benny & Joon (1993) zařídila Alperovi pomoc Mary Stuart Masterson připravit se na svou roli duševně nemocné mladé ženy, která se zamiluje do a mim umělec.[3][22]

Alper přestala soukromě vyučovat v roce 2001. V roce 2006 byla hostující umělkyní v Kalifornský institut umění ve prospěch experimentální třídy kreslení.[12]

Výstavy

Od roku 1982 do roku 1989 působila v divadle Alper: nejprve jako člen a performance art a komediální skupina s názvem Love Machine, a poté s Buttersticks, souborem performance, kterou spoluzaložila.[10] V roce 1984 byla v časopise uvedena její práce na papírové hmotě Fiberarts.[23] Vystavovala své obrazy a sochy na několika společenských místech v Los Angeles. Po výstavě v Random Gallery of Highland Park v roce 1988 se vrátila na a samostatná show v roce 1994, nazvaný „Kreslení na špatnou stranu mozku“, následovaný několika skupinovými představeními na konci 90. let.[10] Mezi její další samostatná vystoupení patří Raddack Gallery v roce 1987 a Sincere Technologies Gallery of Oakland v roce 1989.[10] Galerie Rosamund Felsen Los Angeles, které ji zastupuje od roku 2006, pro ni pořádala představení v letech 2006, 2007 a 2013.[10][24]

Přehlídky v letech 2006 a 2007 ukázaly Alperovy kresby v inkoustu a fixu.[25][26] V roce 2013 vystavovala po boku abstrakcionista malířka Marcia Roberts. Na výstavě Alper bylo vystaveno více než 20 kusů, včetně sochy papírové hmoty a kresby inkoustem.[27] V roce 2016 galerie uzavřela svůj prostor na Santa Fe Avenue v Downtown Los Angeles, a od té doby funguje jako web.[28][29] Závěrečná skupinová výstava galerie, Celebration (2016), zahrnovala tři bez názvu Alperovy kresby inkoustem a fixem.[30]

Ilustrace

Komorní hudebník Jay Hosler je synovcem Dorothy Cannon, Alperovy mentorky, a Alpera zná od svých pěti let.[31] Když spolu s kolegou hudebníkem Peggy Harrisonovou začali psát dětská literatura společně se Alper dohodli na ilustraci jejich prvního příběhu: a kniha kapitol volala Norm and Burny: The Black Square.[31][32][33] Černý čtverec byla vydána v roce 2013 a obsahuje 23 kreseb.[34] Jeho pokračování, Dívka se zlatou mincí (2014), ilustruje také Alper.[35] V knihách je Norm dvanáctiletý chlapec, který se vydává na dobrodružství se svým (o něco moudřejším) psím společníkem Burnym.

Obsah

Alperova práce je reprezentativní. I když někdy kreslí nebo vyřezává portréty, velká část jejího výstupu zahrnuje perokresby a obrazy, které vyjadřují její emoční stav nebo které dokládají fungování v bezvědomí. Její postavy jsou lidské (nebo humanoid ), a někdy antropomorfní. Cannon připomněl, že jako dítě měla Alper „neobvyklou schopnost ponořit se do svého podvědomí a dělat kresby z tohoto hlediska“; popsala Alperovu paměť jako „fotografickou“. Novinář a kurátor umění Kristine McKenna vážil si Alperovy práce z raného dětství jako „pozoruhodně sofistikované ve své technické polské a psychologické složitosti“.[3] Psaní v roce 2018, filmový kritik Richard Brody byla ohromena Alperovou schopností zachytit silné emoce a silné vzpomínky s takovou přesností a upřímností. Zjistil, že její portréty jsou „brilantní [a] pohyblivé“.[36]

Během deseti let, kdy na dlouhé úseky ztratila sílu řeči, se její práce změnila: „Byl jsem velmi plodný ve své kresbě,“ říká Alper, „a myslím, že jsem vyprávěl úplnější příběhy - možná proto, že zoufale se snažil komunikovat. “[37]

Dokumentární

Hlavní článek: Nebe je dopravní zácpa na 405

Během studia ve studiu Toma Wudla v roce 2010 Alper upoutal pozornost B. J. Dockweilera, malíře a spolužáka. Dockweiler byl fascinován Alperovou prací a dispozicí. Dockweilerův manžel, Frank Stiefel, byl stejně zaujatý, když se setkal s Alper na skupinové výstavě a viděl některé její kousky. Příležitostně s Alperem mluvil, když se zúčastnili vernisáží stejného umění.[38] Zeptal se, jestli ji může natočit, když pracovala na jednom ze svých nejnovějších kousků: monumentální poprsí její terapeutky Shoshany Gersonové.[39] Po několika měsících natáčení provedl Stiefel rozhovor s Alper před kamerou; následovalo dalších pět rozhovorů a objevil se Alperův příběh.[1][20] Film, Nebe je dopravní zácpa na 405, která měla premiéru v Austin Film Festival v roce 2016, kde získal Cenu poroty a Cenu diváků v kategorii „Dokumentární krátký film“. Cena poroty kvalifikovala film pro akademická cena jmenování.[40] Na 90. ročník udílení Oscarů v roce 2018 vyhrál Cena Akademie za nejlepší dokument (krátký předmět).[40][41]

Poznámky

  1. ^ A b Carey, Matthew (19. února 2018). „Údolní umělec vystupující v dokumentu nominovaném na Oscara uvažuje o cestě k udílení Oscarů“. Los Angeles Daily News. Citováno 5. března 2018.
  2. ^ „Archivovaná kopie“. Archivovány od originál 20. dubna 2010. Citováno 20. dubna 2019.CS1 maint: archivovaná kopie jako titul (odkaz)
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n McKenna, Kristine (18. října 1992). „Inside the Outsider: Artist Mindy Alper odhaluje temné cesty své mysli skrze nutkání jejích nápaditých kreseb“. Los Angeles Times. Citováno 11. března 2018.
  4. ^ Pfefferman, Naomi (17. ledna 2018). „Film odhaluje ženské boje za její umění“. The Jewish Journal of Greater Los Angeles. Citováno 31. května 2018.
  5. ^ "Mindy's Bio". HeavenIsATrafficJamOnThe405.com. Citováno 5. března 2018.
  6. ^ Stiefel 2016, 3:11.
  7. ^ Stiefel 2016, 8:34.
  8. ^ Carey, Matthew (20. listopadu 2017). "Nebe je dopravní zácpa Ředitelka předmětu Doc Mindy Alper: „Je to nejlidštější z nás lidí'". Termín Hollywood. Citováno 5. března 2018.
  9. ^ Stiefel 2016, 9:51.
  10. ^ A b C d E F G h "Mindy Alper Životopis". Artnet. Citováno 5. března 2018.
  11. ^ „Harry Burnett, mistr loutkářství, umírá v 92 letech“. The New York Times. 1. června 1993. Citováno 5. března 2018.
  12. ^ A b C d E F „Mindy Alper“ (DOCX ). Galerie Rosamund Felsen. 2018. Citováno 5. března 2018.
  13. ^ Stiefel 2016, 21:44.
  14. ^ Stiefel 2016, 23:53.
  15. ^ Hosler, Jay (19. května 2014) [2007]. „Dorothy Cannon“. DorothyCannon.com. Citováno 5. března 2018.
  16. ^ Stiefel 2016, 10:15.
  17. ^ „Fakulta: Susanna Maing“. Oxy.edu. Západní vysoká škola. Citováno 5. března 2018.
  18. ^ „Tom Wudl“. HuffPost. Citováno 5. března 2018.
  19. ^ Stiefel 2016, 10:48.
  20. ^ A b Stiefel, Frank (26. února 2018). „Portrét umělce: Nebe je dopravní zácpa na 405". Documentary.org (Rozhovor). Rozhovor s Akivou Gottlieb. Mezinárodní dokumentární asociace. Citováno 5. března 2018.
  21. ^ „První alternativa v LA je konečně v pořádku v představenstvu“. Los Angeles Times. 1. září 1972 - prostřednictvím Classmates.com.
  22. ^ Gleiberman, Owen (23. dubna 1993). "Benny & Joon". Zábava týdně. Citováno 7. srpna 2018.
  23. ^ Saito, Shirley (červenec 1984). „Mindy Alper: Sochařství v Papier-Mâché“. Fiberarts. Sv. 11 č. 4. s. 18–19.
  24. ^ Rea, Naomi (5. března 2018). „5 věcí, které byste měli vědět o inspirativním uměleckém dokumentu Outsider, který právě získal Oscara“. Artnet News. Citováno 5. března 2018.
  25. ^ „Mindy Alper, 9. září - 7. října 2006“. RosamundFelsen.com. Galerie Rosamund Felsen. Citováno 31. května 2018.
  26. ^ „13. října - 10. listopadu 2007“. RosamundFelsen.com. Galerie Rosamund Felsen. Citováno 31. května 2018.
  27. ^ „Mindy Alper, 4. května - 1. června 2013“. RosamundFelsen.com. Galerie Rosamund Felsen. Citováno 31. května 2018.
  28. ^ „Lososká galerie Rosamund Felsen se zavírá“. Artforum. 30. června 2016. Citováno 5. března 2018.
  29. ^ Miranda, Carolina A. (17. dubna 2015). „Proč Rosamund Felsen odešla ze Santa Moniky do centra průmyslového umění v centru města“. Los Angeles Times. Citováno 5. března 2018.
  30. ^ „Oslava 9. července - 1. září 2016“. RosamundFelsen.com. Galerie Rosamund Felsen. Citováno 31. května 2018.
  31. ^ A b Hosler, Jay (6. října 2013). „Ano! Norm a Burny budou mít ilustrace!“. Citováno 5. března 2018.
  32. ^ Hosler, Jay (14. října 2013). „… A JAKÉ ilustrace!“. Citováno 5. března 2018.
  33. ^ Hosler, Jay (20. září 2013). "Jak to vše začalo…". Norm a Bunny. Citováno 5. března 2018.
  34. ^ Hosler, Jay (4. listopadu 2013). „Spotový kvíz: kolik kreseb má tato kniha?“. Citováno 5. března 2018.
  35. ^ Hosler, Jay (14. ledna 2014). „Další neuvěřitelná kresba od Mindy…“. Norm a Bunny. Citováno 5. března 2018.
  36. ^ Brody, Richarde (3. března 2018). „Dva standouty mezi dokumentárními kraťasy nominovanými na Oscara 2018“. Newyorčan.
  37. ^ Stiefel 2016, 23:23.
  38. ^ Stiefel, Frank (1. března 2018). „Jak se obchodní společnost stala ředitelem nominovaným na Oscara… ve věku 70 let“. Žádná filmová škola (Rozhovor). Rozhovor s Paulou Bernsteinovou. NEPROPOJENÍ. Citováno 6. března 2018.
  39. ^ "Nebe je dopravní zácpa na 405 vezme Oscara za nejlepší dokumentární krátký film. Realscreen. 4. března 2018. Citováno 6. března 2018.
  40. ^ A b „Dokumentární film Krátké nebe je dopravní zácpou na 405 Wins Academy Award® po kvalifikaci na filmovém festivalu v Austinu 2016“. AustinFilmFestival.com. Austin Film Festival. 5. března 2018. Citováno 6. března 2018.
  41. ^ „Oscars 2018: Vítězové a nominovaní v plném rozsahu“. BBC novinky. 5. března 2018. Citováno 5. března 2018.

Reference

Další čtení

  • Saito, Shirley (červenec 1984). „Mindy Alper: Sochařství v Papier-Mâché“. Fiberarts. Sv. 11 č. 4. s. 18–19.