Mimi Smith (umělec) - Mimi Smith (artist)

Mimi Smith (narozený 13. května 1942) je Američan vizuální umělec. Na počátku je průkopnicí feministka a konceptuální umění se zaměřením na oděvní plastiku a instalaci kresby. Žije a pracuje v New Yorku.

raný život a vzdělávání

Smith, narozená v Brookline Massachusetts, strávila raná léta v Bostonu. V roce 1949 se její rodina přestěhovala do Miltonu ve státě Massachusetts, kde vyrůstala. Navštěvovala Massachusetts College of Art a promovala s titulem BFA v roce 1963. V květnu téhož roku se přestěhovala do New Yorku. Smith se zapsal Rutgersova univerzita a získal titul MFA v roce 1966.

Umělecká díla

Oděvní sochy

Během postgraduálního studia na Rutgers začala Mimi Smith vyrábět sochy, které obsahově i formálně využívaly oblečení. Smithova raná díla byla jasná pro feministické a oděvní umění a předpovídala fascinaci feministických umělkyň oděvem jako prodloužením těla.[1] S využitím autobiografie jako východiska její práce často srovnává každodenní okamžiky.[2] V roce 1965 produkovala Recycle Coat, Model Dress a Bikini. Tato díla byla vyrobena z plastu, což je pro Smitha důležitý materiál. V roce 1966 pro svou diplomovou práci na Rutgers University produkovala instalaci o velikosti místnosti nazvanou The Wedding. Navržen jako plastová krabička, do které diváci nesměli vstoupit, obsahovala plastovou svatební šaty s třicet stop dlouhým vlakem. Během příštího roku měla vytvořit svůj podpisový kousek Steel Wool Peignoir.[3] O díle, které Smith řekl: „Když jsem vyrůstal v padesátých letech, spojil jsem si peignoiry s románem pohádkové knihy… ocelová vlna však byla věcí každodenního života… cítil jsem, že [materiály] spojily realitu mého života s romantikou toho, co jsem si myslel, že to bude “.[4] Ve stejném roce vyrobila těhotenské šaty a opasek. Tyto kousky byly také předvídavé ve svém uznání, že móda je součástí toho, co pomáhá budovat individuální a sociální identitu žen.[5] V roce 1968 Smith vytvořila koncepční část o svém vlastním těhotenství, která hrála na myšlence pletení dětského oblečení. Pletené dítě bylo koncipováno jako souprava pro své vlastní dítě s pokyny, která každé ženě nebo muži umožňuje pletení dítěte.[6]

Vázané vlákno a tapeměřené výkresy

Na začátku 70. let se Smith přestěhovala se svým manželem a dvěma dětmi z New Yorku do Clevelandu ve státě Ohio. Během této doby vytvořila Smith řadu nástěnných kreseb, které replikovaly nábytek, architektonické prvky a místnosti ve svém domě pomocí uzlových nití a páskových opatření k označení jejich přesných rozměrů.[6] S touto sérií použila Smith základní parametry konceptuálního umění k vyprávění svého vlastního příběhu. Po vystavení jsou jednotlivá díla uspořádána na stěnách galerie ve strašidelné reprodukci domácí sféry. V recenzi Smithovy sólové show v galerii Kustera Tilton v roce 1999 napsala kritička umění Roberta Smithová „Tyto nástěnné kresby kombinují prvky vysokého konceptualismu s okamžitou přístupností a feministickým hlediskem“.[7]

Instalace uměleckých a uměleckých knih

Smith a její rodina se přestěhovali zpět do New York City v polovině 70. let. V této době se Smithova práce začala zaměřovat na instalace a kresby o televizních zprávách, životním prostředí a jaderné hrozbě. Instalace se lišily velikostí a zahrnovaly jednotlivé kresby zavěšené přímo na zdi do deseti stop vysokých papírových domků zavěšených na stropě. Tato díla často obsahovala zvuk umělkyně, která recitovala denní zprávy, doprovázená vlastními frázemi.[3][6] Současně začala dělat knihy pro umělce a v roce 1983 vydala This is a Test with Workshop vizuálních studií. This is a Test byl vyroben v edici 700 a zabývá se jadernou katastrofou vyprávěnou prostřednictvím televizních zpráv.[8]

Nedávné oblečení a kresby

Od 90. let do současnosti se Smith vrátil k sochařství oděvů[9][10] produkce kusů, které komentují životy žen na pracovišti a v armádě (Slave Ready Corporate, 1993, To Die For, 1991 a Camouflage Maternity Dress, 2004), stejně jako nemoci, životní prostředí a stárnutí (Protectors Against Illness, a Kryty pro ekologickou katastrofu). Pokračuje ve své praxi kreslení, Smithovy pokračující série, Časové osy[3] sleduje proces stárnutí ženy skrz její oblečení. Každá časová osa sestává z jednotlivých kreseb zobrazených v řadě a zobrazuje konkrétní část oděvu od narození do sedmdesát devět, průměrnou délku života ženy.

Výstavy, granty, spisy

Mimi Smith vystavoval značně po celých Spojených státech a na mezinárodní úrovni. Mezi její mnoho exponátů patří retrospektiva „Steel Wool Politics“ na ICA Philadelphia, průzkumná show na Ramapo College v NJ a sólová vystoupení v galerii Anny Kustera v New Yorku; Skupinová show „WACK! Umění a feministická revoluce “v LA MOCA „Stavební bloky“ na Muzeum RISD „Artwear“ v Muzeích výtvarných umění v San Francisku, „Addressing the Century, 100 Years of Art and Fashion“ v Haywood Gallery v Londýně, Committed to Print at MoMA, NYC, a v mnoha dalších muzeích. Byla příjemkyní grantů od National Endowment of the Arts, New York Foundation on the Arts a Joan Mitchell Foundation. Mezi mnoha publikacemi, které o její práci napsaly, jsou časopisy Artforum, Art in America, Art News, Frieze a Time Out, New York Times, Dallas Morning News a několik knih.

Veřejné sbírky

Reference

  1. ^ Lippard, Lucy (1995). Růžová skleněná labuť. Nový tisk. 17, 19. ISBN  9781565842137.
  2. ^ Harris, Jane (září 1998). „Oděvní umění: Mimi Smith a látka času“. PAJ: Journal of Performance and Art. 60 (3): 30–31.
  3. ^ A b C Earle, Susan (jaro – léto 2011). „Mimi Smith Fashioning Art and LIfe“. Ženský umělecký deník. 32 (1): 13–21.
  4. ^ Felshin, Nina (jaro 1995). „Dámské práce: linie 1966-94“. Art Journal. 54 (1): 72. doi:10.1080/00043249.1995.10791681.
  5. ^ Molesworth, Helen (květen 1999). "Mimi Smith". Vlys. Vlys. Archivovány od originál dne 2014-12-14. Citováno 2015-12-21.
  6. ^ A b C Jacobs, Joseph (2004). Mimi Smith: Selected Works 1965-1999. Ramapo, NJ: Ramapo College. s. 3–11.
  7. ^ Peipon, Corrina (2007). CVOK! Umění a feministická revoluce. Los Angeles: Muzeum současného umění Los Angeles (LA MOCA). p. 303. ISBN  9780914357995. Archivovány od originál dne 06.06.2014.
  8. ^ Wye, Deborah (1988). Zavázáno k tisku. New York: Muzeum moderního umění. p.66. ISBN  9780870702990.
  9. ^ Tannenbaum, Judith (1994). Politika ocelové vlny. Philadelphia: Institute of Contemporary Art Pennsylvania. p. 5. ISBN  9780884540731.
  10. ^ Jacobs, Joseph (2004). Mimi Smith: Selected Works 1965–1999. Ramapo, NJ: Ramapo College. s. 3–11.

Další čtení