Michelle Holzapfel - Michelle Holzapfel


Michelle Holzapfel (narozený Michelle Chasse 9. prosince 1951, Woonsocket, Rhode Island ) je Američan obraceč dřeva a účastník Americké řemeslo hnutí. Michelle Holzapfel má pět desetiletí zkušeností s obracením a vyřezáváním původních tvrdých dřev Marlboro, Vermont, kde prožila svůj dospělý život. Holzapfel odpovídá definicím Studio umělce i Material Movement Artist. Produkt revolučního hnutí zpět na Zemi v šedesátých a sedmdesátých letech přisuzuje expresivitu svých obrácených a vyřezávaných forem idealismu těchto let. Vyrůstala na venkově na Rhode Islandu a od roku 1976 sama pracuje ve svém vermontském studiu - sdíleném pouze se svým manželem, výrobcem nábytku a pedagogem Davidem Holzapfelem.[1] Její kousky dřeva se složitými řezbami byly vystaveny v muzeích a galeriích v USA, Austrálii a Evropě. Mezi publikace s její prací patří mimo jiné Dům krásný, Americká řemesla, zpracování dřeva a Jemné zpracování dřeva.[2][3]
Časný život
Narodil se ve Woonsocket na ostrově Rhode Island Francouzsko-kanadský rodiče, třetí ze šesti dětí. To, jak dělá to, co dělá, bylo do značné míry ovlivněno vyrůstáním v rodině se šesti dětmi. Její otec, výrobce nástrojů a nástrojů, ji učil o nástrojích a řešení problémů. Od její matky, a švadlena, se dozvěděla, že když něco děláte ručně, dostanete informace do prstů. Na hodinách výtvarné výchovy na střední škole experimentovala s potisky linolea, potom s dřevěnými bloky a nakonec zjistila, že řezbářství ji baví víc než tisk.[4] Zúčastnila se Marlboro College v roce 1969 a stal se samoukem obracečem a řezbářem. Provdala se za Davida Holzapfela a měli tři děti: Simon Holzapfel, Forrest Holzapfel a Ada Holzapfel (zemřel).
Umělecká kariéra
Trajektorie Holzapfelu se vyrovná dráze mnoha tvůrců tohoto období: nejprve prodala dílo ze svého ateliéru, vystavovala v 80. letech na malých až skromných veletrzích řemesel a poté na místech, jako je Americká rada řemesel show v Baltimoru a Springfieldu v Massachusetts a Philadelphia Craft Show. Vzhledem k tomu, že se galerijní systém pro současná řemesla vyvinul v 80. letech, obchodníci jako Betty Tinlot z Ten Arrow Gallery v Cambridge v Massachusetts; Ruth a Rick Snyderman z The Works Gallery ve Filadelfii; a Bebe Pritam a Warren Eames Johnson z Pritam & Eames na Long Islandu objevila Holzapfel a vystavila ji galerii. Byla jednou z prvních obracečů v prestižním filadelfském Wood Turning Center (nyní Centrum pro umění ve dřevě ), kde zůstává aktivním účastníkem. V roce 1991 byl Holzapfel jediným obracečem, který byl zdůrazněn ve významné galerii Petera Josepha v New Yorku, která se specializovala na ručně vyráběný nábytek. Poté, co byla galerie zavřena v roce 1997, dílo Holzapfel prodali tak vysoce respektovaní prodejci jako Barry Friedman Ltd. v New Yorku a Galerie Connell v Atlantě.[5] Michelle v současné době zastupuje Mitchell-Giddings Fine Art v Brattleboro ve státě VT.
Umělecký styl
"Nespoléhám se jen na fyzickou krásu burl, ale vidím to v kombinaci s jeho formou." Tvar kusu je informován inherentní strukturou dřeva. “[6]
Michelle Holzapfel používá materiály, nástroje a techniky zpracování dřeva k vykreslení obrazů z každodenního života: textilních, rostlinných, zvířecích a lidských forem. Tento slovník zdůrazňuje hmatové možnosti dřeva: od hladce skládaných tvarů a vyřezávaných motivů basketweave až po manšestrové povrchy. Prostřednictvím tohoto úsilí ctí ducha mého řemeslného původu a tichého hrdinství každodenního života a zároveň přispívá k měnícím se formám lidské kultury.[7]
Práce Holzapfel se zabývá materialitou, ale nečekanými způsoby. Několik jejích sérií vlastně napodobuje textury textilií, pletenin a košů. Na fundamentálnější úrovni však na rozdíl od mnoha obracečů, jejichž dílo oslavuje smyslnost zrna, jde Holzapfel nad rámec povrchových vzorů svých zdrojových materiálů: rozkroky, kde se větve vynořují z kmenů stromů, spaltovaných lesů a nejčastěji burlů ( zaoblené výrůstky na stromech charakterizované neobvyklými vzory zrn).[8]
Sochy obvykle vycházejí z jediného bloku dřeva, především z místního vermontského tvrdého dřeva, jako je například javor, bříza, třešeň, vlašský ořech nebo buk, přinesené do Holzapfelu místními dřevorubci. Občas otočila dřevo na soustruhu, aby vymezila jeho základní tvar; jindy používá soustruh jednoduše jako řezbářský nástroj. Obecně vyřezává a manipuluje se dřevem pomocí technik, jako je tečkování, bělení, pálení, rýhování a drážkování, aby se vytvořily bohaté opakující se vzory, výrazné oblasti světla a stínu a nejpřekvapivější iluze shromáždění.[9][10]
Nedávné samostatné výstavy

2015 - „True to Form“, Galerie Drury na Marlboro College, Marlboro, VT
2014 - „Z toho, co je po ruce“ v „The Stories We Tell“. Fullerovo muzeum řemesel Brockton, MA
2009 - „Lost & Found“ - galerie del mano, Los Angeles, CA.
2004 - „Michelle Holzapfel“ - del mano Gallery, Los Angeles, CA.
-"Úplný kruh"- Muzeum a centrum umění Brattleboro, Brattleboro, VT
2003 - „Ve tvaru nádoby“ - Galerie Barryho Friedmana, New York, NY
Publikované psaní od Michelle Holzapfel
2011 - „The Makers’ Game “, esej v Točit se do umění ve dřevě: Kreativní cesta, 25. výroční výstavní portfolio s omezenou edicí.

2003 - Skříňky zvědavosti, „Závěrečné myšlenky na začátku,“ M. Holzapfel. Katalogová esej.
2000- -Body obratu, recenze knihy: „The Art of the Lathe.“ Léto 2000.
1998 -Body obratu, fotografická esej: "Žena v obrácení dřeva," jaro.
1997 -Body obratu„Odrazy věčného studenta“, jaro. „Tělo jako nádoba“. Podzim. „Průzkum formy lodi“, Fall.
1995 -Americký dřevorubec, „Začínáme cítit formu,“ prosinec.
1994 -Body obratu„A Tribute: James Prestini“, Léto / podzim.
Muzejní sbírky
Centrum pro soustružení dřeva - Philadelphia, PA: Řepa 1985, Fishes Vase 1986
Museum of Fine Arts- Boston, MA: Mísa z dubových listů 1988
R. I. School of Design- Providence, R.I .: Třešňové listy mísa 1987
Yale Univ. Galerie umění - New Haven, CT: Domácí násilí # 2 1987, Blossfeldtova váza (ze sbírky Waterburys)
Muzeum mincovny - Charlotte, NC: Quercus Váza 1998, Aegina Bowl 1993 (a další kousky z Mason Collection)
Muzeum umění a designu - New York, NY: Kniha příběhů 2001
Sbírka Renwick - Washington, D.C .: Vázaná váza 1987 (Mason Collection), Stolní náramek 1997, Podzimní listí Váza 1991, Pozastaveno
Prsten 1996, Nástěnný náhrdelník (a další ze sbírky Fleur Bresler)
Carleton College - Northfield, MN: Kukla Mísa 1998 (ze sbírky Waterbury)
Muzeum současného umění - Honolulu, HI: Černá a bílá mísa 2003
Muzeum Columbia - Columbia, SC: Gordianský uzel Váza 2002
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, OH (Promised bequest David and Nancy Wolf Collection) Thalassa Váza 2002
Louisville Slugger Museum - Louisville, KY: Sandlotova sezóna 1996
Museum of the South-Mobile, Alabama: Váza z červeného javoru Burl 1987
Institut umění v Minneapolis - Minneapolis, MN: Pilgrim Bottle 1989
Muzeum umění RacineSnídaně (Zednáři): Houston, Robin Horn, Georgia O Váza
Currier Museum: Peter’s Knot
Reference
- ^ „Quiet Heroism: The Work of Michelle Holzapfel“. themodernarchive.com. Citováno 2016-02-29.
- ^ „Resumé | Applewoods“. holzapfelwoodworking.com. Archivovány od originál dne 7.7.2017. Citováno 2016-02-29.
- ^ "Michelle Holzapfel | Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Citováno 2016-03-04.
- ^ "Michelle Holzapfel: Woodturner, Carver a nezávislý vědec | Článek | Zpracování dřeva". womeninwoodworking.com. Archivovány od originál dne 03.03.2016. Citováno 2016-02-29.
- ^ „Quiet Heroism: The Work of Michelle Holzapfel“. themodernarchive.com. Citováno 2016-02-29.
- ^ „Quiet Heroism: The Work of Michelle Holzapfel“. themodernarchive.com. Citováno 2016-02-29.
- ^ „Michelle Holzapfel“. TurningGallery.org. Citováno 2016-02-29.
- ^ „Quiet Heroism: The Work of Michelle Holzapfel“. themodernarchive.com. Citováno 2016-02-29.
- ^ "Quiet Heroism: The Work of Michelle Holzapfel | The Modern Archive | Artsy". www.artsy.net. Citováno 2016-03-04.
- ^ Tourtillott, Suzanne J. E. (01.01.2009). Masters: Woodturning: Hlavní díla předních umělců. Sterling Publishing Company, Inc. ISBN 9781600591686.