Michelino Molinari da Besozzo - Michelino Molinari da Besozzo

Michelino Molinari da Besozzo
narozený1370
Zemřel1455 (ve věku 84–85)
Národnostitalština
Známý jakoMalíř a osvětlovač
StylTrecento
HnutíLombardská škola

Michelino Molinari da Besozzo (c. 1370 - c. 1455) byl pozoruhodný italský malíř z patnáctého století a osvětlovač, který byl za jeho práci široce chválen. Pracoval většinou v Milán a Lombardie, a byl zaměstnán u Visconti rodina, vládci Milána. Práce společnosti Michelino navazuje na tradice lombardské školy a udržuje ji Trecento styl.

Osobní život

Michelino se narodil v roce 1388 a zemřel někdy po roce 1450. Předpokládá se, že je v některých dokumentech z období označován jménem Michele da Pavia, protože žil v Pavia na začátku své kariéry.[1] Michelino žil v Miláně od roku 1439 až do své smrti, kde pracoval pro Viscontis, vládci Milána. Když jeho patron, první vévoda z Milána Gian Galeazzo Visconti zemřel a Giovanni Maria Visconti spadl k moci, Michelino se přestěhoval do Benátek a Vicenzy, aby se vyhnul Giovanniho obtížné vládě.[2] V Benátkách byl Michelino v kontaktu s malířem Gentile da Fabriano (Gentile di Niccolò di Massio).[3]

Michelino měl syna Leonarda, který byl také osvětlovačem rukopisů a pracoval mezi lety 1428 a 1488. Leonardova tvorba zahrnuje pozoruhodné fresky, které zůstaly v kostele sv. Giovanniho a Carbonary v Neapol, Itálie.[4]

Kariéra

Michelino Molinari da Besozzo, Velebení pro Giangaleazzo Visconti, 1402-1403, 14,5 x 9,5 palce (37,5 x 24 palce), Bibliothèque Nationale, ms. lat. 5888, fol. 1, Paříž

Jako italský umělec Lombardské školy v patnáctém století následuje osvětlení Michelina v lineární podobě Mezinárodní gotický styl, a jsou abstraktní, přesto se zdají být naturalistické kvůli podrobné povaze umělcova díla.[1] Ačkoli několik jeho děl přežilo až do současnosti, Michelino byl mezi nejslavnějšími umělci své doby a byl široce uznávaný a chválen.[5] Zbývající příklady práce Michelina popírají klasicizující styl renesance, místo toho zachovat přísnější formy zastaralých, gotický styl Proto-renesance.[3] Michelinova kariéra byla nejdůležitější během jeho působení v Miláně, kde pracoval pro Viscont já rodina. Michelino dostalo hlavní zakázky v Miláně a byl zejména zaměstnán při navrhování oken pro katedrálu Visconti.[3]

Velebení pro Giangaleazzo Visconti

V roce 1404 vytvořil Michelino miniaturní osvětlení pro pohřební řeč svého patrona, Gian Galeazzo Visconti. Tyto miniatury nyní vlastní společnost Bibliothèque Nationale v Paříži. Text tohoto Velebení pro Giangaleazzo Visctoni byl pověřen soudem Visconti a napsán augustiniánským mnichem Pietro da Castelletto.[2] Osvětlení Michelina textu zahrnuje jemné girlandy květin, které obklopují text Pietra da Castelletta. Osvětlení Michelina také obsahuje detaily, jako je čestný oděv s císařskými i viscotiskými erby.[2] Erb slouží jako pozadí scény Pietrova velebení, která ukazuje Giangaleazzovu korunovaci provedenou Kristovým dítětem, která je zobrazena jako větší než všechny ostatní postavy v díle.[2] Mezi další scény patří Pietro da Castelletto, který oslovuje augustiniány ze své kazatelny. The Velebení pro Giangaleazzo Visconti zahrnuje také Michelinovy ​​iluze kompletní genealogie rodiny Visconti, kterou Michelino definuje prostřednictvím profilových vyobrazení, která čerpají z řecko-římských mincí a medailí.[2] Genealogie stopuje Viscontis zpět k manželství trojského prince Anchise a bohyně Venuše, které údajně provedl Jupiter. Michelino představuje Anchise, Venuše a Jupiter jako florentskou šlechtu z 15. století.[2] Odkazy na starověk v tomto díle implikují humanismus u Viscontiho soudu, i když díky práci Michelina získávají středověký vzhled.[2] Tato práce je obdobou umění z Valois soud ve Francii, a proto apeloval na královské zaměření rodiny Visconti a jejich touhu po dynastické moci prostřednictvím manželství.[2] Podrobná a rafinovaná povaha této práce a její podobnost s prací soudu ve Valois zdůrazňuje, proč byla práce Michelina tak přitažlivá pro aristokracii.[2]

St. Luke Painting the Virgin, Michelino Molinari da Besozzo, modlitební kniha v latině, Milán, ca. 1420, 170 x 120 mm

St. Luke Painting the Virgin

St. Luke Painting the Virgin je osvětlení z malé latinské modlitební knížky z roku 1420, která se v současnosti nachází ve sbírce Morganova knihovna a muzeum. Tato modlitební kniha obsahuje většinu stávajících prací Michelina a její text, který se skládá ze 47 modliteb, byl napsán tmavě hnědým inkoustem jediným písařem.[6] Kniha, nyní svázaná sametem z 19. století se stříbrnými sponami, obsahuje 22 celostránkových iluminací s květinovými okraji; polovina původních miniaturních osvětlení však nyní chybí.[6] Osvětlení St. Luke Painting the Virgin líčí sv. Lukáše dokončujícího malování panelu Panna a dítě, a patří mezi první západní reprezentace této scény. Později v 15. století a po zbytek Italská renesance toto téma se stalo stále populárnějším, protože St. Luke byl patronem malířů a cechů malířů.[7] Po celé 15., 16. a 17. století umělci pokračovali v šíření svaté umělecké tvorby tím, že předváděli, jak sv. Lukáš maloval Madonu s dítětem. Verze Michelina představuje svatého Lukáše stojícího na panelu se štítem, zatímco na fresce scény, která sídlí v kostele Santissima Annuciata, v roce 1565 od Georgia Vasariho, maluje St. Luke portrét jiného světského sittera, který je zachycen také na Vasariho malbě.[8]

Michelino da Besozzo, Manželství Panny Marie, ca. 1430, tempera a zlato na dřevě, 25,5/8 x 18 3/4 palce (65,1 x 47,6 cm), Metropolitní muzeum umění

Splatnost

Návštěva Michelina v Benátkách v roce 1410 byla neuvěřitelně významná pro celkový vývoj Benátské malby v následujících dvou desetiletích.[5] Benátky i Vicenza ocenily a ocenily jemný styl Michelina.[2] Mezi další pozoruhodná díla patří Mystické manželství svaté Kateřiny, který se nyní nachází v Pinacoteca v Sieně. Tento malý obraz zobrazuje manželství mezi sv. Kateřinou a Kristem. Mystické manželství svaté Kateřiny a the Manželství Panny Marie jsou jedinými dvěma díly (obě deskové malby), které lze definitivně připsat Michelinu.[5] Manželství Panny Marie je ve vlastnictví Metropolitní muzeum umění v New Yorku a nyní má poškozený povrch.[9] Toto dílo vyrobené z tempery na dřevě se zvýšeným zlatým ornamentem zobrazuje staršího Josefa, který představuje mladou a plachou Pannu s prstenem.[9] Humor nalezený ve výrazech okolních odmítnutých mužů zvýrazňuje Michelinovo umění díky jeho schopnosti vtlačovat do scény pohyb výrazem.[9] Manželství Panny Marie odráží přeplněnou skladbu Michelinova díla s osvětlenými rukopisy; dále, křivočaré formy v práci jsou symbolem Mezinárodní gotický styl.[5]

Dědictví a význam

Michelino dostal velké uznání za svou práci a dovednosti během svého života a po něm, a dnes je jen do značné míry neznámý, protože tak málo jeho děl přežilo. Humanista Umberto Decembrio nazval Michelino „nejvýznamnějším umělcem naší doby“.[5] Současníci odkazovali na Michelina jako na „nejvyššího malíře“.[7] Vévoda z Berry dále vyslal agenta na pohovor s Michelinem, který uvedl, že Michelino bylo „nejlepším malířem ze všech malířů na světě“.[2]

Hlavní díla

  • Mystické manželství svaté Kateřiny, 1420 (Pinacoteca, Siena)
  • St. Luke Painting the Virgin (Morgan Library and Museum, New York)
  • Manželství Panny Marie (Metropolitní muzeum umění, New York)
  • Fragment historizovaného iniciálu ze sborové knihy: Kristus ve Veličenstvu1400 (Cleveland Museum of Art, Cleveland)
  • Velebení pro Giangaleazzo Visconti, 1403 (Bibliothèque Nationale, Paříž)

Reference

  1. ^ A b „BESOZZO, Michelino Molinari da“. Oxford Art Online.
  2. ^ A b C d E F G h i j k Paoletti, John T. (2006). Umění v renesanční Itálii. London: Laurence King Publishing. p. 196.
  3. ^ A b C Paoletti, John T. (2006). Umění v renesanční Itálii. London: Laurence King Publishing. p. 195. ISBN  978-1856694391.
  4. ^ Ricci, Corrado (1911). Umění v severní Itálii. New York: Synové Charlese Scribnera. p. 154.
  5. ^ A b C d E Renesance v Itálii a Španělsku. New York: Metropolitní muzeum umění. 1988. str. 31. ISBN  978-0870994326.
  6. ^ A b „Online katalog sbírek CORSAIR“.
  7. ^ A b „MS M.944, fol. 75v“. Knihovna a muzeum Morgan. 2013-12-05. Citováno 2017-04-20.
  8. ^ Pon, Lisa (2015). Vytištěná ikona v raně novověké Itálii: Forlì's Madonna of the Fire. Cambridge: Cambridge University Press. 40–43. ISBN  978-1107098510.
  9. ^ A b C „Manželství Panny Marie | Michelino da Besozzo (Michelino de Mulinari) | 43.98.7 | Umělecké dílo | Heilbrunn Časová osa dějin umění | Metropolitní muzeum umění“. Časová osa dějin umění The Heilbrunn od The Met. Citováno 2017-04-24.

externí odkazy