Michael Flomen - Michael Flomen

Michael Flomen
narozený1952 (věk 67–68)
Montreal, Quebec
Národnostkanadský
Známý jakofotograf
webová stránkamichael-flomen.squarespace.com

Michael Flomen (narozen 1952) je kanadský umělec, který je samouk a který primárně tvoří fotogramy nebo bez kamer fotografie ve spolupráci s přírodou. Flomen začal fotografovat koncem šedesátých let a od roku 1972 byla jeho práce vystavována mezinárodně.[1] Sníh, voda, světlo světlušek, vítr, písek, sediment, břehy a další přírodní úkazy tvoří prvky použité k vytvoření jeho fotogramů.[2]

Životopis

Michael Flomen se narodil v roce Montreal, Quebec v roce 1952.[3] V letech 1969-1971 se Flomen zúčastnil Darrow School Nachází se na místě historické vesnice Shaker v Taconic horách, západně od centrálního Berkshires v Nový Libanon, New York.[4]

Flomen začal fotografovat v dospívání v letech 1967-68 a pořizovat snímky své rodiny a každodenního prostředí. V letech 1969-1971 během svého působení ve škole Darrow School vytvořil sérii o svém okolí v komunitě postavené v Shaker. V roce 1971 ve věku 19 let cestoval Flomen do Evropy a během své cesty se rozhodl, že se po návratu do Kanady bude věnovat fotografování. Flomen původně plánoval studovat Mořská biologie na University of Miami, ale stále si udržoval aktivní zájem o vědu a přírodní svět.[4]

V roce 1972 byl Flomen představen Williamu (Bill) Ewingovi, majiteli a řediteli Les Galeries photographiques du Centaur (po roce 1974 známému jako Optica) v Montrealu.[5] V těchto raných letech Flomen začal pracovat jako tiskárna v temné komoře a spolupracovník mnoha umělců, včetně Jacques Henri Lartigue (1894-1986), Lynne Cohen (1944-2014) a Adam Fuss (b. 1961). Na Centauru byl Flomen vystaven knihám o umění fotografie, které inspirovaly jeho vášeň. Chtěl být součástí hnutí 20. století zvýšit stav fotografie k výtvarnému umění.

Flomenovo setkání s Ewingem vedlo k jeho první samostatné výstavě Shaker Light v roce 1972 v Centauru, který uváděl jeho fotografie, pořídil architekturu Shaker na místě komunity Shaker Mount Mount Lebanon. Odtud jeho kariéra v tisku a fotografování pokročila.[1] Ewing brzy představil Flomena svému budoucímu mentorovi, filmaři-fotografu Guyovi Borremansovi, který později Flomenovi pronajal svůj byt na plošině vybavený temnou komorou. Kolem tentokrát ho Borremans představil Vittorio Fiorucci, mezinárodně známý grafik a dlouholetý přítel, který měl zásadní a trvalý vliv na Flomena. Na začátku 70. let začal Flomen pracovat jako komerční fotograf pouliční fotografie.[4]

Umělecká díla

Pouliční fotografie: 1971 - c. 1991

V roce 1971 začal Flomen pracovat na své pouliční fotografii. V roce 1976 postavil temnou komoru vybavenou velkými kádemi, které navrhl pro vývoj svých rozsáhlých tisků, a získal obrovské zvětšovací přístroje Saltzman navržené americkou armádou pro tvorbu map. Ve stejném roce byl zařazen do významné skupinové výstavy Mladí kanadští fotografové v Yajima / Galerie v Montrealu.[1] V roce 1980, Flomenova první kniha pouličních fotografií, Detaily / M. Flomen, byl publikován. Práce v Detaily následoval a Cartier-Bresson styl formalizmu s využitím rozhodující okamžik na fotografiích pořízených na různých místech po celém světě. V publikaci Detaily / M. Flomen, Louis Patrick popisuje Flomenovu ranou sérii jako „fotografické dvojzmluvy; představující vizuální hádanky, zatímco nás pobaví černými a bílými jednorázovými linkami.“[6] Patrick dále říká: „Ačkoli Flomen často fotografuje lidi a události, není to fotožurnalista, ale pouliční kouzelník, jehož kamera proměňuje malé detaily každodenního života v tajemné, někdy téměř zlověstné, odrazy dnešní společnosti ... Obrazy místo toho, aby nám říkal, kdo, kdy a kde nás škádlí tím, že se ptá, co a proč - otázky, které nám Flomen dává přednost, abychom si sami odpověděli. “[6]

V roce 1985 byla Flomenova práce zahrnuta do společné výstavy Kanadská současná fotografie, ze sbírky National Film Board v Kanadské národní galerii v Ottawě v Ontariu.[7] Jeho pouliční fotografie byla uvedena ve druhé umělecké publikaci Kámen zátiší z roku 1985. V předmluvě knihy podává Peter Sibbald Brown shrnutí Flomenovy citlivosti jako pouličního fotografa: „Hlavní proud Flomenovy práce v posledním desetiletí se zabýval vnitřními obrazovými hodnotami. Obrázky jsou horizontální, celoobvodové , jednobarevné, nedidaktické, ani okrasné, ani monumentální v měřítku. Odhalují celkovou detailnost a z velké části představují anonymní antropomorfní formu v tektonickém prostoru. “[8]

Flomenův formát a styl fotografie se drasticky změnil počátkem 90. let, kdy začal dokumentovat velké sněhové závěje v Montrealu pomocí velký formát kamery, přechod z 35 mm na 8 x 10 palcový film.[1] V roce 1993 obdržel šestiměsíční grant od québeckého ministerstva kultury pro studiový pobyt v podkroví v New Yorku. Zatímco tam pracoval, pracoval s fotografem Toddem Wattsem a produkoval velkoformátové fotografie, které by později byly zahrnuty do jeho Noc a Příteli instalace v galerii Motel Fine Arts v New Yorku. V roce 1995 Flomen vystavoval sérii Bezprostřední uzemnění v Galerii Vox v Montrealu. V uměleckém časopise Ciel proměnná, Jennifer Couëlle popisuje tato díla: „Flomenovy krajiny, které vypadají spíše jako měsíční krajiny, ale ve skutečnosti jsou sněhovými, jsou přesvědčivé. Jedná se o svět detailů, které ožívají díky neuvěřitelně dramatickému použití rámování a osvětlení.“[9]

Fotografie bez kamery

Flomenův stylistický a technický přechod od velkoformátových fotoaparátů k pořizování bezkamerových snímků nebo fotogramů začal v roce 1999, kdy exponoval obrazy přímo na negativy filmu o rozměrech 8 x 10 palců z přirozeného zdroje světla světlušek. Flomen byl ve Vermontu na své chatě, kde často pobývá, a za soumraku chtěl pořídit fotografie světlušek, které vyšly, ale bez použití fotoaparátu nebo blesku. Spolupracoval se světluškou na vytvoření fotogramu vystavením negativu 8 x 10 palců světlem světlušky. Flomen vzal negativ a vytiskl první díla v sérii Vyšší zem.[10]

V polovině až na konci dvacátých let zahájil Flomen sérii fotogramů Hemžící se které dokumentovaly břehy a přírodní vodní útvary. V této sérii začal pracovat přímo na světle citlivém papíru a pořizovat snímky ryb, mořských řas, sedimentů a dalších organických látek.[11] V roce 2008 byla Flomenova práce vystavena na výstavě Křehký v Galerii Pangée v Montrealu. V textu zveřejněném v souvislosti s touto výstavou John K. Grande napsal, že „tím, že dělá viditelné části světa dříve neviditelného a dokonce i netušeného mnoha z nás, nás staví přímo na práh nevýslovného vizuálního prostoru, který svádí trpaslíky - a slibuje, že nás polkne celé. “[12]

Grande psal o dílech z Hemžící se opět v publikaci z roku 2011 Eko-umění: „Brassai ze zaostalých lesů, jehož ulicemi jsou řeky a semafory jsou stromy, vytváří Michael Flomen (1952) snímky, které nejsou v jazyce dnešního kultu obrazu, a dělá to [během] čtyř ročních období, ať už ve Vermontu, Laurentians v Quebecu nebo jinde. Flomenovy černobílé velkoformátové obrázky jsou hieroglyfy průzkumníka, který pracuje se světlem, aby odhalil, co tam je, ale jen zřídka. Flomenova aktivita vytváří pozoruhodné dokumenty o přirozené rozmanitosti, spolupráci s přírodou , něco, co jim dává jejich nespornou dynamiku. “[13]

V jeho Crunchtime série z pozdější části 2000s, Flomen začal fyzicky drtit fotocitlivý papír sám zachytit různé úrovně textury a hloubky v různých přírodních prostředích. Ve Flomenově Pharmed série z roku 2010, Flomen vystavil původní negativy ze skleněných desek na místě, přímo z přírody bez použití fotoaparátu, k použití pro tisk svých fotografií. Počátky a kontext této série jsou popsány ve foliu jeho prací ze série: „Emulze citlivé na světlo připravil umělec pro vystavení v bažinatých povodích během výšky jarní sezóny. V noci, na okraji vody, Flomen dokumentuje organické prvky, které existují v těchto vysoce živých krajinách. Umělec tiskne z velkoformátových skleněných desek na želatinový stříbrný papír. Výsledky jsou nadpozemské a odhalují porod něčeho nového. "[14]

Sbírky

  • Whitney Museum of American Art, New York[15]
  • Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pensylvánie[16]
  • Dům George Eastmana, Rochester, New York[17]
  • Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts[18]
  • Muzea umění na Harvardské univerzitě - Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts[19]
  • Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida
  • Musée d’art contemporain, Montréal, Quebec[Citace je zapotřebí ]
  • Muzeum umění v okrese Los Angeles, Los Angeles, Kalifornie[20]
  • Galerie umění Winnipeg, Winnipeg, Manitoba
  • Ministerstvo zahraničních věcí, Ottawa, Ontario
  • Musée de L’Architecture, Lutych, Belgie
  • Mt. Lebanon Shaker Museum, New Lebanon, New York
  • Musée national des beaux-arts du Québec, Quebec[21]
  • Kanadská národní galerie, Ottawa, Ontraio[22]
  • Kanadský národní archiv, Ottawa, Ontario
  • Glenbow Museum, Calgary, Alberta
  • Nipissing University, North Bay, Ontario.
  • Muzeum umění Nelsona Atkinsa, Kansas City, Missouri
  • Kitchener - Waterloo Art Gallery, Kitchener, Ontario
  • Montréal Museum of Fine Arts, Montréal, Quebec

Reference

  1. ^ A b C d Flomen, Michael. "CV-BIO": http://www.michael-flomen.squarespace.com/cv-bio/
  2. ^ Grande, John K., "Otáčivá krajina" v Eko-umění (katalog) (Pori, Finsko: Pori Museum of Art, 2011) s. 141.
  3. ^ https://app.pch.gc.ca/application/aac-aic/artiste_detailler_av-artist_detail_adv.app?rID=5564
  4. ^ A b C Keaton, Valerie Jodoin, „POHLED DO SVĚTA MICHAELA FLOMENA“, film, 2014 (neoficiální demo verze): http://www.valeriejodoinkeaton.com/#!michael-flomen/c594
  5. ^ Loren Lerner a Mary F. Williamson, Umění a architektura v Kanadě: Bibliografie a průvodce literaturou (Toronto: University of Toronto Press, 1991) 126.
  6. ^ A b Louis Patrick (úvod), v Detaily / M. Flomen (Montreal: The Yajima / Galerie, 1980): nepaginovaný.
  7. ^ Kanadské muzeum současné fotografie, Kanadská národní galerie, „Minulé výstavy (CMCP) / před rokem 2000“: http://www.gallery.ca/en/see/exhibitions/past/details/contemporary-canadian-photography-from-the-collection-of-the-national-film-board-622
  8. ^ Předmluva Petera Sibbalda Browna v podání Michaela Flomena, Kámen zátiší (Toronto: Paget Press, 1985) nepaginovaný.
  9. ^ Couëlle, Jennifer. „Michael Flomen,“ Ciel Variabilní CV fotka, Ne. 32 (podzim 1995): 61. http://cielvariable.ca/en/michael-flomen-jennifer-couelle/
  10. ^ Under the Cover of Darkness (La nuit est ma chambre noire) - Práce Michaela Flomena. Dokumentární film André Cornelliera a produkovaný společností UMA (Maison de l’image et de la photographie), Montréal, QC. DVD. (27 minut): http://www.umamontreal.com/lanuit/
  11. ^ Flomen, Michael. "TEEMING": http://michael-flomen.squarespace.com/teeming/
  12. ^ Grande, John K., Fragile: The Photograms of Michael Flomen, doslov od Johna K. Grande, (Montréal, QC: Trout Splashes Press, 2008) s. 19.
  13. ^ Grande, John K., "Otáčivá krajina" v Eko-umění (katalog) (Pori, Finsko: Pori Museum of Art, 2011) s. 41.
  14. ^ Michael Flomen, FARMOVANÉ (Montréal, QC: Trout Splashes Press, 2015) nepaginovaný.
  15. ^ "Muzeum amerického umění Whitney: Michael Flomen: Volba". collection.whitney.org.
  16. ^ Art, Philadelphia Museum of. „Muzeum umění ve Filadelfii - předmět sbírek: být“. www.philamuseum.org.
  17. ^ https://collections.eastman.org/objects/89754/workfield?ctx=1097f02e-c792-4080-9fc1-751cf071bcb0&idx=0
  18. ^ "Nalezení". 23. března 2017.
  19. ^ Harvard. „Ze sbírek Harvardských muzeí umění Summer I“. www.harvardartmuseums.org.
  20. ^ „Minefield # 2/4 - LACMA Collections“. collections.lacma.org.
  21. ^ „Michael Flomen“. www.collections.mnbaq.org. Citováno 18. ledna 2020.
  22. ^ http://www.gallery.ca/en/see/collections/artwork.php?mkey=89030

externí odkazy

  • Under the Cover of Darkness (La nuit est ma chambre noire) - Práce Michaela Flomena. Dokumentární film André Cornelliera a produkovaný společností UMA (Maison de l’image et de la photographie), Montréal, QC. Dostupné na DVD. (27 min.) Užší výběr pro Prix du public ARTV, Festival international des films sur l’art (FIFA), 2009: http://www.umamontreal.com/lanuit/index3.php