Meschac Gaba - Meschac Gaba - Wikipedia

Meschac Gaba
narozený1961 (věk 58–59)
Cotonou, Benine
obsazeníUmělec

Meschac Gaba (narozen 1961) je beninský konceptuální umělec se sídlem v Rotterdam a Cotonou. Jeho instalace předmětů každodenní potřeby rozmarně staví vedle sebe africké a západní kulturní identity a obchod. On je nejlépe známý pro Muzeum současného afrického umění 1997–2002, autobiografická instalace pro 12 místností, kterou získal a zobrazil Tate Modern v roce 2013. Vystavoval také na Studio Museum v Harlemu a v roce 2003 Benátské bienále.

Časný život a kariéra

Meschac Gaba se narodil v roce Cotonou, Benine, v roce 1961. Od svého výcviku malíře upustil, dokud ho pytel vyřazených peněz rozřezaný na konfety nepřivedl k tomu, aby s tímto materiálem vytvořil obrazy.[1] Gaba se stal známým díky instalacím předmětů každodenní potřeby, které náladově staví vedle sebe africké a západní kulturní identity a obchod.[2]

Zastával pobyt v Amsterdamu Rijksakademie v roce 1996 na dva roky.[1] Vzhledem k tomu, že neměl příležitost vystavit svou práci ve městě, vydal se v příštích pěti letech založit vlastní muzeum.[3] Tento kousek se stal jeho klíčovým Muzeum současného afrického umění 1997–2002, který se skládá z 12 místností (některé založené na muzejní funkci a jiné osobní) naplněné předměty od Gaby.[1][4] Po celou dobu výstavy proběhla v duchu zpovědní vyprávění o umělcově uměleckém trápení mezi Afrikou a Evropou.[5] Svatební místnost, kterou vytvořil v lásce,[1] pořádá památku jako muzejní artefakty z Gabainy svatby s holandskou kurátorkou Alexandrou van Dongen v roce 2000 v Amsterdamu Muzeum Stedelijk.[5][3] Místnost knihovny drží knihy o umění a vypráví o Gabově dětství.[5] Ukázala se herna posuvné puzzle tabulky, které tvoří africké národní vlajky.[3] Mělo to své vlastní dárkový obchod a kavárna.[6] Vystavené muzeum měl gauče na čtení, klavír na hru a představoval předměty odrážející africký polykulturní charakter, včetně ghanských peněz s tváří Picasso, švýcarská banka napodobující Afričana pouliční trh a zlacená keramická kuřecí stehna.[5][4]

The muzeum vystavoval široce.[1] Práce byla poprvé vystavena částečně v roce 2002 na adrese Dokument 11.[4] Gaba dostal rotterdamský prostor, ve kterém mohl žít a skladovat dílo.[1] Když jeho syn požádal o normálnější dům, Gaba prodala a většinu práce darovala Tate Modern, kromě jeho knihovny, kterou Gaba vrátila do svého rodného města.[1][3] Kolem roku 2013 žil Gaba půl roku ve svém rodném městě Cotonou a druhou polovinu v Rotterdamu se svou ženou a synem.[1] Tate Modern vystavil dílo jako celek v roce 2013[4] jako součást dvouletého programu Tateových výstav zaměřených na Afriku.[7] Svatební místnost Britům učarovala umělecký kritik Jonathan Jones, který popsal muzeum jako autobiografický, romanistický protest, který ukazuje „sílu moderního afrického umění“.[5] Místnost Umění a náboženství například ukazovala „klasickou“ africkou ceremoniální sochu vedle kýčovitých buddhistických a křesťanských předmětů, jako by chtěla seskupit typy jako špatné reprezentace jejich příslušných kultur.[5] Gaba dílo chápala jako nápravu nedostatku uměleckého vzdělání v Africe a africké umělecké reprezentace mimo kontinent.[4]

Mezi dokončením muzeum a její výstava Tate, představila Gaba v roce 2003 Benátské bienále a uspořádal svou první samostatnou výstavu ve Spojených státech na Studio Museum v Harlemu „Tresses“, série architektonických modelů památek New Yorku a Beninu vyrobených z umělých pletenin prodloužení vlasů. Příslušenství, popularizované afroamerickými popovými hvězdami založené na západoafrické kultuře, bylo repatriováno do Afriky. Gaba pracoval s beninským vlasovým copánkem na výrobě soch z jeho fotografií. The New York Times napsal, že díla byla „nádherná“ a rozeznatelná, aniž by se stala karikaturou.[8]

Gaba uspořádal svou první samostatnou galerijní výstavu „Exchange Market“ v New Yorku v roce 2014. V přízemí bylo umístěno 10 soch stolů z nelakovaného dřeva, každý s drátěným deštníkem, ze kterého visely africké bankovky. Každá tabulka byla spojena s typem komodity: bavlna, kakao, diamanty. Podél stěn visely bankovní stavby ze dřeva, plexisklo a vyřazené peníze. Nahoře, připomínající hernu muzea Gaba, byly čtyři stolní fotbal stoly a malé upomínkové sochy, například ručně malované kriketové pálky a miniaturní kulečníkový stůl.[4]

Diletantský vybrala Gabovu práci jako vrchol roku 2014 1:54 Londýnský veletrh umění.[2]

Vybrané výstavy

Reference

  1. ^ A b C d E F G h Wright, Karen (28. června 2013). „In The Studio: Meschac Gaba, artist“. Nezávislý. Archivováno z původního dne 26. března 2018. Citováno 25. března 2018.
  2. ^ A b Ossei-Mensah, Larry (12. října 2014). „The Buzz Around Contemporary African Art: 10 Trending Artists at 1:54 Contemporary African Art Fair“. Diletantský. Archivováno z původního dne 4. března 2016. Citováno 25. března 2018.
  3. ^ A b C d E Brown, Mark (1. července 2013). „Tate Modern otevírá dveře africkým vizionářům Salahimu a Gabovi“. Opatrovník. Archivováno z původního 13. dubna 2017. Citováno 25. března 2018.
  4. ^ A b C d E F G Walleston, Aimee (1. září 2014). „Meschac Gaba“. Umění v Americe. Archivováno z původního dne 28. září 2017. Citováno 25. března 2018.
  5. ^ A b C d E F Jones, Jonathan (1. července 2013). „Muzejní muzeum Meschac Gaba ukazuje sílu moderního afrického umění“. Opatrovník. Archivováno od originálu 20. listopadu 2017. Citováno 25. března 2018.
  6. ^ Sherwin, Skye (28. června 2013). „Rachel Goodyear, Andy Parker, Meschac Gaba: týdenní umělecké přehlídky - v obrazech“. Opatrovník. Archivováno z původního dne 14. května 2016. Citováno 25. března 2018.
  7. ^ Higgins, Charlotte (1. listopadu 2012). „Tate otevírá dveře do Afriky“. Opatrovník. Archivováno od originálu 11. února 2017. Citováno 25. března 2018.
  8. ^ A b Cotter, Holandsko (4. března 2005). „Art in Review; Meschac Gaba“. The New York Times. p. E37. ISSN  0362-4331. Archivováno z původního dne 26. března 2018.

Další čtení

externí odkazy