Merle Boyer - Merle Boyer

Merle Newport Boyer (9. května 1920 - 29. srpna 2009) bylo americké modernistické studio umělecký klenotník a sochař, stejně jako vynálezce, strojník, učitel a učitel.

Život

Ručně tepané stříbrné náušnice s perlami, padesátá léta. Sbírka Hatsue Higa.

Boyer se narodil v Portland, Oregon a studoval na Bradley Polytechnic Institute v Peoria, Illinois, kde absolvoval kurzy v horologie, gravírování a design šperků[1] před přesunem do územního Honolulu v roce 1940.[2] Tam začal pracovat pro C. G. Bennyho jako rytec a klenotník a rychle se etabloval na rozvíjející se umělecké scéně Honolulu. Studium na Škola akademie umění v Honolulu, představil svou práci na přehlídkách, výstavách a demonstracích sponzorovaných Akademií během válečných let.[1] Boyer otevřel své první studio na Fort St. v centru Honolulu v roce 1952.[2] Byl aktivním členem havajské řemeslné a umělecké komunity, kde vyučoval šperky na Honolulu Academy of Arts School[1] a podpora kolegů řemeslníků prostřednictvím jeho role v Hawaii Craft Association, kde působil jako prezident a viceprezident.[2]

Společnost Boyer Jewellers byla otevřena na ulici Ke`eaumoku v roce 1956. Zde pokračoval ve výrobě ručně zpracovaných kusů a vyvíjel originální designy pro rostoucí turistický trh na Havaji. Vytvořil řadu kouzel replikujících klasické havajské artefakty z Bishop Museum a použil své gravírovací schopnosti k výrobě řady havajských šperků z dědictví. Vytvořil linie pro muže i ženy pracující převážně ve stříbře s akcentem černý korál, barokní perly a místní lesy. Jednotlivé kousky zlata a jiných kovů využívající drahé a polodrahokamy splňovaly vkus jednotlivých klientů.[1]

Jako majitel malého podniku vyvinul obchodní model spolupráce, prodával na různých místech v Honolulu a podporoval práci učňů a těch, které mentoroval. Pokračoval ve výuce svých oblíbených kurzů výroby šperků na Akademii umění v Honolulu až do začátku 60. let.[1]

Ručně vyřezávaný přívěsek ze slonoviny inspirovaný Netsuke, 90. léta. Sbírka Hatsue Higa.

Na konci 70. let Boyer přesunul své podnikání do provozu jednoho člověka, pracoval u Young St. Ačkoli v roce 1984 zdánlivě odešel do důchodu, pokračoval v tvorbě děl pro přátele, rodinu a věrné klienty až do roku 2008. Mezi jeho nejoceňovanější práce patřila klasický design náramku z havajského dědictví, vytvořený ve zlatě a smaltu a vzorovaný po náramcích Královna Kapi`olani přivezl ze svých cest po Anglii jako dárky pro své dámy na počkání.

V 90. letech se Boyer vrátil ke své původní lásce k sochařství. Několik měsíců ročně cestoval po USA a Kanadě a vytvořil díla ve dvou měřítcích. Okouzleni řemeslným zpracováním a designem japonštiny síťovina, vyřezal desítky malých nositelných uměleckých děl do slonoviny a dřeva. Stejný počet děl ve větším měřítku v kameni odráží jeho zájem o abstraktní tvary a složité křivky, stejně jako celoživotní zájem o zvířecí formy.

Styl

Jako umělec i designér-řemeslník se Boyer pevně nachází v tématech a přístupech hnutí modernistického ateliéru šperků.

Ebenový perlový a stříbrný přívěsek, 1955. Walker Art Center, exponát na papíře.[3][4]

Ačkoli pracoval především ve stříbře s barokními perlami, ebenem, původními havajskými lesy a korály,[1] jeho rané výtvory zobrazují širokou škálu technik, kovů a materiálů. Zkoumal vynalézavé techniky jak ve volné konstrukci, tak ve výrobě. Vystavoval umění a experimentoval a vytvářel kousky z nalezených materiálů (leštěná hornina, keramické kousky a mušle) i z materiálů po ruce. Časný příklad lze najít ve sbírce v Honolulu Museum of Art. Tato brož z roku 1944, jednoduchá kruhová forma, byla vyrobena z plastu letadla, mosazi a mědi. Později vynalezl techniky a nástroje pro práci s odléváním ztraceného vosku, kovy a další materiály. Sochařské tvary jeho díla ilustrují pohyb a tvar, světlo a prostor. Rozmarná témata a kinetický pohyb si také našly své místo v dílech určených pro schopnost opotřebení a funkci.

Produkce cenově dostupných šperků jako nositelného umění, stejně jako prohlížení výroby šperků jako samostatného výtvarného umění, lze vidět v jeho řadách šperků pro muže i ženy. Jeho pánské soupravy vykazují minimalistický přístup a smysl pro funkčnost. Boyer vytvořil své designy a řemeslné zpracování, které mu zajistilo zařazení mezi modernistické studiové klenotníky. Jeho kousky byly vystaveny na několika výstavách, které zdůrazňovaly práci modernistických ateliérových šperkařů v padesátých letech,[2] zahrnout americké šperky a související předměty do Huntington, Západní Virginie.[5][6][7] a jeho následná putovní výstava;[8] Národní výstava dekorativního umění a keramiky v Wichita (Wichita National); Fiber-Clay-Metal v St. Paul Gallery and School of Art, St. Paul, MN; výstava Walker na papíře, prezentována prostřednictvím Navrhujte čtvrtletně;[3][9] a současní řemeslníci na Dálném západě u Muzeum současných řemesel, NY v roce 1961 a její následující putovní show následující rok.

Ručně kovaný stříbrný přívěsek a řetízek. Sbírka Hatsue Higa.

Výstavy

1943: Moderní šperky a kovové předměty, Akademie umění v Honolulu.

1943: 19. října - 14. listopadu: Výstava Juried Craft, Akademie umění v Honolulu

1949: Juried Art Show; Akademie umění v Honolulu, nejlepší socha, „Bird“.

1950: „Artists of Hawaii“, juried art show; Akademie umění v Honolulu, čestné uznání - sochařství, „Matka a dítě“.

1952: „Art in America Today“, Akademie umění v Honolulu.

1953: „Veletrh řemeslníků“, Honolulu Craftsmen Association.

1954: 9. národní výstava dekorativního umění a keramiky, Wichita Art Association, Wichita, KS.

1955: Walker Arts Center „Výstava na papíře“. Navrhujte čtvrtletně 33 str. 17.

1955: Americké šperky a související předměty, Huntington Galleries, Huntington W. VA.

1955: Fiber-Clay-Metal, St. Paul Gallery and School of Art, St. Paul, Minn

1955, 1956, 1957: One Man Show; Havajská knihovna, Honolulu.

1956-57: 2. výstava amerických šperků a souvisejících předmětů, putovní výstava.

1961: Současní řemeslníci z Dálného západu; Museum of Contemporary Crafts, NY.

1962: Současní řemeslníci z Dálného západu, putovní výstava:

Rochester Memorial Gallery, New York

Institut umění v Cincinnati

Des Moines Art Center, Iowa

Muzeum historie a průmyslu, Seattle, Washington

1973: Daisy Gallery, Honolulu.

2005: Klenoty Havaje: Umění a umění v ráji, Akademie umění v Honolulu.

Reference

  1. ^ A b C d E F Dennis, V., (1959 27. června). Podél zázračné míle.  Honolulu Star-Bulletin. str. 2-3.
  2. ^ A b C d Chun, E., (1955, 25. prosince). Práce místního klenotníka vystaveného na pevnině. Inzerent v Honolulu, A11.
  3. ^ A b „84 současných klenotníků.“ Design Quarterly, Ne. 33, 1955, str. 14-30. JSTOR, www.jstor.org/stable/4047223.
  4. ^ Schon, Marbeth (2008). Forma a funkce: Americké modernistické šperky, 1940-1970. Atglen, PA: Schiffer.
  5. ^ (1955 20. srpna). "Zobrazeny šperky řemeslníka na ostrově," Honolulu Star-Bulletin.
  6. ^ Brennen, H. (1955). Americké šperky 1955: Zpráva porotce o národní soutěži. Craft Horizons, 15/ 3, s. 10-13.
  7. ^ Enslow, C. B., (1955, 4. února). Šperky - ozdoba milovaná ženami. Huntingtonův inzerent, str. 10.
  8. ^ „Americké šperky a související předměty: Druhá národní výstava“. Americká rada řemesel. 1957. Citováno 2019-12-21.
  9. ^ Schon, Marbeth (2004). Modernistické šperky 1930-1960: The Wearable Art Movement. Atglen, PA: Schiffer.

Dodatečné zdroje

  • Bell, Jeannenne. (2008) Odpovědi na otázky týkající se starých šperků: 1840-1950, 7. vydání Iola, WI: Krause Publications.
  • King, J., (1960, 15. září). Mauka do makai: Havajský reportér.
  • (1969). Pokyny v designu - kovy. Dave Gallagher, producent a režisér. Honolulu, HI: KHET.