Memphis Guitars - Memphis Guitars
 | tento článek ne uvést žádný Zdroje. (Leden 2009) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) |
Memphis Guitars byly kytary vyrobené na konci 70. let a v 80. letech.
Přehled
Kytary a signální procesory „Memphis“ byly cenově dostupné hudební vybavení dovezené z Asie a distribuovány v Spojené státy podle C. Bruno a synové od roku 1969 do listopadu 1989. Včetně produktové řady Blatník - a Gibson -stylované nástroje i některé originální designy. V prvních letech byl Memphis a značka domu byly vyrobeny společností Matsumoku Industrial z Nagoya, Japonsko. Později byly originální designy zřejmě vyrobeny Yamaki [která také stavěla kytary pod vlastní značkou Daion, stejně jako pro Washburn a další kytarové společnosti]. [Potvrzení informací je obtížné nebo nemožné najít. Obecná shoda v online kytarové komunitě, založená na silné podobnosti mezi některými modely Memphis a jinými kytarami nesoucími značku Washburn, však spočívá v tom, že obě značky byly alespoň po určitou dobu postaveny Yamaki gakki.]
Ještě na počátku 60. let měl americký maloobchodní hudební průmysl malou nebo vůbec žádnou zahraniční konkurenci. Legie rádoby napodobitelů Elvise Presleyho našly ploché akustické kytary, které byly dost podobné těm, které The King's Martin D-18 nesly názvy jako Harmony, Regal a Kay, které byly americké značky. Fender Musical Instruments of Fullerton v Kalifornii držel krok s poptávkou těch, kteří by napodobovali Merle Travise nebo The Beach Boys. Ale koncem roku 1963, jako dar prozřetelnosti propadajícímu hudebnímu průmyslu, vyrazili Beatles na světovou scénu a téměř přes noc se kdysi plochý trh s elektrickými kytarami rozvíjel jako nikdy předtím. Společnosti, které již působily v oboru kytar, brzy pracovaly na plný výkon; a do roku 1965 prodával americký maloobchodní hudební průmysl až 1 000 elektrických kytar a zesilovačů denně. Poptávka byla tak silná, že dokonce i společnosti, které nikdy nevyráběly hudební nástroje, získaly tlusté kontrakty na jejich výrobu. Poptávka byla nad rámec toho, na co se mohly americké kytarové továrny setkat, a poptávka tlačila na ceny, které byli američtí výrobci kytar schopni účtovat nahoru a přesahovaly rozpočty většiny amerických domácností. Maloobchodníci s kytarami měli průměrnému kupci první kytary málo nebo vůbec nic na prodej.
Mezitím Japonsko v širokém Pacifiku stále obnovovalo svou ekonomiku po devastaci druhé světové války a průměrný japonský dělník si dával dlouhé dny za nízkou mzdu. Většina japonských návrhů kytar byla volně založena na Fender Stratocaster; to znamená, že představovali krk, který byl přišroubován k tělu vyříznutému z desky z masivního dřeva nebo dřevěného laminátu, a samostatně předem zapojený modul s většinou nebo všemi elektronickými součástmi zapadajícími do opěradla v přední části těla [jak na rozdíl od toho, že mají duté nebo poloduté tělo, přilepený krk a jednotlivě namontované snímače jako Hofners, Rickenbackers a Gretsches zvýhodněné Beatles]. Začínající mladí američtí kytaristé chtěli vypadat jako jejich britské idoly a znít co nejpodobněji, a výstřední japonské fenderové kytary z minulosti by to prostě neudělaly.
Vstupte do společnosti Bruno, St Louis Music, Unicord a dalších amerických dovozců produktů japonské výroby: ti všichni byli příliš šťastní, že poskytli americkým maloobchodníkům s hudbou rozumné faksimile nejžádanějších nástrojů. Tito dovozci zase uzavírali smlouvy s různými Japonci gakki [továrny] na výrobu faux-Rickenbackers, faux-Hofners a faux-Gretsches, pro které by se nakonec usídlily hordy méně bohatých kytaristů.
Roubíky ječících pubertálních dívek, které zaplňovaly místa na stadionech a v divadlech, když si jejich idoly s mopovlasými vlasy hrály, se nemohly starat o nástroje, kterými je jejich idoly serenadovaly. Ale hudební scéna se vyvíjela a do roku 1967 se mezi mladými britskými hudebníky staly populární zkreslené zvuky propagované černými americkými bluesovými umělci. V roce 1968 začala druhá vlna britské invaze, éry rockové hudby a kytarového hrdiny. Hlasitější tóny s vyšším ziskem, které tito mladí muži upřednostňovali, vyžadovaly spíše kytary s pevným tělem než duté nebo poloduté modely, na kterých si nechali řezat zuby, protože ty měly tendenci se vracet zpět - to znamená vytvořit zpětnou vazbu zvuku, který se vrací zpět na jejich kytary z jejich zesilovačů, a odtud je zachycen a znovu zesílen, dokud nebylo slyšet jen nepříjemné skřípavé vytí. Průkopníci blues-rockových kytaristů jako Mike Bloomfield, Peter Green a Billy Gibbons, kteří hledali zvládnutelnější alternativu, narazili na pevné kytary vyrobené Gibsonem a nesoucí jméno legendárního kytaristy Les Paul.
Díky příkladu různých britských rockových kytaristů - a mladého Američana, který se jmenoval Jimi Hendrix - popularita - a tedy i ceny - amerických elektrických kytar s pevným tělem rostla a zrychlovala. Po celém světě celá generace [většinou zlomených] mladých mužských kytaristů toužila po „sekerách“, jaké hrají jejich kytaroví hrdinové. Takže maloobchodníci všude, v podnikání - co jiného? - vydělat co nejvíce peněz, začali se svými dodavateli uzavírat kontrakty na kytary, které legie chudých hráčů, kteří viseli po obchodech a zírali na nedosažitelného Gibsona a Fenderse ve svých skleněných krabičkách, mohli a skutečně by Koupit. Počátkem posledních sedmdesátých let tedy Matsumoku vytvořil slušné kopie amerických nebo navržených kytar nesoucích značku Memphis. Kytary ve stylu Gibson Les Paul byly nejoblíbenějšími modely nesoucími jméno Memphis, i když dokonce i letmý pohled na online tržiště s použitými nástroji, jako je Reverb, se objeví asi tolik kytar s designem, které byly zjevně inspirovány Fender Stratocaster, značkami Memphis.
Koncem sedmdesátých a začátku osmdesátých let rozšířil Bruno svou řadu značek Memphis nad rámec levnějších modelů Matsumoku, aby zahrnoval špičkové kytary Yamaki vlastní konstrukce Yamaki. Ale na konci 80. let poptávka po výrobcích vyráběných v Japonsku tlačila mzdy japonských dělníků za bod zisku gakki, takže dovozci jako Bruno zadávali zakázky na výrobu cenově dostupnějších kytar relativně levným korejským výrobci jako Samick. [Poznámka: V době psaní tohoto článku byla výroba přesunuta z Koreje do Číny a odtud do Indonésie a pravděpodobně skončí v Africe, pokud nebude možné přesvědčit lední medvědy, tučňáky nebo elfy, aby vyráběli kytary výměnou za hůlky, ryby , placené zdravotní volno a několik týdnů roční dovolené.]
Alespoň do začátku 20. století a pravděpodobně dříve kupovali výrobci komponenty - a dokonce i dokončené výrobky - od jiných společností a dokonce od konkurence. General Motors kdysi vyráběl pouze podvozky a kupoval karoserie na zakázku od Fishera, původně výrobce autokarů. Ford koupil pro svá auta motory Cleveland. V poslední době Fiat Chrysler koupil pro své nákladní vozy Dodge dieselové motory Cummins. Společnosti Daimler-Benz a GM koupily identické převodovky od společností ZF, Getrag nebo jiných německých výrobců pro instalaci do SUV Mercedes-Benz a Chevrolet. Harmony Guitar Company a Regal Music si vyměnily kytary a nasadily na ně své vlastní značky. Gibson prodal kytarová těla společnosti National, která jim připevnila vlastní krky. Sears Roebuck prodával kytary vyrobené na zakázku Danelectro a Harmonie a Kay, aby obchody Sears měly co prodávat vyšším, nižším a trhy se střední cenou. Mnoho kytaristů ví, že v roce 1957 získala Gibsonova mateřská společnost Chicago Musical Instruments majetek svého bývalého konkurenta Epiphone a do konce padesátých let stavěla kytary značky Epiphone přímo vedle Gibsona ve své původní továrně v Kalamazoo v Michiganu. ; prodával tyto Epifony prostřednictvím maloobchodníků s hudbou, kteří si zvolili, že nebudou prodejci Gibsonu, místo aby byli nuceni prodávat výrobky Gibson za ceny stanovené CMI. Jinými slovy, CMI udělala z Epiphone značku, kterou by mohla prodávat kupujícím, kteří chtěli kvalitu Gibson, ale nechtěli platit navíc jen za název „Gibson“ na vřeteníku. CMI pokryla také trh domácích značek a prodávala malé dávky kytar na zakázku malým řetězcům středozápadních obchodních domů, jako je Dwight. A teď konečně k věci: Japonská kytarová gakki, v oboru budova kytary a jiné nástroje [na rozdíl od maloobchod jim], udělali totéž: vyráběli šarže kytar na zakázku, nanášeli obtisky se jmény specifikovanými velkoobchodními zákazníky, jako je Bruno, a také prodávali originální designy pod vlastními domácími značkami, tj. jmény, která si sami gakki vybrali. A přinejmenším do konce sedmdesátých nebo začátku osmdesátých let většina japonských kytarových gakki ráda uvedla na vřeteník kytar, které kupoval od gakki, jakékoli jméno, které chtěl hromadný dovozce jako Bruno. Matsumoku, Yamaki, Nippon Gakki, Hoshino, Teisco a další gakki vyráběli také kytary bez štítku, označení ponechali na jejich velkoobchodních zákaznících. [Obecně platí, že pokud má štítek na kytaru vrstvu průsvitného laku, byl obtisk použit v továrně.] Výsledkem je, že velké množství kytar vyráběných v Matsumoku nebo v Koreji, i když je prakticky shodných s kytarami nesoucími Memphis tobogán obtisk, místo toho nesou různá jiná jména a několik nenese vůbec žádné jméno.
Několik zvláště časově náročných a pracných kroků při výrobě kytar může způsobit rozdíl mezi ziskem a ztrátou [a také rozdílem mezi [1] nástroji, které fungují dobře i dlouho poté, co byly zaplaceny, a [2 ] ti, kteří ne]. Jedním takovým krokem je výroba „matice“, vodítka strun mezi hmatníkem a ladicími kolíky. Tradičně byly ořechy vyráběny z kostí, hrubě řezané po jednom pomocí elektrického nářadí a dokončované ručně, což je vysoce přesný proces, který vedl některé výrobce k vyzkoušení různých řešení. Někteří výrobci instalují matice extrudované z plastu. Dalším běžným řešením však bylo přidání „nulového“ pražce. Brzy, první a druhá generace [přibližně před rokem 1976] levnější japonské kytary [stejně jako mnoho evropských kytar nižšího řádu od Eko, Framus, Hagstrom, Hofner, Selmer, Egmond a Burns] jsou snadno rozpoznatelné jako modely nižší třídy nulovým pražcem na hmatnících vedle matice. [Zdá se, že Gretsch vytvořil tento designový prvek, přinejmenším mezi americkými výrobci.] O nulovém pražci se říká, že umožňuje, aby otevřené struny zvonily stejně věrně jako pražce, stejně jako nastavení vzdálenosti a výšky strun v nejnižším registru hmatník. Díky této vlastnosti lze často identifikovat staré a levnější kytary značky Memphis. Také, zjevně kvůli tradičním designovým prvkům nejpopulárnějších modelů Gibson a Fender, je přišroubovaný krk plusem na kytaru ve stylu Fender, ale minus na kytarách ve stylu Gibson, z nichž většina je vybavena „sadou“ [tj. přilepený] krk.
Název Memphis se také objevuje na různých pedálech kytarových efektů, včetně delayů, reverbů, overdrives a Memphis Fuzz. Jedním z nejběžnějších je fázový měnič Memphis, pojmenovaný „Roto Phase“ [pravděpodobně náznak, že pedál je zaměřen na kytaristy, kteří chtějí efekt rotujícího reproduktoru Leslie bez objemné skříně]. Jedná se o snadno použitelný stompbox s jednoduchými monofonními vstupními a výstupními konektory a jediným knoflíkem, který řídí rychlost efektu rotujícího reproduktoru.
Chcete-li získat informace o aktuální tržní hodnotě kytar pod značkou Memphis, doporučujeme čtenáři konzultovat média související s kytarami, jako je časopis Vintage Guitar nebo Harmony Central, nebo volejte Gruhn Guitars z Nashvillu v Tennessee.