Meghan Boody - Meghan Boody
Meghan Boody | |
---|---|
narozený | Margaret Liscomb Boody 1964 New York City |
Vzdělání | Georgetown University, Parsons School of Design |
Známý jako | Surrealismus, Fotografování, Krajinářská fotografie, Manipulovaná fotografie, Fotografie lidské postavy |
webová stránka | meghanboody |
Meghan Boody (narozen 1964) je americký umělec. Její práce se skládá převážně z digitálně manipulovaných fotografií a multimediální plastiky. Má surrealistickou povahu - surrealismus hnutí začalo v roce 1924[1] - a silně narativní, často se zaměřující na témata sebepoznání. Subjektem je obvykle mladá dívka, často komplikovaně oblečená, která je umístěna v bizarním prostředí.[2] V 90. letech začala pracovat Adobe Photoshop, vytvářející digitální dílo založené na kompozitních obrazech, a je považována za jednoho z prvních umělců, kteří nám tuto techniku efektivně využívají.[3]
Osobní život
Meghan Boody, rozená Margaret Liscomb Boody, se narodila v roce New York City v roce 1964.[2][4] Byla jediným adoptovaným dítětem svých starších rodičů[5] a byl zvýšen na horní východní straně.[6] Její otec pracoval v Columbia University a její matka pracovala jako testerka v Education Records Bureau. Strávila hodně času sama, protože byla jediným dítětem dvou pracujících rodičů, a vytvořila si vlastní světy zahrnující své hračky, psy a myši. Její rodina trávila čas v Dlouhý ostrov během léta a víkendů. Říká o zážitku, že „se cítila osvobozená a méně sama, toulala se po polích bosá a bez trička a stavěla pevnosti s dětmi ze sousedství.“ V roce 1995 se Meghan provdala za Jamese C. Ayera Jr., který pracoval jako manažer portfolia. Vystudoval Yale a Oxford. Jejich manželství netrvalo, ale mají spolu syna, kterého Boody připisuje jako inspiraci pro její práci. Všimla si, že po jeho narození se její práce stala „trochu lehčí a realističtější“.[4]
Vzdělávání a odborná příprava
Meghan Boody šel do Georgetown University, kde ji přijala Bakalář umění v filozofie a francouzština.[7] Odcestovala do Paříž její juniorský rok studovat u slavných filozofů Jacques Derrida a Jean François Lyotard.[4] V roce 1986 se přestěhovala do Paříže, kde studovala módní design v Parsons. Z rozmaru se zapsala do úvodního kurzu fotografie a okamžitě se o médium zajímala. Po studiích v Paříži se vrátila do New Yorku, kde strávila tři roky jako učeň Hans Namuth, fotograf. Při práci s ním začala do své fotografické praxe začleňovat interaktivní sochařství.[7]
Proces a inspirace
Boodyho práce je náročná na procesy. Fotografuje své kostýmované modely ve studiu a poté je digitálně přidává do snímků krajiny nebo pozadí, které najde.[2] Tráví hodiny a hodiny sestavováním vrstev. Dokončení každého kusu trvá měsíce.[5]
Otevřeně divadelní a beletrizovaná kvalita její práce je inspirována fotografy Henry Peach Robinson a Oscar Rejlander.[2] Boody říká: „Všechna moje studia filozofie přispěla k sestavení mé vlastní filozofie o tom, jak vyprávím tyto příběhy ve své fotografii.“ Kromě filozofie je její tvorba ovlivněna také americkou, britskou a francouzskou literaturou.[8] Její fascinace procesem psychoanalýzy a dalších léčebných metod také inspiruje její práci. Snaží se vytvořit dílo, které, jak říká, „pronikne do různých mýtických archetypů nevědomí“.[9]
Vybraná díla
Psyché a Smut je série výtisků Lightjet vytvořených v roce 2000. Příběh této série se točí kolem Psyche, zdvořilé a zdvořilé malé holčičky, a Smut, její deviantní, možná zlá, dvojčata. Sestry představují ženskou dualitu a příběh je zavede na velkou cestu od rozchodu k usmíření. Psyché cestuje z Upper East Side v New Yorku do podsvětí, kde žije její sestra, po boji s matkou. Dvojčata po celou dobu cesty prožívají určité proměny a soužení a Psyché se snaží přijmout svou sestru, ale nakonec jsou obklopena magnetickým silovým polem a jsou sloučeny do nového soudržného celku zvaného Psyche Supernova.[3]
Boody začala pracovat na své sérii Maják a jak se tam dostala v roce 2006. Jedná se o sérii digitálně složených fotografií zachycujících růst mladé dívky omezené na represivní internátní školu, chudobinec nebo azyl a její dobrodružství po instituci, v níž žije, hoří. Nachází se ve Velké Británii v 19. století. To se odráží v názvech každého dílu, které jsou převzaty z počátečních řádků viktoriánských románů o sirotcích. Existují tři konce příběhu v seriálu. V jednom ji přijme strážce majáku, v jiném skončí v poli obklopeném bažinami a v konečném závěru se vrátí do ústavu a uteče se skupinou dívek. Protagonista byl vyfotografován v průběhu pěti let ve věku od 12 do 16 let.[3]
Boodyho práce se nachází ve sbírkách Whitney Museum of Art v New York, NY; the Muzeum Herberta F. Johnsona v Cornell University v Ithaca, NY; a Muzeum starého a nového umění v Tasmánie.[7]
Reference
- ^ „Fotografie a surrealismus“. www.metmuseum.org. Říjen 2004. Citováno 2018-12-10.
- ^ A b C d „Meghan Boody - 21 uměleckých děl, biografií a výstav na Artsy“. www.artsy.net. Citováno 2018-11-13.
- ^ A b C "Brooklyn Museum: Meghan Boody". www.brooklynmuseum.org. Citováno 2018-11-13.
- ^ A b C Hallmark, Kara Kelley; Congdon, Kirsten (2008). Fotografové v USA ve dvacátém století. Greenwood Press. 23–26. ISBN 978-0313335617.
- ^ A b „Meghan Boody - The Lighthouse Project | PMC Magazine“. pmc-mag.com. Citováno 2018-11-13.
- ^ „Jsme tady všichni šílení“. NYMag.com. Citováno 2018-11-13.
- ^ A b C „Meghan Boody o stránce“. meghanboody.com. Citováno 2018-11-13.
- ^ Winkler, Jon (01.06.2016). „Umění navržené tak, aby inspirovalo transformační cesty“ (PDF). East Hampton Press. Citováno 2018-12-07.
- ^ Reynolds, Cory (04.06.2016). „Meghan Boody We Are Gods in the Chrysalis ARTBOOK | D.A.P. 2016 katalog Kerber Books Exhibition Catalogs 9783735601001“. www.artbook.com. Citováno 2018-11-13.