Max Lamb - Max Lamb

Max Lamb (* 1980) je Brit návrhář nábytku který kombinuje tradiční, často primitivní metody návrhu s digitálním designem.[1] Je známý tím, že používá neobvyklé přístupy k používání přírodních materiálů, včetně lití cín na písek a vulkanická hornina.[2]

Jeho studio sídlí v Severní Londýn.[1]

Osobní život

Jehněčí se narodil v roce Cornwall v roce 1980.[3] Zúčastnil se Amersham & Wycombe College pro umění a design v roce 2000, kde získal několik ocenění. V roce 2000 také obdržel certifikát City and Guilds Photography.

Později se zúčastnil Northumbria University, který získal titul v trojrozměrném designu v roce 2003.[3] V roce 2006 získal magisterský titul v oboru designových výrobků na Royal College of Art.[2] Po ukončení studia jeho profesor, průmyslový designér Tom Dixon, najal ho jako návrháře speciálních projektů.[1]

V roce 2007 založil Lamb vlastní designovou firmu.[3] Vyučoval na průmyslovém designu v École cantonale d'art de Lausanne ve Švýcarsku od roku 2008[3] a na Royal College of Art.

Jehněčí je ženatý návrhář šperků Gemma Holt.[1]

Funguje

Jehněčí pracuje s nejrůznějšími materiály, mimo jiné s kamenem, dřevem, kovem, plasty, stejně jako „Marmoreal“, terazzo - jako kompozitní materiál, který sám vynalezl.[2][4] Je známý svým inovativním přístupem a používáním přírodních materiálů při svých návrzích. Příkladem tohoto experimentování je jeho trojúhelníková cínová stolička, kterou vytvořil vykopáním formy stolice do písku a nalitím tekuté cínové formy do pískové formy. Vyrobil také cínovou stoličku, která kombinuje šestihranné tvary. Dalším příkladem přírodních prvků použitých v jeho uměleckém díle je jeho kolekce nanokrystalického měděného nádobí.

Jehněčí často používá tradiční techniky k dosažení inovativních současných řešení. Jeho Série Urushi je kolekce sedadel, stolů a skříněk s lakem Urushi z Wajima, Ishikawa, Japonsko. Struktura každého kusu je získána štěpením kaštanu technikami zeleného zpracování dřeva, aby byl zachován přirozený vzhled dřeva. Poté se použije lak Urushi podle tradičních japonských metod.[5]

Beránkova úcta k přírodním materiálům, konkrétně ke dřevu, je patrná v projektu „Strom mého dědečka od Maxe Beránka“. Zobrazeno poprvé v Somerset House (Londýn, Velká Británie) v roce 2015 byl projekt kompilací 131 instalovaných protokolů a uspořádaných ve stejném pořadí, v jakém byl strom pečlivě vyřezán. Původně dílo tvořilo 187 let starý jasan z Monckton Walk Farm (Yorkshire). Když strom začal být zkažený, návrhář se rozhodl dát mu novou historii; výsledkem byla sbírka „obecných“ polen, které respektují život stromu tím, že odhalují jeho růstové prstence, uzly, větve a rozkroky.[6]

Rozsáhlá praxe designéra byla ztělesněna na výstavě s názvem „Cvičení v sezení“ (2015), kde uspořádal do kruhu 40 jedinečně navržených židlí, které vyrobil pomocí různých materiálů a technik v průběhu téměř deseti let; výstava se konala v Milán, Itálie, během Milan Design Week.[7][8][9]

Výstavy

2019

2018

2017

  • Balvany autor: Max Lamb - New York, New York, Salo 94 Design
  • Masivní textilní lavice od Max Lamb pro Really a Kvadrat - Salone del Mobile, Milán, Itálie[10]

2016

2015

  • Strom mého dědečka od Maxe Beránka - Představuje Galerie FUMI, Somerset House, Londýn, Velká Británie
  • Ayan Farah, Max Lamb a Chris Succo - galerie Almine Rech, Londýn, Velká Británie
  • Echo - výstava - Galerie na Plymouth College of Art, Plymouth, Velká Británie
  • Marmoreal, Design Miami / Basel - Dzek, Basilej, Švýcarsko
  • Cvičení vsedě - Milán, Itálie

2014

2012

  • Tvorba nápadů: Experimenty v designu, GlassLab, Muzeum skla v Corningu, New York, USA
  • Označení, British Council, Japan Design Week, Tokio, Japonsko
  • Rocky Crockery for 1882 Ltd, London Design Festival, London, UK
  • RAW CRAFT, Fine Thinking In Contemporary Furniture, putovní výstava Rada řemesel - Collect 2012, London, UK

2011

  • Studiové zboží - Galerie FUMI, Londýn, Velká Británie
  • Superba - J.F. Chen, Los Angeles, USA
  • Designy roku - Muzeum designu, Londýn, Velká Británie
  • Deptford Design Market Challenge, Studio Raw, London Design Festival, London, UK
  • Prototypy a experimenty IV - Galerie Aram, Londýn, Velká Británie

2010

  • Nová domácí krajina - severní galerie současného umění, Velká Británie
  • Uvedení do provozu - Milan Design Week, Milán, Itálie
  • Objekty s prázdnotou - Workshop For Potential Design, Londýn, Velká Británie
  • The Vermiculated Ashlar, HSBC Private Bank Design Collection Commission & London Design Festival - Muzeum Victoria & Albert, Londýn, Velká Británie[11]

2009

  • Kukuřičné řemeslo, Galerie FUMI, Londýn, Velká Británie
  • Passionsweg Max Lamb, R. & L. Lobmeyer - Vídeňský týden designu, Rakousko
  • Tokijský týden návrhářů - Tokio, Japonsko

2008

  • Beau Sauvage - Galerie Libby Sellers, Londýn, Anglie
  • Max Lamb Solo Show - Johnson Trading Gallery, New York, USA
  • Materialismus - Galerie FUMI, Londýn, Velká Británie
  • Solids of Revolution - Design Miami / Basel, Basel, Švýcarsko

2007

  • Prvních deset - British Council, Milán, Itálie
  • Max & Hannah Lamb - Godolphin House, Cornwall, Velká Británie
  • Inspirováno Kolínem - Imm Colgne, Německo
  • Dekompresní komora - Severní galerie současného umění, Sunderland, Velká Británie

2006

  • Max Lamb & Robert Phillips - Canary Wharf, Londýn, Velká Británie
  • Design Mart - Muzeum designu, Londýn
  • Made by Machine - Milan Design Week, Itálie
  • Vyrobeno v Nigérii - Yaba College of Technology, Lagos, Nigérie.
  • Skleník - Stockholmský veletrh nábytku, Švédsko.

2005

  • Obchod - The Royal College of Art, Londýn, Velká Británie
  • Sbírka ISOS - nábytek, Londýn, Velká Británie
  • The Castle Keep - Newcastle upon Tyne, Velká Británie

2004

  • Work in Progress Show - The Royal College of Art, London, UK
  • Design UK Selection - Gainsborough Studios, Londýn, Velká Británie
  • Vyrobeno v Newcastlu - Hamals Design Shop, Newcastle upon Tyne, Velká Británie
  • Pulse - Earls Court, Londýn, Velká Británie
  • Design London - Superstudio 13, Milan Design Week, Milán, Itálie

2003

  • Noví designéři, městské interiéry - Commonwealth Institute, Londýn, Velká Británie
  • Výběr Maxe Frasera z roku 2003 - Gainsborough Studios, Londýn, Velká Británie

2000

  • Exhibition Foundation, Amersham & Wycombe College - Amersham, Nizozemsko

Ocenění

  • 2010 – HSBC Komise pro sběr designu
  • 2009 - Cena Courvoisier „Esence 21. století“
  • 2008 - „Návrhář budoucnosti“ - Design Miami / Basel
  • 2004 - Hettich International Design Award

Akvizice a sbírky muzeí

Knihy / Publikace

Strom mého dědečka (2015)

Cvičení vsedě (2015)

Projekt China Granite II (2010)

Reference

  1. ^ A b C d Maura Egan (16. března 2016), „Návrhář nábytku Max Lamb je doma s čestnými materiály“, The New York Times
  2. ^ A b C Rachlin, Natalia (8. září 2015), „AD Innovator: Max Lamb“, Architectural Digest, vyvoláno 16. listopadu 2016
  3. ^ A b C d "Max Lamb | Corning Museum of Glass". www.cmog.org. Citováno 2020-04-11.
  4. ^ Alyn Griffiths (16. dubna 2014), „Umělý mramor od Maxe Beránka k vytvoření maskované instalace nábytku“, Dezeen, vyvoláno 16. listopadu 2016
  5. ^ Lamb, Max (2015). Cvičení vsedě. UK: Dent-de-Leone. p. 59. ISBN  978-1-907908-24-8.
  6. ^ Lamb, Max (2015). Strom mého dědečka. UK: Dent-de-Leone. p. 4. ISBN  978-1-907908-28-6.
  7. ^ „5vie milano: maximální jehněčí cvičení při sezení v týdnu designu v Miláně“, designboom, 12. dubna 2015
  8. ^ Natalia Rachlin (16. dubna 2015), Max Lamb: Cvičení vsedě, Novost, vyvoláno 16. listopadu 2016
  9. ^ Teshia Treuhaft, Materiál splňuje emoce: Rozhovor s Maxem Beránkem o cvičení vsedě, Core77, vyvoláno 16. listopadu 2016
  10. ^ Bertoli, Rosa (13. dubna 2017). „Spring board: Kvadrat, Really and Max Lamb stanovují nový standard v udržitelném designu“. Tapeta na zeď*.
  11. ^ [email protected], Victoria and Albert Museum, Digital Media. „Video: Max Lamb: Inspired by Cast Courts“. www.vam.ac.uk. Citováno 2017-02-01.
  12. ^ „Komise pro užité umění, řemesla a průmyslový design 2015 | Center national des arts plastiques“. www.cnap.fr. Citováno 2017-02-01.
  13. ^ "Max Lamb | Lidé | Sbírka Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum". collection.cooperhewitt.org. Citováno 2017-02-01.

Další čtení

externí odkazy