Max Imdahl - Max Imdahl

tento článek lze rozšířit o text přeložený z odpovídající článek v němčině. (Červenec 2013) Kliknutím na [zobrazit] zobrazíte důležité pokyny k překladu. Pohled strojově přeložená verze německého článku. Strojový překlad jako DeepL nebo Google Překladač je užitečným výchozím bodem pro překlady, ale překladatelé musí podle potřeby revidovat chyby a potvrdit, že překlad je přesný, spíše než jednoduše kopírovat strojově přeložený text do anglické Wikipedie. Nepřekládejte text, který se jeví jako nespolehlivý nebo nekvalitní. Pokud je to možné, ověřte text pomocí odkazů uvedených v cizojazyčném článku. Vy musí poskytnout přisuzování autorských práv v upravit souhrn doprovázející váš překlad poskytnutím mezijazykový odkaz ke zdroji vašeho překladu. Souhrn úprav atribuce modelu Obsah této úpravy je přeložen z existujícího článku německé Wikipedie na [[: de: Max Imdahl]]; viz jeho historii pro atribuci. Měli byste také přidat šablonu {{Přeloženo | de | Max Imdahl}} do diskusní stránka. Další pokyny najdete v části Wikipedia: Překlad.

Max Imdahl (6. září 1925 v Cáchy - 11. října 1988 v Bochum )^[1] byl Němec historik umění specializující se na uměleckohistorickou metodologii a interpretaci moderního umění po druhé světové válce.

Život a dílo

Imdahl studoval ateliérovou malbu, dějiny umění, archeologii a Německá literatura na University of Münster. Za své obrazy získal Blevins Davis Cena, nejprestižnější umělecká soutěž poválečného období v roce Německo,^[2] v roce 1950. V roce 1951 dokončil Ph.D. disertační práce o zpracování barev v pozdně karolínské knižní ilustraci pod Werner Hager. Několik let pracoval jako odborný asistent na univerzitě v Münsteru a psal své Habilitační schrift o ottonském umění v roce 1961. V roce 1965 byl jmenován profesorem dějin umění v nově založené Ruhr Universität Bochum, kde se věnoval propagaci moderního umění a poradenství v kolekci moderního umění univerzity. Od roku 1986 až do své smrti byl také členem Německé akademie umění.

Imdahl formuloval a metodologie nazval „ikonický“ a pomocí struktury uměleckého díla určil jeho význam.^[3] Jeho barevné analýzy jsou charakteristické pro jeho přístup. Dále se primárně zaměřil na zkoušky prací jednotlivých malířů. Marxističtí tlumočníci ho obvinili z používání analytických metod, které postrádaly historické povědomí. Kritizovali také jeho preference beton (bez objektu) Západní umění. Naproti tomu našel podporu svých myšlenek u filozofů a katolických teologů.

Další čtení

• Metzler Kunsthistoriker Lexikon: zweihundert Porträts deutschsprachiger Autoren aus vier Jahrhunderten. Stuttgart: Metzler, 1999, s. 185–187.
• Hans Robert Jauß, „In Memoriam Max Imdahl.“ v Max Imdahl: Gesammelte Schriften. sv. 3. Frankfurt nad Mohanem: Suhrkamp, ​​1996, s. 644–52.
• Gottfried Boehm, Karlheinz Stierle a Gundolf Winter, eds., Modernität und Tradition: Festschrift für Max Imdahl zum 60. Geburtstag. Mnichov: W. Fink, 1985.
• Hubertus Kohle, „Max Imdahl“. In Ulrich Pfisterer, ed., Klassiker der Kunstgeschichte, sv. 2, Mnichov: C. H. Beck, 2008, s. 217–225.

Vyberte publikace

• Angeli Janhsen-Vukicevic, Gundolf Winter a Gottfried Boehm, vyd., Max Imdahl: Gesammelte Schriften. 3 obj. Frankfurt nad Mohanem: Suhrkamp, ​​1996.
• Picassos Guernica. Frankfurt nad Mohanem: Insel, 1995.
• „Die Zeitstruktur in Poussins 'Mannalese'.“ In Clemens Fruh, Raphael Rosenberg and Hans-Peter Rosinski, eds., Kunstgeschichte, aber wie? Zehn Themen und Beispiele. Berlin: Reimer, 1989.
• Farbe: Kunsttheoretische Reflexionen in Frankreich. Mnichov: W. Fink, 1987.
• Giotto: Arenafresken: Ikonographie, Ikonologie, Ikonik. Mnichov: W. Fink, 1980.
• (s Gustavem Vriesenem), Robert Delaunay: Světlo a barva. New York: H. N. Abrams, 1969.
• (s Wernerem Hagerem a Güntherem Fienschem), Studien zur Kunstform. Munster: Böhlau, 1955.

Reference

externí odkazy

• Slovník historiků umění: Imdahl, Max