Matthew Shlomowitz - Matthew Shlomowitz
Matthew Shlomowitz (narozen 7. února 1975) je skladatel soudobé klasické hudby a docent kompozice na University of Southampton.
Životopis
Byl vychován v Adelaide, Austrálie a studoval s Božidar Kos na Hudební konzervatoř v Sydney a s Brian Ferneyhough v Stanfordská Univerzita. Studoval také soukromě u Michael Finnissy ve Velké Británii.
Od roku 2002 žije v Londýně[1] kde přednášel na Royal College of Music a pro Syrakuská univerzita Londýnský program. Učil kompozici na Durham University během akademického roku 2008/09 byl programovým spolupracovníkem festivalu Borealis v Norsku.
Hudba
Je spoluředitelem Plus mínus soubor a série výkonů Rational Rec a je členem InterInterInter, skupiny, která vytváří události mísící výkon a aktivitu publika. Byl také spoluzakladatelem společnosti Ensemble Offspring.[2] Byl zastoupen schématem New Voices v Britském hudebním informačním centru a Australské hudební centrum.
Převážná část jeho skladeb je určena pro komorní soubory a často zahrnuje neobvyklé instrumentální kombinace. Zdarma Square Jazzje například pro zobcovou flétnu, elektrickou kytaru, kontrabas a bicí soupravu a Čára a délka[3] je hodnoceno pro soprán saxofon, hoboj, klarinet, basklarinet a fagot.
Řada jeho děl je interdisciplinárních, například hudební a video skladby Cestování vlakem[4] a Šest aspektů těla v obrazu a zvuku (společně vytvořený s Reesem Archibaldem) a pokračující série děl pro vizuální umělce a hudebníka s názvem Dopisní kousky. Některá díla pohodlněji spadají do žánru „výkonnostních skladeb“, jako např Severní města a Kdy nejsou dveře dveřmi? Ostatní díla stírají hranice mezi koncertní hudbou a performancí, jako např Pět památek naší doby, orchestrální dílo, které vyžaduje, aby dirigent provedl řadu choreografických gest, často směšně nesouvisejících s přehrávanou hudbou. Taková zjevná absurdita a humor nejsou nezamýšlené; bylo řečeno, že[5]
... zdá se, že má zvláštní cit pro ty nechtěně komické situace, ve kterých se někdy všichni ocitneme: zvláštní druh nedorozumění, při kterém se nám moc nedaří překřížit dráty ... jak se do nich zamotat
— musicuratum.com
Některé z jeho hudby ukazují strukturální omezení analogická pravidlům Oulipo;[5] známé zvuky z populární a každodenní kultury jsou také pravidelnou součástí jeho hudební palety.[6]
Hudební styl
Popsal svou vlastní hudbu jako „něco jako bastardské dítě lásky Brian Ferneyhough a Philip Glass."[7]
Hudební díla
Vybraná hudební díla, včetně provizí a významných děl, jsou:[8]
Kategorie | Titul | Rok | Orchestrace | Uvedeno do provozu |
---|---|---|---|---|
Vokální hudba | Instrumentální hudba | 2011 | 8 hlasů | EXAUDI |
Představení | Dopisní kousky | 2007+ | Otevřené skladby pro umělce a hudebníky | - |
Orchestr | Hudba a akce pro smyčce, klávesnici a dirigent | 2015 | Dirigent, klávesy a smyčcový orchestr | Nederlands Strijkers Gilde |
" | Styly poslechu | 2013 | orchestr s bicí soupravou | The Adelaide Festival |
7+ hráčů | Popular Contexts, Volume 3: The Music of Theatre Making | 2011 | Dirigent, flétna, hoboj, basklarinet, bicí souprava (s glockenspiel), kytara, mandolína, housle, viola, violoncello, kontrabas a sampler | Nieuw Ensemble |
" | Avant Muzak | 2010 | Flétna, soprán saxofon, bicí souprava, elektrická kytara, harfa, housle, violoncello a sampler | Centrum Henri Pousseur pro Ensemble BESIdES |
" | Joy Time Ride pro Ives | 2009 | Flétna, hoboj, basklarinet, fagot, bicí souprava, elektrické varhany, 2 housle, violoncello a kontrabas | Ives Ensemble |
2–6 hráčů | Popular Contexts, Volume 7: Public domain music | 2014 | Klarinet, elektrická kytara, syntezátor a sampler, bicí souprava a violoncello | asamisimasa |
" | Major Sevenths Medley | 2014 | 4 elektrické kytary | TRANSIT Festival pro Zwerm |
" | Populární kontexty, svazek 6 | 2013 | Trio pro vibrafon, bicí soupravu a samplerovou klávesnici | MaerzMusik, Speak Percussion s podporou Juliana Burnside |
" | Logický rock | 2013 | Kytara a bicí souprava | kromě |
" | Písně o slovech a potěšení z bídy | 2012 | Soprán a klavír | Britten-Pears Foundation |
" | Popular Contexts, Volume 4: Rhythm Section | 2012 | midi kytara a 3 bicí sady | Bubnování Grupo da percussao |
" | Theme Street Parade | 2009 | Smyčcový kvartet | BBC pro Quatuor Diotima |
" | Kouř ze zemského vánku | 2008 | 2 rekordéry | Bruggský koncert |
" | Čára a délka | 2007 | Sopránový saxofon, hoboj, klarinet, basklarinet a fagot | V roce 2007 Festival Spitalfields pro Calefax |
" | Pomalé převrácení harmonie | 2006 | Čtyři melodické nástroje a jeden pomocný hráč | The Rada pro umění v Austrálii pro Ensemble Offspring |
" | Zdarma Square Jazz | 2005 | Sopránový / tenorový rekordér, elektrická kytara, kontrabas a bicí souprava | The Orfeův institut pro Champ D'Action |
Sóla | Populární kontexty, svazek 2 | 2010 | Pro klavír, sampler, hlas a fyzické akce (jedna osoba) | Centrum Henri Pousseur pro Stephane Ginsburgh |
" | Vážné a upřímné pocity ohledně něčeho (neboli „myšlenkové rytmy“) | 1999 | Kytara | The Rada pro umění v Austrálii |
Funguje s videem | Dokumentární sága OULIPO | 2006–7 | Práce s videem s Reesem Archibaldem a Andrewem Infanti | - |
" | Šest aspektů těla v obrazu a zvuku | 2004 | Klarinet, klavír, housle, viola, violoncello a video (Rees Archibald) | Bath Mezinárodní festival hudby pro Tate Ensemble |
Opery
- Electric Dreams (2017)[9]
Ceny a ocenění
- 7. soutěž Johann-Joseph-Fux pro operní kompozici[10]
Reference
- ^ „Silné stránky skupiny hrají více na současnou než starší hudbu“. The Sydney Morning Herald. 26. ledna 2010. Citováno 23. března 2011.
- ^ „Žádné divy, jen zářivé týmové úsilí“. The Sydney Morning Herald. 4. listopadu 2003. Citováno 23. března 2011.
- ^ "Calefax". Časy. 20. prosince 2007. Citováno 23. března 2011.
- ^ „Krása plivajícího obrazu“. The Sydney Morning Herald. 8. srpna 2006. Citováno 23. března 2011.
- ^ A b „Matthew Shlomowitz“. 20. září 2012. Citováno 25. srpna 2015.
- ^ „Matthew Shlomowitz, co člověk slyší v populárních kontextech“. Hudba Electronique / Musique Mixte. Centrum Henri Pousseur. Citováno 25. srpna 2015.
- ^ Poznámky k programu GAIDA 2016, citované v Makem v Baltském moři (26. října 2016). „Baltic Musical Gems“. balticgems.blogspot.com.au. Citováno 17. září 2017.
- ^ Shlomowitz, Matthew. "Práce". Shloms.com. Citováno 25. srpna 2015.
- ^ „Matthew Shlomowitz (AU) | Electric Dreams“. steirischerherbst (v němčině). Citováno 21. října 2017.
- ^ „Vítězové cen“. University of Music and Performing Arts, Graz (v němčině). Citováno 21. října 2017.