Mascha Mioni - Mascha Mioni

Mascha Mioni
P1120717mmselfportrait150dpiblackwhiteTrim.jpg
narozený
Marianne Bissig

(1941-04-17)17.dubna 1941
Curych, Švýcarsko
Národnostšvýcarský
Ostatní jménaMarianne Mittelholzer
Známý jakotextilní umění, instalace umění, malování
Pozoruhodná práce
Šaty Rooibos Teabag, Instalace "Lismete"
webová stránkawww.maschamioni.ch/ en

Marianne Mittelholzer, jméno umělce Mascha Mioni (narozen 17. dubna 1941 v Curych ) je švýcarský malíř a textilní umělec. Její nejznámější výtvory jsou v oblasti umění k nošení, designu oděvů jako uměleckého předmětu a nositelné umění.

Život

Mascha Mioni se narodila jako Marianne Bissig a je dcerou krejčího / švadleny a železničního elektrikáře. Vyrostla v Brugg a Rapperswil SG Švýcarsko. Po matce se stala švadlena. Po vyučení žila jako Au Pair - dívka v Paříži ve Francii a v Exeteru v Anglii. Poté studovala ve italské Florencii.[1]V roce 1967 se provdala za oftalmologa Kurta Mittelholzera, který zemřel v roce 1976. Měli dvě dcery.

Od roku 1981 žije u matematika Heinera Graafhuise. V roce 2001 postavili společně svůj ateliérový dům v Meggen LU Ve Švýcarsku, kde dnes žijí. Maschino studio je v domě a čas od času tam kuruje výstavy.[2]

Práce

Mascha Mioni použila ve svých uměleckých dílech mnoho různých technik a materiálů. Kniha Kunstkleiderkunst, napsaná newyorskou umělkyní Julie Shafler Dale, ji inspirovala k tomu, aby se stala spoluzakladatelkou Švýcarska Tým Art to Wear.[1] Stala se průkopnicí této umělecké formy pro Evropu.[3][4]K významu šatů jako umělecké formy komentuje takto:[5]

Chcete-li vytvořit umění na nošení, pořiďte obrázek ze zdi a zakryjte si tím tělo. Tím se mění přístup a význam uměleckého díla. Fokus se přepne z izolovaného objektu, který představuje „umění“, na umělecké dílo, které lze také použít jako šaty.

Svými experimenty s barvením hedvábí významně přispěla k přemístění Shibori -technika v umělecké oblasti.[6]

Její zájem o celosvětové aktuální dění ji inspiroval k tomu, aby pracovala jako Green Piece / Green Peace[1] která roztáhla křídla na pařížském UNESCO nebo na drobné černé golfové šaty, které počala na začátku války v Perském zálivu.[7]

V roce 2012/13 používám Texaid plastové tašky, distribuované ve Švýcarsku do všech domácností za účelem sběru použitého textilu, upletla velkou instalaci „Lismete“ o rozměrech 18x9x10 stop[8]Varuje budoucí generace plastového odpadu, který pokrývá celý svět.[9]

Výstavy

1977–1988 V letech 1977 až 1988 předváděla svou olejomalbu na plátně na skupinových a samostatných výstavách, dokud její textilní umění nenašlo větší uznání na skupinové výstavě ve švýcarském Landhaus Solothurn.

1991 V roce 1991 měla samostatnou výstavu v Muzeum textilu v St. Gallen, Švýcarsko.[10]To vedlo ke skupinové výstavě v Auburn / NY, Spojené státy[11] a v německém Kolíně nad Rýnem.

Zelený mír: Padák hedvábný barevný s barvami Dupont, složený, 1994, 12ft6in x 5ft3in, foto: Asy Asendorf, Curych

1995 Po malé samostatné výstavě na Světovém ekonomickém fóru ve švýcarském Davosu a skupinové výstavě v Domě umění (Dom Umenia) v Bratislavě na Slovensku a znovu v Textilním muzeu v St. Gallenu vydala v roce 1995 první kniha o jejím umění nosit s vlastní vydavatelskou společností greina Verlag. Poté každých pět let následovala nová kniha.[12]

1998– Její dlouholeté přátelství s americko-americkým sochařem Lawrence McLaughlin vedl ke společným expozicím jeho soch a jejích olejomaleb počínaje rokem 1998 v Gallery In der Loft, Dietlikon / Curych.[13] V roce 2007 měli další společné výstavy v galerii města Beaugency ve Francii,[14] a v roce 2012 v galerii Bareiss v Taosu v Novém Mexiku, USA,[15] a v roce 2014 v galerii Zoepfli ve švýcarském Luzernu.

2002 Několik skupinových výstav v Tiflis ve státě Georgia v UNESCO v Paříži ve Francii[11]a v Itálii jí dala jasně najevo, že Wearable Art se nejlépe představila na těle při představení. V roce 2002 předvedla své první vystoupení na Fashionation v Musée Suisse ve švýcarském Curychu.[16]Vystoupení na 4. mezinárodním sympoziu Shibori v anglickém Harrogate a v australském Melbourne, stejně jako skupinová výstava v Muzeum univerzity Tama Art, Tokio, Japonsko, a znovu v textilním muzeu St. Gallen, následovali. Některá její umění, která se nosí, jsou také dána scénami po celé Evropě tanečníky Compagnie Irene K.[17][18]

2008 Po samostatné výstavě v Muzeu Sursilvan, Trun / GR, Švýcarsko,[19][20]následovala instalace místnosti na skupinové výstavě v Aarberghaus, Ligerz, Švýcarsko,[21][3]a vystoupení na 7. mezinárodním sympoziu Shibori na Musée du Quai Branly, Paříž v roce 2008.[22]

2010 Kromě pokračující práce v oleji na plátně a ve smíšených médiích se zaměřuje na kurátorství výstav pro mezinárodní přátele umělců Shinzo Kajiwara, Tokio a Werner Bitzigeio, Winterspelt, Německo, také vytvořila instalaci na Umělecké stezce podél mladého Rýna ve švýcarském Trunu.[23]

2013 Spolu s byla součástí skupinové výstavy Yoshiko Iwamoto Wada, Ana Lisa Hedstrom, Junichi Arai a další mezinárodně uznávaní umělci z Hongkongské polytechnické univerzity v Číně,[24]a od srpna 2013 do února 2014 v Jim Thompson Art Center v Bangkoku.[25]

Lismete: červené a bílé plastové tašky Texaid, řezané, pletené, natažené, 20x10x10ft, instalace ve studiu, foto: Carlos Rieder, Luzern

2014 Její hlavní projekty V roce 2014 byly dvě velké instalace „Lismete“ (30x15x10ft) a „Tanec života“[26]na Čínské národní muzeum hedvábí, Chang-čou,[27]zatímco je Umělec v rezidenci na Centrum umění Jin Ze, v Šanghaji během října a listopadu.

Publikace

  • Mioni, Mascha (1995). Umění nosit 1. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-0-7.
  • Mioni, Mascha (2001). Umění nosit 2. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-3-1.
  • Mioni, Mascha (2005). Umění nosit 3. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-5-8.
  • Mioni, Mascha; Rieder, Carlos (2011). Art to Wear 4: vor der Kamera von Carlos Rieder - Textil Art Mascha Mioni. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-7-4.
  • Mioni, Mascha; Rieder, Carlos (2017). Umění nosit 5: Augenblick Mal - Kunstschmuck von Mascha Mioni, fotograf Carlos Rieder. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-8-2

Reference

  1. ^ A b C Wada, Yoshiko Iwamoto (2002). Paměť na látce: Shibori teď. Kodansha International. p. 72. ISBN  978-4-7700-2777-1. Citováno 11. září 2020.
  2. ^ „Výstavy: Els Gassmann, Holzskulpturen. Mascha Mioni, neue Ölbilder". Lexikon SIKART o umění ve Švýcarsku. SIK ISEA. Citováno 11. září 2020.
  3. ^ A b „Die Körperhülle in der Kunst“ [Tělesná schránka v umění]. Kultur Online (v němčině). 1. listopadu 2008. Citováno 11. září 2020.
  4. ^ Zatím, Gözde (leden 2012). "Giyilebilir Sanat" [Nositelné umění] (PDF). Dialogy ve filozofii a společenských vědách (v turečtině). 5 (1): 81. Citováno 11. září 2020. Bu anlamda yaratılan Giyilebilir Sanat eserlerinin pek çoğu giyilmek için değil, sanat eseri olarak izlenmek ve anlaşılmak için biçimlendirilmektedir. Günümüzdeki önemli temsilcileri Jorie Johnson, Tim Harding, Mascha Mioni, Galya Rosenfeld, Sandra Backlund’dır. [Překlad: Mnoho z nositelných uměleckých děl vytvořených v tomto smyslu není formováno tak, aby bylo možné je nosit, ale aby byly vnímány a chápány jako umělecké dílo. Dnešními důležitými představiteli jsou Jorie Johnson, Tim Harding, Mascha Mioni, Galya Rosenfeld, Sandra Backlund.]
  5. ^ „Flux Design Biennale, 2004“. Zentral- & Hochschulbibliothek Luzern (v němčině). Archivovány od originál dne 4. ledna 2014. Citováno 11. září 2020.
  6. ^ Bitay, Ecaterina Ileana (2011). SIMBOL ŞI TEHNICĂ ARHAICĂ-RAPEL ÎN CREAłIA CONTEMPORANĂ (PDF) (Teze). Rumunsko: Universitatea de Arta si Design Cluji-Napoca. p. 12f. Archivovány od originál (PDF) dne 7. února 2015. Citováno 11. září 2020.
  7. ^ Mioni, Mascha (1995). Umění nosit 1. Greina Verlag. ISBN  3-9520943-0-7.
  8. ^ „Lismete“. Mascha Mioni. Archivovány od originál dne 22. října 2014. Citováno 11. září 2020.
  9. ^ „Mascha Mioni v Čínském národním muzeu hedvábí, Chang-čou“. Mascha Mioni. 13. října 2014. Archivovány od originál dne 5. března 2016. Citováno 11. září 2020.
  10. ^ „Einladung zur Vernissage im Textilmuseum St. Gallen“ [Pozvánka na vernisáž v Textilním muzeu v St. Gallen]. 15. listopadu 1991. Archivovány od originál dne 4. ledna 2014. Citováno 11. září 2020.
  11. ^ A b „Mascha Mioni im Interview mit Silke Bosbach“ [Rozhovor Mascha Mioni se Silke Bosbachovou]. Silke Bosbach (v němčině). 1. července 2011. Archivovány od originál dne 4. ledna 2014. Citováno 11. září 2020.
  12. ^ „Bibliografie im NEBIS-Verbund“. Archivovány od originál dne 16. července 2013. Citováno 11. září 2020.
  13. ^ Transparentní duše. Greina Verlag. 2001. s. 1. ISBN  3-9520943-2-3.
  14. ^ Katalog: Mascha Mioni a Lawrence McLaughlin v Eglise St. Etienne - Beaugency. Meggen: Greina Verlag. 2007. ISBN  3-9520943-6-6.
  15. ^ „International Artists at Bereiss Gallery“. Zprávy Taos. Taos, Nové Mexiko. 19. dubna 2012. s. Z006. Archivovány od originál dne 4. ledna 2014. Citováno 11. září 2020.
  16. ^ Mioni, Mascha (5. prosince 2011). Mascha Mioni vystoupení na Musée Suisse Fashionation. Vimeo. Citováno 11. září 2020.
  17. ^ „x-mal Kleid (šaty x-time)“. Compagnie Irene K - Zeitgenössischer Tanz und Performances. Citováno 11. září 2020.
  18. ^ Mioni, Mascha (28. prosince 2011). Compagnie Irène K. účinkuje v šatech Mascha Mioni ve stylu Art to Wear. Vimeo. Citováno 11. září 2020.
  19. ^ "Mascha Mioni" (v Romansh). SFDRS RTR Radio Televisiun Rumantscha. Citováno 11. září 2020.
  20. ^ "Mascha Mioni | Výstava 2007 v Muzeu Sursilvan". artlog.net. Kunstbulletin. Citováno 11. září 2020.
  21. ^ Zeugin, Pia (23. října 2008). „Kunst mit textilen Materialien“. Bieler Tagblatt (v němčině). p. 24. Archivovány od originál dne 25. října 2014. Citováno 11. září 2020.
  22. ^ Mioni, Mascha (27. prosince 2011). Představení Mascha Mioni v Musée du Quai Branly, Paříž 2008. Vimeo. Citováno 11. září 2020.
  23. ^ „Kunstpfad am Rhein in Trun“ [Art Trail on the Rhine in Trun]. icsurselva.ch (v němčině). Obec Trun. Archivovány od originál dne 22. října 2014. Citováno 11. září 2020.
  24. ^ Ho Ka Hei, Caroline (duben 2010). Aplikace tepelného zpracování na textil (PDF) (Teze). Hongkongská polytechnická univerzita. p. 43. Archivovány od originál (PDF) dne 4. ledna 2014. Citováno 11. září 2020.
  25. ^ „mnēmonikos: Umění paměti v současném textilu“. Dům Jima Thompsona. Archivovány od originál dne 23. února 2014. Citováno 11. září 2020.
  26. ^ Mioni, Mascha (12. října 2014). Tanec života. Vimeo. Citováno 11. září 2020.
  27. ^ „Přátelé z dálky v JinZe Arts Center: Dva rezidentní umělci: Mascha Mioni a Sarah Chu“. Citováno 11. září 2020.

Další čtení

  • Smend, Rudolf G. (1998). 25 Jahre Textile Kunst, Galerie Smend 1973-1998. Galerie Smend, Köln. ISBN  3-926779-73-X.

externí odkazy