Sbírka dekorativního umění Mary Ann Beinecke - Mary Ann Beinecke Decorative Art Collection - Wikipedia

[Detail] Kniha nádherných a podivných designů; je sto faksimilních ilustrací umění japonského řezače šablon, kterému je představen jemný čtenář (1893) Sbírka dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/bookofdelightful00tuer#page/n115/mode/2up
[Detail] Japonské zdobené hedvábí. Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/Japanesedecoratedsilk#page/n15/mode/2up
[Detail] Étoffes imprimées et papiers peints (1924) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/toffesimprimeset00mous#page/n41/mode/2up
[Detail] Floriační ornament: série třiceti jedna designy (1849) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/floriatedornamen00pugi#page/n127/mode/2up
[Detail] De inlandsche kunstnijverheid in Nederlandsch Indië (1912) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/deinlandschekuns01jasp#page/94/mode/2up
[Detail] Výšivky a textilní vzory (1875) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/embroiderytextil00np#page/n209/mode/2up.
[Detail] De inlandsche kunstnijverheid in Nederlandsch Indië (1912) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/deinlandschekuns03jasp#page/40/mode/2up
„Z kostky nalezené v Cullodenu“ [Detail] Staré a vzácné skotské plédy s historickým úvodem a popisnými poznámkami (1893) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/oldrarescottisht00stew#page/n253/mode/2up
[Detail] Švédský textil (1925) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/swedishtextiles00nord#page/n133/mode/2up
[Detail] Encyklopedie ornamentu (1842) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Sterling and France Clark Art Institute. https://archive.org/stream/encyclopdiaoforn00shaw#page/n89/mode/2up
[Detail] Encyklopedie ornamentu (1842) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Sterling and France Clark Art Institute. https://archive.org/stream/encyclopdiaoforn00shaw#page/n177/mode/2up
[Detail] Il ferro nell'arte italiana (1910) Cancello nella Sagrestia di S. Pietro Vaticano. Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/ilferronellartei00ferr#page/214/mode/2up
[Detail] Příklady čínského ornamentu vybraného z předmětů v muzeu South Kensington a dalších sbírek (1867) Ve sbírce dekorativního umění Mary Ann Beinecke. Knihovna Institutu umění Sterling a Francine Clarkové. https://archive.org/stream/examplesofchines1867jone#page/n183/mode/2up

The Sbírka dekorativního umění Mary Ann Beinecke je výzkumná sbírka více než 1 200 svazků textil a dekorativní umění předměty, které se konají v Knihovna z Sterling and Francine Clark Art Institute.

To bylo sestaveno v průběhu její kariéry tkadlec, textilní umělec a autor Mary Ann Beinecke. Sbírka obsahuje předměty z období od 1550 do 70. let 20. století a uchovává zvláštní silné stránky v historii kostýmů, řemesel a textilního designu. Mezi zájmy kolekce patří četné příklady vzorníků francouzských výrobců látek, krajek, stužek a ozdob; pojednání o textilní výrobě; knihy receptur výrobců barviv; vázané sady módních talířů; skicáky vzorů kimona; a textilní vzorníky nabízející ukázky tradičního japonského designu.

Výjimečně pozoruhodná je vzácná sbírka vzorníků tkalců ze 16., 17. a 18. století, včetně několika raných vydání Nathanaela Lumschera Weber Kunst- und Bild-Buch. Krásně ilustrované knihy o dekoraci interiérů nabízejí pohledy na trendy z konce devatenáctého století a mnoho svazků poskytuje bohatý referenční materiál o historii předmětů zahrnující inkoust, tapety, ručně vyráběné krajky, výrobu koberců a koberců a textilní výrobu. Knihy o háčkování, pletení a vyšívání poskytují návod a inspiraci pro projekty ruční práce a informují o estetice své doby. Zvláštní hvězdou kolekce je Vzorová kniha ozdob s mnoha ukázkami komplikovaně zdobených nášivek, výšivkou z kovových přízí a elegantně tkanými stužkami.

Vytvoření kolekce

Na začátku 60. let Mary Ann založila Nantucket Looms a poté Nantucket School of Needlery, jedinou licencovanou uměleckou školu s jehlou v USA. Posláním školy bylo vyškolit místní mladé ženy v umění jehly a vytvořit tak formu zaměstnání, které jim nabídne kariéru na ostrově jako instruktorky v rezidentní škole a učitele pro školní kurz Nantucket School of Needlery Home Study Course, který Mary Ann s nimi psala a ilustrovala je v recenzi. Podpora od Nantucket Historic Trust poskytovala mzdu a ubytování profesionálům v textilním umění z celého světa, kteří učili jehelnictví ve třídách rezidentů. Po celý rok byly nabízeny workshopy s tématy jako tapiserie, tkaní, rostlinné barvivo, předení, paličkování a sítotisk. Mary Ann začala svou sbírku knih jako nástroj osobního výzkumu a zdroj pro své domácí studijní kurzy. Sbírka byla získána spoluprací s prodejci vzácných knih, kteří se specializovali na její zájmy v textilním a dekorativním umění, a byla umístěna a kurátorována v knihovně ve škole. Když se škola na konci 70. let zavřela, Mary Ann se přestěhovala do Williamstownu; sbírka byla příliš velká na to, aby mohla být doma. V zájmu jejího pokračujícího výzkumu a významu zachování celé sbírky v jediné knihovně dostupné vědcům byla jako příjemce sbírky vybrána Clarkova knihovna.

Digitalizace

V roce 1977 Mary Ann poskytla velkorysý dar sbírky Clarkové umělecké knihovně, která nedávno dokončila digitalizační projekt sbírky, čímž zpřístupnila 408 svazků pro výzkum. Objemy zahrnuté do projektu digitalizace byly vybrány pro jejich vzácnost, křehkost a strukturální složitost. Kolekce je podporována v Clarkové digitální sbírky. Roky práce na projektu digitalizace byly završeny federálním financováním z velkorysého grantu Institutu muzejních a knihovnických služeb (IMLS) a financováním prostřednictvím federálního zákona o knihovnických službách a technologiích (LSTA).

Přístupnost

Sbírka necirkuluje, ale vědci mají přístup ke svazkům svazků během běžné pracovní doby, jak je uvedeno na Domovská stránka knihovny. Pro přístup ke vzácným objemům se vědcům doporučuje telefonovat, e-mailem, nebo napište před jejich návštěvou; kontaktní informace najdete na domovské stránce. Názvy sbírek lze zobrazit v Katalog knihovny. Digitalizované vzácné a komíny svazky jsou k dispozici online prostřednictvím Clarkové digitální sbírky a at Internetový archiv Sterling a Francine Clark Art Institute Library Collection.

Poznámky k Královská škola vyšívání

„Ozdobné vyšívání, o kterém se v poslední době tolik řeklo a napsalo, je oživením starodávných průmyslových odvětví. Začalo to v Londýně v roce 1872 a toto vykouzlení zapomenutého jehlového řemesla bylo způsobeno hlavně námahou dámy, kterou pohnulo soucit smutný osud mladé vychovatelky, která byla nalezena utopená v Temži, zoufalá po dlouhém boji o obživu v jediné otevřené kariéře. Myšlenka vytvoření školy pro vyšívání vyšší třídy okrasných rostlin, která byla takto vyvolána, směřovala do nový kanál úsilí mnoha žen diskvalifikovaných z důvodu delikátního zdraví nebo z jiných důvodů o sebepodporu v povoláních vyžadujících dlouhodobou fyzickou i fyzickou námahu.

Royal School of Art Needlework, která byla poprvé založena v malé místnosti nad obchodem v postranní ulici, je dnes skvělou a prospěšnou institucí, která zaujímá trvalé pokoje v South Kensingtonu. Vzácné a propracované vzorky starožitných výšivek s krásnými vzory a množstvím stehů jsou zde restaurovány nebo napodobovány, aby zdobily bohaté domy moderní Anglie; zatímco čerstvé návrhy současných umělců se neustále používají při výrobě takových příkladů, jaké v Americe obecně proslavila Centennial Exhibition v roce 1876. “-Ženská práce v moderních domech (1881)

Hmotná kultura

Série De inlandsche kunstnijverheid v Nederlandsch Indie J. E. Jasper a M. Pirngadie popisuje hmotnou kulturu bývalé Nizozemské východní Indie (dnešní Indonésie ) a byl poprvé publikován v roce 1912. Část I. zabývá se proutěnou prací, pletení košíků a pletení; Část II se zaměřuje na tkaní a Část III kryty batika. Kresby Mas Pirngadi jsou barevné.

Poznámky k ilustrátorovi: „Raden Mas Pirgadie se narodil v Banyumasu na západě Javy, pravděpodobně v roce 1875. Protože pocházel z aristokratické rodiny, měl kontakty s nizozemskými obyvateli Nizozemské východní Indie (Indonésie), včetně umělce FJ Du Chattela ( 1856–1917), který ho naučil malovat akvarely v roce 1889. Pirngadie byl velmi zručný a přesný kreslíř a vytvořil ilustrace pro monografii JE Jaspera o tradičním umění a řemeslech Nizozemské východní Indie, která vyšla v roce 1912. Od roku 1928 mnoho let pracoval v Bataviasch Genootschap van Kunsten en Wetenschappen (Batavia Society of Arts and Sciences, now the Museum Nasional) v Batavia (Jakarta). Navrhoval také poštovní poštovní známky pro Post en Telegraafdienst (Post and Telegraph Services) Nizozemská východní Indie v roce 1931. Zemřel v Batavii v roce 1936.

Pirngadie byl mistrem západních uměleckých technik a produkoval naturalistické krajiny, portréty lidí a scény lidového života. Pro umělce byla nejvhodnější realistická technika k vyjádření krásy a obrazů věcí kolem sebe. Jeho styl portrétu dával do popředí ukazování přesnosti formy, proporcí a charakteru objektu. Díky těmto kvalitám byla portrétní malba úspěšná, standardy, které měly silný vliv na další generaci indonéských umělců. “-MAS PIRNGADIE (c. 1875–1936)

„Po publikacích Thomase Hope George Smith’s Kolekce vzorů je pravděpodobně nejdůležitější a nejvlivnější prací na designu a výzdobě regentského období jak v Británii, tak v Americe. Je zřejmé, že George Smith musel mít buď docela přesné kresby, nebo osobní znalosti interiérů a vybavení vévodkyně ulice. „Návrhy Hope byly uvedeny do obecného oběhu Georgem Smithem, autorem vzorníku, který rychle následoval po Hopeině publikaci a měl prakticky stejný název: Sbírka návrhů pro nábytek a interiéry v domácnosti, 1808. O Smithově je zatím známo málo kariéra. Byl to praktický řemeslník, který tvrdil, bez jakéhokoli zdůvodnění, že je čalouníkem prince z Walesu. V jeho knize je jistě velký důraz na čalounění, což je ústupek rostoucímu zájmu o toto odvětví interiérové ​​dekorace, což bylo do značné míry způsobeno rostoucí produkcí materiálů z továren. To mělo být důležité pro design nábytku, a to nejen ve snaze spojit záclony a okenní římsy s různými styly, které začaly ovlivňovat nábytek, ale také v tlustší výplni, která byla aplikována na sedačky všeho druhu s následným vlivem na jejich design “(Frances Collard, nábytek Thomase Hope, in: Thomas Hope, Yale, 2008).

„Smith převzal mnoho klasických prvků návrhů Hope. Skvěle využívá zvířecí monopodie na různých kusech, stolech, příbornících, židlích a pohovkách, například dvojité lotosové listy setkávající se centrálně v nohách a nosítkách, okřídlené nohy na stolech a skříních, konzolové podpěry na stolech a sedadlech a z různých módních dekorativních ozdob, jako jsou hvězdy a hlavy šroubů. Jeho židle obecně přijímají přímé linie, které byly považovány za rozlišovací značku starověkého nábytku, čímž selhaly v používání kontrastních křivek, které byly tak atraktivním prvkem židle „Trafalgar“. Jeho nábytek pro domácnost nepochybně udržel klasické druhy nábytku naživu, stejně jako reedice Tathamových leptů v roce 1810. Smith se ale nemohl vyrovnat stipendiu, které upřesnilo mnoho návrhů Hope. „Smith věnoval velkou pozornost také gotickým vzorům; jeho kniha z roku 1808 skutečně představuje více ilustrací tohoto stylu než jakákoli předchozí publikace. Tvrdí, že Gothic vytvořil „hojnější škálu ozdob a tvarů, než jaké lze získat v jakémkoli jiném stylu“, a pokračuje ve své gotické výzdobě u každého druhu nábytku. Zde je zřejmá základní chyba při navrhování nábytku v historických obrozeních.

Smithovy návrhy nejsou vůbec gotické; jednoduše ukazují nábytek současných módních forem s přidáním gotického ornamentu - propíchnuté čtyřlístky, krokusy, vrcholky, špičaté oblouky atd. zkopírované ze středověkých budov Práce byla vydána jako kompletní svazek v deskách někdy v roce 1807 za 4 £ 14s 6d nebo jako zde „elegantně zbarvené“ na 7 £ 17s 6d. Britský kritik z března 1806 inzeruje vydání v částech, z nichž každá obsahuje 50 desek, cena 1 £, 11 s, 6 d, každá; nebo elegantně barevné, 2 £. 12s 6d. “První skupina 50 desek datovaná 1. prosince 1804; druhá skupina 50 ze dne 1. července 1805 se zbývajícími deskami z 1. prosince 1806 a 1. ledna 1807. První část s nejvíce Hopeanovými vzory byla jasně k dispozici do roku 1805, a tedy před vlastní publikací Hope a ne poté jako název -stránka by naznačovala. "-Marlborough bibliografie

Viz Joy, E. Obrázkový slovník britského designu nábytku z 19. století, 1977; Nábytek Frances Collard Thomas Hope v Thomas Hope Yale University Press, 2008; Abbey Life 71

Reference

externí odkazy

Galerie