Martynka Wawrzyniak - Martynka Wawrzyniak

Martynka Wawrzyniak
narozený1979 (věk 40–41)
Polsko
Aktivní roky1999-dosud
webová stránkawww.martynka.com

Martynka Wawrzyniak (narozen 1979) je New York City, polština -americký smíšený umělec, který pracuje ve fotografii, videu, představení, sochařství a instalaci.

Časný život

Narodila se v Polsku, v osmi letech se přestěhovala na Nový Zéland a od roku 1998 žije v New Yorku.

Funguje

Umělecký vývoj Martynky Wawrzyniakové se posunul od fotografie a videa k představení a instalacím, což diváka často přivedlo do hluboce důvěrného vztahu s tématem umělec-cum. Je známá prací, která zapojuje smysly, často při použití experimentálních technik.

Ziemia: Naše příběhy jsou psány v půdě, 2018

Ziemia je veřejný umělecký projekt vytvořený ve spolupráci s obyvateli Greenpointu v Brooklynu v New Yorku, který byl dokončen a instalován v červnu 2018. V podobě keramické koule na rodné louce v McGolrick Parku se dílčí mosty dělí mezi různorodé subkultury sousedství tím, že slouží jako kolektivní portrét komunity prostřednictvím ztělesnění osobních domovin obyvatel a migračních příběhů.

Greenpoint zažívá demografickou transformaci, protože gentrifikace vytlačuje mnoho dlouhodobých obyvatel. S rostoucím přesídlením a přesídlením lidí po celém světě Ziemia reaguje na potřebu kolektivní reflexe v komunitách o migraci nejen jako globální fenomén, ale také jako lokální, mikro zkušenost, která nás všechny spojuje.

Keramická koule je glazovaná směsí hlíny vytěžené v Greenpointu a půdami, které přispěli zúčastnění obyvatelé z míst, která jsou symbolicky reprezentativní pro jejich identitu, včetně: USA, Polska, Ukrajiny, Německa, Francie, Japonska, Srbska, Nepálu, Velká Británie, Ekvádor, Mexiko a Namibie. Projekt zahrnuje mnoho Poláků, kteří v Greenpointu žili po generace, a Wawrzyniak osobně cestoval do Polska, aby sbíral půdu jménem polských obyvatel, kteří nebyli schopni cestu uskutečnit. S půdou - univerzálně symbolickou pro vlastní kořeny a identitu - jako médium, Ziemia gesta k prvotnímu spojení se Zemí, které je základem migračních zkušeností každého jednotlivce. Jako přechodná fáze v přírodě mezi smrtí a životem označuje půda cyklické vzorce růstu a změn v sousedství.

Wawrzyniak vybral materiály konkrétně pro jejich význam v historii Greenpointu. Louka složená z původních a doppelgängerských druhů rostlin odkazuje na pastorační minulost Greenpointu jako kdysi úrodnou zemi, která obživovala domorodé Američany a osadníky.

Mezinárodní půda byla dovezena s oficiálním povolením pro dovoz půdy USDA a tepelně ošetřena týmem studentů chemického výzkumu na Lehman College. Studenti byli důležitými partnery v projektu a provádějí testy na půdách na obsah minerálů a stopy znečištění.

Veřejné umělecké dílo slouží jako centrální místo pro akce na podporu mezikulturní výměny a zahájení dialogu o imigraci a lidských vztazích s přírodním světem. Projekt si nakonec klade za cíl upozornit na vazby, sentimentální i životně důležité, které máme k zemi, které říkáme domov.

Krmit, 2014

Pro ni Krmit výstava na velvyslanectvích v New Yorku v září 2014 se Wawrzyniak zavázala k celoročnímu každodennímu cvičení, které zahrnovalo použití jedné identické bílé látkové ubrousky o rozměrech 20 x 20 palců k utírání úst každé noci při večeři. Poté pokračovala v ukládání ubrousků s podrobným záznamem o přísadách toho, co jedla. Projekt vyvrcholil výstavou 365 zašpiněných ubrousků sešitých v chronologickém pořadí ve formě propletené dvou spirálové 100 stopové konstrukce, která visela ze stropu galerie.

Socha byla doprovázena knihou z limitované edice, ve které je k fotografii každého znečištěného ubrousku doprovázen podrobný seznam ingrediencí. Vypracovaná jídla o třech chodech se zredukují na vědecký index a chuť a vizuální obraz jídla se nechají na představivosti diváka. Umělec současně shromáždil 365 papírových obědů o rozměrech 6 x 6 palců, které si používala na ústa po každodenním ranním zeleném džusu. Tyto papírové ubrousky jsou uspořádány do dvanácti zarámovaných kalendářních formací, které vytvářejí vizuální záznam plynutí času, podobně jako vězeň sledující čas kreslením čar na buněčnou stěnu. Oba kousky jsou hmatovými nahrávkami denního představení a Wawrzyniak v rozhovoru o několikaměsíčním procesu říká: „Cítil jsem, jako bych každý den sdílel své jídlo s veřejností a vědomě jsem se snažil být kreativní při výběru ingrediencí. . Bylo to jako mít každodenní večírek. Stává se z něj hmatový autoportrét, představující rok mého života zaznamenaný prostřednictvím jídla, které mě živilo. "

Dále také zahrnuto v Krmit na výstavě byly dvě sochy malého rozsahu: odlitek negativního prostoru vnitřku úst umělce ze jedlých zlatých bonbónů a prohlubeň jejího břicha z cukrovinkové pasty. Stejně jako skvrny po jídle na ubrouscích jsou tyto kousky negativním otiskem živého, dýchajícího těla.

Vůně mě, 2012

V ní Vůně mě Na výstavě Envoy Enterprises v New Yorku na podzim roku 2012 vytvořila Wawrzyniak instalaci odrážející celoroční projekt, kde působila jako vyšetřovatelka i subjekt zkoumající a zachycující její biologickou podstatu. Práce s výzkumným týmem společnosti Hunter College Studenti chemie: Paul Kozlowski, Charles Paszkowski a Paul Tewfik,[1] pod vedením profesorky Donny McGregorové podstoupila umělec několik experimentů, aby sbírala aromatické prvky z těla. Byla podrobena přísným sezením, aby extrahovala koncentrovanou podstatu svého potu, slz a vlasů, aby vytvořila čichový autoportrét, který by návštěvníky zaujal viscerální formou komunikace bez primární formy vizuality.

Aby bylo možné plně ponořit instalační prostor do vůně jejích tělesných vůní, spolupracovala Wawrzyniak s renomovaným profesionálním parfumérem Yannem Vasnierem z Givaudanu a ředitelem vůní Dawn Goldworm z 12.29 na syntetické rekonstituci organických esencí pro difúzi. Tyto vůně se uvolňovaly uvnitř speciálně navržené vonné komory, do které návštěvníci vstoupili, aby se zúčastnili osamělého zážitku. Omezené vydání původních organických esencí bylo vystaveno v lahvičkách s chemickými látkami ve tvaru slzy a také ve třech svíčkách vyrobených z parafínu, který byl seškrábnut z těla Wawrzyniaka a poté roztaven do 250 ml chemických kádinek.

V rozhovoru s New York Times MagazineWawrzyniak vysvětluje: „V dnešní společnosti děláme vše, co je v našich silách, abychom zakryli přirozenou vůni našich těl, čímž jsme se vzdali starodávné formy komunikace se zvířaty. Chtěl jsem tyto prvotní lidské esence izolovat a dodávat je v prostředí bez dalších smyslných rozptýlení. . Kus představuje skutečnou podstatu ženy - bez vizuálních předsudků. “

Eau De M, 2014

V roce 2014 rozšířila Vůně mě čichový koncept autoportrétu tím, že je odhalí širší veřejnosti prostřednictvím partyzánské reklamy. Výsledný kus, Eau De M, který se skládal z umělcovy potní esence dodávané prostřednictvím reklamy na vůně s proužky v časopisech, se objevil jako oboustranný inzert v celém nákladu vydání Harper's Bazaar z května 2014. Reklama se stala prostředkem šíření její podstaty a nechala masový trh nechtivě pohltit její umělecká díla.

Čokoláda, 2011

V roce 2011 Wawyrzyniak propuštěn Čokoláda, 9 a půl minutové představení, ve kterém je tvář umělce pomalu ponořena do 16 galonů čokoládového sirupu.

4 Prodej, 2010

V listopadu 2010 přispěla do 4 Prodej, spolupráce čtyř umělkyň zkoumajících koncepce erotiky, které se používají jako subjekty.[2] Wawrzyniakův příspěvek byl fotografickou sérií čtyř nahých umělců kromě fotoaparátu a videozáznamem čtyř osob, které si rtěnku nejprve konvenčně nanášely na rty a poté v nepříčetném duchu na zbytek tváří.[2] V recenzi přehlídky Artinfo popsal Wawrzyniaka v důsledku „oddanosti upírům vyzývavých dívek a přímému komerčnímu portrétu“ a ocenil tento projekt jako „seriózní, dobře zpracované a přesto přístupné dílo, které se nebojí zvládnout sexualitu se směsicí humoru, drama a občasná mystika “.[2] W časopis uvedl, že Wawrzyniak „zkoumá ženskost brutalitou i vřelostí“.[3]

Kečup, 2009

V roce 2009 vystoupil Wawrzyniak Kečup, ve kterém stála slepá složená, když na ni vystřelili čtyři desetiletí chlapci vyzbrojení vodními děly naplněnými kečupem, když stála proti zdi galerie. Video bylo později promítnuto na zeď postříkanou kečupem, přičemž byl viditelný pouze umělec doprovázený zvukem chlapcových hlasů. Popsal to Walter Robinson z Artnet jako „jako Pán much, ale bez ochranné vzdálenosti od fikce“.[4]

Práce Wawrzyniaka byla pokryta The New York Times, New York, Newsweek, Huffington Post, NRC Handelsblad, Garážový časopis, Svěrák, a The Wall Street Journal.

Výstavy

Wawrzyniakova tvorba se od roku 2003 objevuje na výstavách, kolektivních i sólových.[5]

Sólo

2018
  • Ziemia: Naše příběhy jsou psány v půdě, McGolrick Park, Brooklyn, NY
2014
  • Krmit„Envoy Enterprises, New York, NY
  • Vůně mě, Torch Gallery, Amsterdam
2012
  • Vůně mě„Envoy Enterprises, New York, NY
2009
  • Děti„Envoy Enterprises, New York, NY
  • Kečup„Envoy Enterprises, New York, NY

Skupina

2015
  • Recenze umění přežití 13„Zakázané činy“, kasárna pořádkové policie, Wroclaw, Polsko
  • Pocit v ústech„Galerie Brendy May, Waterloo, NSW, Austrálie
  • Velká debata o umění, vyslanci podniky, New York, NY
2014
  • Biometrie a portrétování, Galerie nových médií, New Westminster, Kanada
2013
  • DIAcussion„Envoy Enterprises, New York, NY
2012
  • Hostující umělec v Richardu Kernovi - Vintage & Recent Works, Jousse Enterprise Gallery, Paříž
  • 2012 F.G.Ft.„Envoy Enterprises, New York, NY
2011
  • Komerční přestávka, kurátorem Neville Wakefield předložený Centrum garáže pro současnou kulturu na 54. bienále v Benátkách v Itálii
  • 4 Prodej, Galeria Ego, Poznaň, Polsko
  • 4 Prodej, 25 Kadr Gallery, Moskva
2010
  • Arkádská noc, Kurátoři: Kalika Farmer a Andrea Hill, Sheffield, MA
  • Voyeur, South Beach Miami
  • 4 Prodej„Spolupráce Anety Bartosové, Elle Muliarchykové, Yany Toyberové a Martynky Wawrzyniakové, kurátorka Anne Huntingtonová, New York
  • Tajemství, Space 15 Twenty, Los Angeles
  • Salátové dny, The Journal Gallery, New York
  • Svobodná dáma, sestavená Jenny Salomon, Kate Gilmore a Candice Madey, New York
  • PYT (hezká mladá věc), kurátorky Anne Huntington a Diana Campbell, New York
  • 4x4: Čtyři figurativní fotografové, Galerie Paula Kopeikina, Los Angeles
2008
  • Všichni v rodině, Projekce připravila Laura Parnes, Sarah Meltzer Gallery, New York
2006
  • PDN 30, Photo Plus Expo, New York
  • Portrét módy, Pochron Studios, New York
  • Tim Barber: Drobné neřesti, Spencer Brownstone Gallery, New York
2005
  • Dt (Double Take) Show, ANP, Nizozemsko.
2003
  • Mimo srovnání - fotografky krásy, Dove / Ogilvy and Mather, mezinárodně putovní výstava.

Reference

  1. ^ Beta, Andy (11. listopadu 2012). „Doslova doslovně o‚ vnitřní kráse'". Wall Street Journal.
  2. ^ A b C Indrisek, Scott (24. listopadu 2010). „Erotické zrcadlo: Čtyři fotografky se obnažily nahýma očima“. Artinfo. Citováno 11. června 2011.
  3. ^ „Martynka Wawrzyniak“. Listopad 2010. Archivovány od originál 3. října 2012. Citováno 11. června 2011. Citovat deník vyžaduje | deník = (Pomoc)
  4. ^ Robinson, Walter (22. července 2009). „Víkendová aktualizace“. artnet.
  5. ^ „Životopis Martynky Wawrzyniakové“. Martynka.com. Archivovány od originál (pdf) dne 25. května 2011. Citováno 11. června 2011.

externí odkazy