Martine van Hamel - Martine van Hamel

Královna Beatrix Nizozemska Martine van Hamel a Kevin McKenzie v roce 1982

Martine van Hamel (narozen 16. listopadu 1945) je nizozemský choreograf, režisér, učitel, důchodce balerína a dřívější Hlavní tanečnice na Národní balet Kanady a Americké baletní divadlo (ABT). Na bienále byla zlatou medailistkou Varna Mezinárodní baletní soutěž, nejprestižnější baletní soutěž na světě, která se konala v Varna, Bulharsko. Je také příjemkyní Prix ​​de Varna, ocenění udělené zřídka, za nejlepší uměleckou interpretaci ve všech kategoriích. Byla jednou z předních klasických baletek v Americe.

Van Hamel studoval klasický balet v Dánsku, Nizozemsku, Indonésii a Venezuele. Nakonec pokračovala v tréninku Kanadská národní baletní škola před vstupem do profesionální taneční společnosti, Národního baletu Kanady, a sólista v roce 1963. Krátce tančila s Joffrey Ballet, pak známý jako City Center Joffrey Ballet, před nástupem do ABT v roce 1970, jeden ze tří předních klasiků baletní společnosti ve Spojených státech. Spoluzaložila Nový amsterdamský balet s Kevin McKenzie který cestoval a vystupoval v mimosezóně ABT. Van Hamel opustil ABT v roce 1992, aby tančil s Nederlands Dans Theatre III do roku 1997.

Van Hamel byl příjemcem Cue Magazine cena pro vynikajícího tanečníka v roce 1976, Dance Magazine Cena v roce 1983, Dance Educators of America's cenu v červenci 1989 a Cenu za výjimečnost od Washington College v roce 1992. Vyučovala na Juilliard School, Škola Jacqueline Kennedy Onassisové a spoluzaložil Mezinárodní taneční centrum Kaatsbaan.

Časný život a výcvik

Narozen 16. listopadu 1945[1] v Brusel, van Hamel byl nejmladší ze tří sourozenců holandských rodičů.[2] Její otec, Diederik (Dick) Alfred van Hamel, byl diplomat umístěný v Kodaň.[2][3][4] Její matka Manette van Hamel (rozená Cramer), narozená v roce 1913 v Deventer, byl učitel hudby a houslista, který hrál v smyčcový kvartet.[3][5] Martine van Hamel začala baletní lekce ve čtyřech letech v Kodani, kde bylo běžné, že děti balet studovaly.[5] Jako diplomat byl její otec běžně umístěn v různých zemích, jako je Dánsko, Nizozemsko a Indonésie.[1] Bylo pro ni těžké najít učitele, ale pokud to bylo možné, brala lekce. Zatímco její otec byl umístěný v Caracas, Venezuela, van Hamel, tehdy desetiletý, chodil na kurzy Henry Danton z Královský balet. Danton často hostoval na Národní balet Venezuely.[5] V roce 1958 se přestěhovala do Kanady studovat na Kanadská národní baletní škola s Betty Oliphant.[1][6]

Kariéra

Martine van Hamel, americké baletní divadlo, Šípková Růženka, 6. července 2013

Van Hamel absolvoval školu a byl povýšen přímo do Národní balet Kanady jako sólista v roce 1963.[1][7] Připsala Celia Franca, Umělecký ředitel, jako důležitý vliv a kouč během jejího vývoje jako baletky.[5] Byla povýšena do hodnosti hlavní tanečník v roce 1965.[1] Na začátku své kariéry bojovala se svou váhou.[8] V rozhovoru s Rose Eichenbaum Van Vanel řekl: „Myslím, že ve vaší kariéře je malé okénko, když máte určitou kontrolu.“[8] Vysvětlila, že je „asi tři libry příliš těžká“, a váhu použila jako „způsob bouření proti všem silám, které ovládly můj život“.[8]

Na třetím bienále 1966 Varna Mezinárodní baletní soutěž, nejprestižnější taneční soutěž na světě, Martine van Hamel získala zlatou medaili.[8][9][10] Tančila variace z Marius Petipa je La Bayadère, Kenneth MacMillan je Solitaire, Antony Tudor je Temné elegiea pas de deux z Le Corsaire s Hrabě Kraul.[9] Van Hamel byl také příjemcem vzácně oceněných Prix ​​de Varna za nejlepší uměleckou interpretaci ve všech kategoriích.[8][11] Byla přivítána zpět do Kanady s lepící páska průvod.[8] V roce 1969 odešla z kanadského národního baletu, aby tančila jeden rok jako sólistka v City Center Joffrey Ballet, nyní známé jako Joffrey Ballet.[1][11][12]

V roce 1970 byla van Hamel nabídnuta pozice v sbor baletu v Americké baletní divadlo, jeden ze tří předních klasických baletní společnosti ve Spojených státech.[1][13] V roce 1971 byla rychle povýšena na sólistku a v roce 1973 na hlavní tanečnici.[1][11] „Stala se jednou z předních klasických baletek v Americe,“ uvádí The Oxfordský slovník tance, který ji dále popsal jako „vysokou, silnou tanečnici s technikou, která zahrnuje jak svalovou sílu, tak jemnou expresivitu.“[1] Clive Barnes z The New York Times napsal „její osobnost je plachá, ale je mimořádně ženská a šťastně skáče na skromné, ale sebevědomé trampolíně své osobnosti.“[14] Diane Burns, taneční kritička pro Orlando Sentinel, nazvala van Hamel „americkou baletní divadlem primabalerínou a jednou z nejpůsobivějších tanečnic, která se vynořila z tanečního boomu 70. a počátku 80. let.“[15] Van Hamel, vysoký 1,7 m, je obtížné uzavřít s partnerem, protože dál pointe je vyšší než mnoho jejích předních mužských protějšků.[15] The Los Angeles Times poznamenala, že „ztratila vytoužené role kvůli své výšce“ navzdory „veškerému oslavovanému majestátu jejího tance“.[16]

Van Hamel byl příjemcem 1976 Cue Magazine cena pro vynikajícího tanečníka.[17] Dne 21. Března 1983 byla příjemkyní Dance Magazine ocenění spolu s dalšími příjemci John Neumeier, ředitel Hamburský balet; Michael Smuin, ředitel Balet v San Francisku; a Jeannot Cerrone, generální ředitel Houston Ballet.[18] Ceny předávaly Francis Ford Coppola, Erik Bruhn, Leonard Bernstein a Jerome Robbins.[18]

Na konci 70. let van Hamel po boku partnera ABT Kevin McKenzie, spoluzaložil Nový amsterdamský balet která byla oficiálně založena dne 24. srpna 1982.[15][19] Van Hamel působil jako umělecký ředitel a McKenzie jako přidružený umělecký ředitel a choreograf.[20][21] Během mimo sezónu ABT cestovali van Hamel, McKenzie a další tanečníci ABT a vystupovali s New Amsterdam Ballet po celém světě.[15] „Semipermanentní komorní skupina“ se zaměřila na současný balet díla nových choreografů.[15][22] Společnost pokračovala v činnosti před uzavřením v září 2013.[23] V červenci 1989 van Hamel, Terry Orr a Savion Glover obdržel ocenění od Dance Educators of America za práci učitelů tance.[24] Van Hamel byl hostujícím choreografem pro společnosti jako Washingtonský balet, Balet Milwaukee a Královský balet Winnipeg.[11][25]

Po dvaceti letech opustila ABT v roce 1991 a připojila se k Nederlands Dans Theatre III.[1] Ve stejném roce založili van Hamel, McKenzie, Gregory Cary a Bentley Roton Mezinárodní taneční centrum Kaatsbaan jako zařízení k pořádání domácích i mezinárodních umělců.[26] Tam byl Ham Hamel programovým ředitelem Extreme Ballet, třítýdenního intenzivního tréninkového programu, od jeho založení v roce 1991.[27] V roce 1992 Washington College jí udělil Cenu za vynikající práci za umění.[28] Van Hamel opustil Nederlands Dans Theater III v roce 1997 a pracoval jako choreograf a režisér.[1] V roce 2004 se vrátila do ABT, aby učila na Škola Jacqueline Kennedy Onassisové a příležitostně hrát charakterové role s profesionální taneční společností.[11] Nastoupila na fakultu Juilliard School ve stejném roce.[29]

Osobní život

V roce 1972 odešel van Hamelův otec Diederik do důchodu poté, co sloužil jako Generální konzul do Nizozemska v New Yorku.[3][30] Spolu s Manette, jeho manželkou, se přestěhovali do Woodstock, New York.[2] Diederik postavil a hrál viola.[3] Manette založila Woodstock Chamber Orchestra a hrál na housle a klavír.[3] Její otec zemřel dne 31. srpna 1997 a její matka dne 12. června 2012.[3][30] Martine van Hamel má dva sourozence, Alfreda a Jana-Willema.[3]

Van Hamel se oženil s McKenzie, která je uměleckou ředitelkou ABT.[31][32] Od roku 1999 zpívala s New York Choral Society.[33]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i j k Debra Craine, Judith Mackrell (2010). Oxfordský slovník tance. Oxford University Press. p.206. ISBN  9780199563449. Hamel.
  2. ^ A b C Barbara Rowes (18. února 1980). „Ve svém americkém debutu bude mít Aleksandr Godunov plné ruce práce s robustní baletkou Martine Van Hamel“. Lidé. Citováno 20. září 2016.
  3. ^ A b C d E F G "Manette van Hamel umírá ve 98 letech". Hudson Valley One. Ulster Publishing. 28. června 2012. Citováno 20. září 2016.
  4. ^ „OFICIÁLNÍ PAMĚTI ČLENŮ VLÁDY“ (PDF). London Gazette. 10. prosince 1943. Citováno 21. září 2016.
  5. ^ A b C d „Inspirace č. 03: Rozhovor s Martine van Hamel“. Dance.net. 11. ledna 2009. Citováno 16. září 2016.
  6. ^ Michael Crabb, Katherine Cornell (4. března 2015). „National Ballet School of Canada“. Kanadská encyklopedie. Citováno 16. září 2016.
  7. ^ Anna Kisselgoff (2. ledna 1976). „Baletní reflektor na Martine van Hamel“. The New York Times. Citováno 18. září 2016.
  8. ^ A b C d E F Rose Eichenbaum (2013). The Dancer Within: Intimní rozhovory s velkými tanečníky. Wesleyan University Press. ISBN  9780819574886.
  9. ^ A b James Neufeld (23. října 2011). Vášeň k tanci: Kanadský národní balet. Dundurn Press. ISBN  9781459701229.
  10. ^ Další zdroje:
  11. ^ A b C d E „Martine van Hamel“. Americké baletní divadlo. Archivovány od originál dne 24. března 2012. Citováno 16. září 2016.
  12. ^ „Don Quijote“. Národní balet Kanady. Citováno 16. září 2016.
  13. ^ Jennings, Luke (18. února 2007). „O krok blíže k dokonalosti: To nejlepší z Balanchine rozsvítí Londýn - ale nesmí chybět Stravinskij v Birminghamu“. Pozorovatel. Citováno 14. října 2016.
  14. ^ Clive Barnes (21. července 1975). „Tanec: Martine van Hamel & co“. The New York Times. Citováno 20. září 2016.
  15. ^ A b C d E Diane Burns (25. července 1993). „Tanečník odpovídá věku s uměním“. Orlando Sentinel. Citováno 20. září 2016.
  16. ^ Lewis Segal (5. července 1985). „Je čas přechodu pro Martine Van Hamel“. LA Times. Citováno 20. září 2016.
  17. ^ "'Louskáček v Kingstonu 21. prosince. Večerní zprávy. 15. prosince 1976. Citováno 20. září 2016.
  18. ^ A b „Vítězové tanečních cen“. The New York Times. 26. ledna 1983. Citováno 20. září 2016.
  19. ^ Jennifer Dunning (13. května 1984). „Ballerina Ventures Into Choreography“. The New York Times. Citováno 20. září 2016.
  20. ^ Nancy Capace (1. ledna 2000). Encyklopedie Vermontu. Vydavatelé Somerset. ISBN  9780403096022.
  21. ^ „NOVÝ BALET AMSTERDAM, INC“. Company-detail.com. Citováno 20. září 2016.
  22. ^ Wendy Liberatore (24. října 1993). „Nový amsterdamský balet odlišný, soudržný“. The Daily Gazette. Citováno 20. září 2016.
  23. ^ Lesley Sotolongo (28. března 2014). „Múzy u konkurzního soudu: pohled na americké umělecké a kulturní instituce, které se ocitly v bankrotu a venku“. Centrum pro umělecké právo. Citováno 20. září 2016.
  24. ^ „Judy Jamison je novou uměleckou ředitelkou taneční společnosti Alvin Ailey Dance Company“. Deseret News. 24. prosince 1989. Citováno 20. září 2016.
  25. ^ Selma Jeanne Cohen (1998). Mezinárodní encyklopedie tance. Oxford University Press. ISBN  9780195173697 - přes HighBeam Research.
  26. ^ Stefanie Schappert (29. srpna 2014). "BalletNext vystoupí v sobotu v Kaatsbaanu". Poughkeepsie Journal. Citováno 20. září 2016.
  27. ^ Amy Brandt (18. listopadu 2010). „Augustová výhoda“. Pointe. Citováno 14. října 2016.
  28. ^ „Martine van Hamel dělá ohromující odpověď“ (pdf). Washington College. Srpna 1992. Citováno 20. září 2016.
  29. ^ Karen Hildebrand (1. prosince 2004). "Juilliard". Dance Magazine. Archivovány od originál dne 10. února 2018. Citováno 20. září 2016 - přes HighBeam Research.
  30. ^ A b „Placené upozornění: Úmrtí VAN HAMEL, DIEDERIK A.“ The New York Times. 3. září 1997. Citováno 5. června 2017.
  31. ^ John Rockwell (21. května 2006). „Kevin McKenzie udržuje americké baletní divadlo ve stavu trvalé obnovy“. The New York Times. Citováno 15. září 2016.
  32. ^ Paula Routly (7. listopadu 2012). „Kevin McKenzie, Burlingtonův Billy Elliot, se vrací domů poklonit se“. Sedm dní. Citováno 16. září 2016.
  33. ^ Jennifer Dunning (19. května 2003). „Recenze baletního divadla; Vzpomínky jako objížďky na cestě k smrti“. The New York Times. Citováno 14. října 2016.

Další čtení

externí odkazy