Marko Vrzgula - Marko Vrzgula - Wikipedia

tento článek je sirotek, jako žádné další články odkaz na to. Prosím zavést odkazy na tuto stránku z související články; zkuste Najít odkaz nástroj pro návrhy. (Květen 2015)

Marko Vrzgula (narozen 24. února 1966, Košice, Slovensko ) je slovenský malíř a organizátor výstav a sympozií pro malíře.

Je jedním ze zakládajících členů sdružení Modré hrušky (1988).

Vrzgula je autorem konceptu galerie GUBA ^[1] (2004) a také její manažer. GUBA zahrnuje celkem devět samostatných míst - celkem přibližně 2 400 m² výstavní plochy. GUBA je autentickým prostorem současné architektury, kde vystavená díla komunikují s lidmi a prostředím v jejich každodenní realitě. Více než 50 slovenských a českých umělců zde pořádalo dlouhodobé výstavy svých děl.

Od roku 2004 je Vrzgula umělcem na volné noze. Žije a pracuje^[2] v Bratislavě a v obci Lúčky - nedaleko Ružomberku, nacházející se v regionu Liptov.

Studium a pedagogická kariéra

Vrzgula se zúčastnil a poté absolvoval katedru malby na Vysoká škola výtvarných umění v Bratislavě v letech 1985 - 1991. V letech 1992 až 2002 byl Vrzgula pedagogem na Katedře malby na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě (Úvod do malby a kresby pro studenty 1. - 5. ročníku).

Od roku 2002 - do roku 2004 učil na Katedře výtvarných umění a výtvarné výchovy na VŠE Univerzita Konstantina Filozofa v Nitře.

Výstavy

Od roku 1988 prezentoval Vrzgula svou tvorbu na více než dvaceti samostatných výstavách na Slovensku (Bratislava, Martin, Poprad, Spišská Nová Ves, Košice, Žilina, Dolný Kubín,^[3] Zvolen, Senica), ale také v zahraničí, ve francouzském Hégenheimu a v Herzliyi (Izrael). Zúčastnil se také více než padesáti kolektivních výstav, mezi nimi i výstav ve Vídni, St. Pöltenu a v Horn (Rakousko), ve Varšavě a v Poznani (Polsko), v Mnichově a Bruckmühlu (Německo), v Novém Sadu (bývalý Jugoslávie), ve Washingtonu (USA), v Sofii (Bulharsko), v Cagnes-sur-Mer (Francie), v Londýně (Velká Británie), v České republice a na Slovensku.^[4]

Vrzgula se také zúčastnil mezinárodního sympozia v rakouském městě Horn, sympozia velkoformátových obrazů v Dolném Kubíně (2x), malířského sympozia v Moravanech nad Váhom, programu Umělci v rezidenci - Studio Jelení v Praze na plenéru v Malé Frankové (2x). Od roku 2010 Vrzgula pořádá sympozium Lúčky (4x).^[5]

Malba kresby

tento článek je psán jako osobní reflexe, osobní esej nebo argumentační esej který uvádí osobní pocity editora Wikipedie nebo představuje originální argument o tématu. Prosím pomozte to vylepšit přepsáním do encyklopedický styl. (Květen 2015) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Vrzgulova práce se vyvinula a přetrvává ve vícevrstvé škále obsahu a forem. Je to klasický umělec, který spontánně reaguje na podněty každodenního života a nepředstavuje žádné koncepční filtry mezi sebou a světem. Přímočarost je jeho konceptem a také nejvhodnějším slovem používaným k popisu jeho přístupu k motivu. Teprve poté, co je tento motiv přenesen do jeho barevné laboratoře, zahájí Vrzgula jeho umělecký výzkum. Je to nekompromisní, autentické a radikální a výsledek je obvykle na pokraji abstraktní malby. Jeho obrazy jsou známé svými charakteristickými silnými malířskými gesty, která jsou vytvářena různými způsoby nanášení barevného média (válečkem, frotáží, kapáním, špachtlí, haptickými vstupy ...)

Pracuje v delších cyklech, které trvají řadu let. Postavu abstrahoval ve své práci Windows (Okná, 1990-1991). Rotující pěnový válec definoval pásové složení letitého cyklu Křižovatky (Prieniky, 1993-2000).^[6][7] Podobný umělecký přístup opakování vodorovných čar použil i ve svém následném cyklu Mosty (Mosty, 2004–2011)^[8] - kde dosáhl staccato stylu mřížky z otisků skutečných dřevěných desek a kusů na obraze. Dalším z Vrzgulova cyklu jsou Pohyby a spirály (Pohyby a Špirály, 2006–2012),^[9] kde vidíme, že barevné pasty se stávají stále více dominantními a vytvářejí tak předkrm pro poslední roky trvající cyklus Vrzgula zvaný Pulsars (Pulzary, 2011-2015).^[10][11]

Vrzgula stále zdokonaluje svůj vlastní recept na akryl, který je schopen nést extrémní množství barevné pasty. To mu umožňuje vytvářet haptické reliéfy plné barevných zpráv. Modeluje je pomocí prstů a lze je vnímat i dotykem jedné ruky. Takto se Vrzgula fyzicky přímo podílí na tvorbě skladby bez použití jakýchkoli nástrojů. Nejvýznamnější částí takové tvorby je s největší pravděpodobností skutečný proces - práce a pohyb autora po povrchu malby. Ačkoli jsou Vrzgulovy obrazy vytvářeny pečlivě nastaveným procesem, stále jde pouze o gesto - které oživuje barevnou hmotu a dává každému tvaru svůj vlastní jedinečný charakter. Před každou ze svých skladeb Vrzgula vytváří skicu, která je sama o sobě velmi zajímavá a má vysokou uměleckou kvalitu. Mohlo by to být prezentováno jako umělecké dílo samotné. V nejnovějších dílech Vrzgula tyto skici vidí změnu. Z kresby na malé papírové povrchy jsou nyní načrtnuty na velkých plátnech a jejich neklidná, pulzující struktura čar definuje nejen jádro kompozice, ale také celý povrch malby.

externí odkazy

• Vrzgula: online výběr obrazů z jeho uměleckých děl
• POLČAS | TISKOVÉ ZPRÁVY | Výstava PRIME TIME v Tatranské galerii Poprad, 2015
• SME.sk: Marko Vrzgula: „Umění je pro ty, kteří ho chtějí vnímat“
• Jozef Baus a Marko Vrzgula: Spojení v galerii SPP 01
• Baus-Vrzgula = spojenci
• Pravda.sk: Marko Vrzgula a Jozef Baus jsou spojenci
• Marko Vrzgula: Chvíli hořím, chvíli doutnávám
• Jozef Baus a Marko Vrzgula: Spojenci
• Marko Vrzgula: Pulsars
• Slovenskecentrum.sk: Malíř Marko Vrzgula uspořádá svou debutovou výstavu v Izraeli

Reference