Marjan Mozetich - Marjan Mozetich

Marjan Mozetich (narozen 1948) je Kanaďan hudební skladatel. Mozetich napsal hudbu pro divadlo, film a tanec, stejně jako mnoho symfonických děl, komorní hudbu a sólové skladby. Je autorem povinných soutěžních prací pro soutěž Banff String Quartet 1992 (Lament v pošlapané zahradě)[1][2] a Montrealská mezinárodní hudební soutěž 1995 (L’esprit Chantant pro housle a klavír).[3] Mozetich, spoluzakladatel skupiny Arraymusic v Torontu, působil jako jejich umělecký ředitel v letech 1976 až 1978. Po práci s Array pracoval nějakou dobu v hudební knihovně University of Toronto a poté se stal skladatelem na volné noze.[3] Mozetich se přestěhoval na ostrov Howe poblíž Kingstonu v Ontariu a učil kompozici na Queen's University v Kingstonu v Ontariu v letech 1991 až 2010.[3] Získal několik ocenění, včetně první ceny na CAPAC (SOCAN) -Sir Ernest MacMillan Cena. Mezi jeho hlavní skladby patří Fantasia ... sul linguaggio perduto, a Pohlednice z nebe.

Životopis

Časný život

Narozen v Gorizia, Itálie na slovinský rodiče, Mozetich se přestěhoval do Hamilton, Ontario v roce 1952, kde jeho otec našel práci jako strojník.[4] Svůj hudební výcvik zahájil studiem klavíru, později studoval skladbu u Lothara Kleina a John Weinzweig na univerzitě v Torontu, kde v roce 1971 získal titul spolupracovníka Královské konzervatoře v Torontu[5] a v roce 1972 bakalář hudby v oboru kompozice a klavír. S pomocí rady Kanady poté soukromě pokračoval v hudebních studiích kompozice v Římě, Sieně a Londýně Luciano Berio, Franco Donatoni, a David Bedford.

Mozetich objevil klasickou hudbu Rádio CBC. Byl ovlivňován skládáním romantické hudby prostřednictvím poslechu Chopin, Čajkovskij a Rachmaninov. Poprvé také vyslechl v rádiu to, co se tehdy považovalo za „supermoderní kousky“, což mu představovalo úplně jinou, téměř sci-fi perspektivu. Místo praktikování klasiky pak začal improvizovat některé ze svých „supermoderních kousků“. V tomto okamžiku se ještě nenaučil nahrávat své skladby.[4]

Po absolvování ročníku 13 Mozetich pracoval na tom, aby se stal koncertním pianistou, ale vzdal to poté, co selhal v A.R.C.T. (Později získal diplom o výkonu A.R.C.T. v roce 1971.) Navštěvoval University of Waterloo a studoval psychologii. Přibližně v polovině svých kurzů si však uvědomil, že studuje z osobního zájmu a ne z praktických důvodů, a proto se znovu posunul směrem k hudbě a studoval u Johna Weinzweiga a Lothara Kleina na hudební fakultě University of Toronto.[4]

Skladatel

Ranná kariéra

Mozetich se stal aktivním v avantgardních hudebních kruzích. Spoluzaložil Arraymusic s John Fodi, Clifford Ford, Gary Hayes, Michael Parker, Alex Pauk a Robert Bauer a působil jako umělecký ředitel. První veřejný koncert skupiny byl uveden v roce 1972.[4] V roce 1974 získal stipendium na Istituto musicale F. Canneti, aby se zúčastnil semináře v italské Vicenze.[3]

Od 80. let

Mozetich vyvinul styl postmoderní romantické hudby,[6] který se skládá ze směsi tradičního, populárního a moderního. Mnoho z jeho skladeb bylo nahráno v CBC-Musica Viva, Centredisc, BIS (Švédsko), Cansona a Chandos (Anglie). Jeho díla zazněla po celé Kanadě i v zahraničí. Byly předvedeny, vysílány a některé byly zahrnuty do hudebních programů „za letu“ společnosti Canadian Airline.

Část jeho hudby byla použita společnostmi současného tance i ve filmu. Byl čestným skladatelem postmoderní hudby na hudebním festivalu Gent Conservatory v Belgii v roce 1995, na kterém jeho skladby představily tři koncerty s živým celostátním vysíláním.

Funguje v letech 1990 až 2004

Od 90. let Mozetichova díla nadále prokazují chuť k lyrickosti, romantickým harmoniím a moto perpetuo rytmy. Jeho díla, která zkoumají duchovní, mají introspektivní a meditativní vlastnosti; ty lze slyšet v jeho dřívějších dílech El Dorado.[3]

Mezi tyto práce patří:[3]

  • Tanec k nebi (1994) pro orchestr
  • L’esprit Chantant (1995) pro housle a klavír, napsaný pro Montreal International Music Competition
  • Vášeň andělů (1995) pro dvě harfy a orchestr
  • Pohlednice z nebe (1996), tři věty pro smyčcový orchestr, napsané a premiérované Thirteen Strings of Ottawa
  • Čas odejít (1997) pro housle, klarinet, trubku, basu, marimbu a klavír, psáno pro 25. výroční koncert Array
  • Hymnus Ascension (1998) pro harmonium a smyčcové kvarteto, která měla premiéru na festivalu komorní hudby v Ottawě
  • Songline to Heaven and a Dance to Earth (1999) pro smyčcový orchestr, premiéru na jarním festivalu v Guelphu
  • Kroky k extázi (2001) pro barokní orchestr, kterou zadala CBC a měla premiéru Tafelmusik
  • V chrámu (2001) pro sólový klavír, kterou také objednala CBC, a měla premiéru Kristina Szutor na Sound Symposium 2002

Společná díla tohoto období zahrnují:[3]

  • Koncert pro fagot
  • Struny a marimba (2003), premiéru Michael Sweeney a Seiler Strings
  • Koncert pro klavír a orchestr (1999), napsaný na počest autorky Robertson Daviesové a premiéru pianistkou Janinou Fialkowskou v únoru 2000
  • Srdeční záležitosti, koncert pro housle a orchestr v premiéře houslisty Juliette Kang v roce 1997[7][8]
  • Koncert pro hoboj a smyčce (1995), kterou zadala CBC a měla premiéru Suzanne Lemieux a Třináct strun Ottawy

Práce pro sólové nástroje zahrnují:[3]

  • Barokní odklon (1985), suita ve čtyřech větách, a třetí Mozetichovo dílo pro sólovou violu, které zadal Rivka Golani
  • Pět kusů pro kytaru (1997), psaný pro Paul Bernard a zaznamenaný Williamem Beauvaisem dne Most za

Pozdější práce

Mozetich experimentoval s návratem do tonalita, který kombinuje tradiční prvky a vytváří formu „postmoderna Nebo nový věk romantismus.[9] Příkladem toho je jeho složení El Dorado (1981), směsice minimalistických rytmů Gatlingových zbraní, lyrických melodií, smyslného bodování a pozdně romantických harmonií učebnic.[9]

Mozetichova hudba během tohoto období používala pouze tři nebo čtyři akordy, často připomínající cyklistický postup pop music,[9] ale trochu více zkroucené nebo rozšířené pomocí plnosti zvuku, melodií a rytmů k uklidnění posluchače.[10] Jeho skladby někdy obsahovaly temné pasáže jako emocionální protiváhu.[10] Tanec nevidomých je jedním z příkladů toho;[9] Mozetich svobodně kombinuje prvky populární, klasické a další stránky hudby.[9]

Tanec nevidomých

Tento kousek s nádechem pařížského krčmového přípravku patří k Mozetichovým oblíbeným.[9] Byl složen pro akordeon, housle, violu a violoncello a byl uveden do provozu u Canadian Broadcasting Corporation v roce 1980. Premiéru měl kanadsko-slovinský akordeonista Joseph Petric a Arraymusic Ensemble 16. ledna 1981.[5] Později to bylo zaznamenáno záznamy CBC v roce 1990.[5]

Smícháním zvuku akordeonu a strun s konzistentní vysokoenergetickou pulzací a opakováním je tato skladba napsána v ¾ valčíkovém tempu, které je typické pro hudbu pro taneční sál nebo kabaret. Rovněž využívá tradiční harmonie a melodie. Odráží hudební skladatelovo dědictví, stejně jako italsko-slovinské svatby a bankety z dětství.[5]

Kompoziční styl

V jeho díle se poprvé objevil Mozetichův kompoziční styl, který často spočívá v přizpůsobení existujícího žánru jeho vlastním výrazům Změny pro smyčcové kvarteto (1971, revidované 1983), což ukazuje dřívější vliv Mozeticha na György Ligeti[3] a Krzysztof Penderecki.[4]

Mezi další raná díla zobrazující tento proces patří Serenata del nostro tempo (smyčcový kvintet, 1973) v premiéře Forun Players of Rome, sólové skladby pro klavír (Maya, 1973) a violu (Poruchy, 1974), stejně jako různá komorní díla premiérovaná Arrayem.[3]

Od roku 1976 do roku 1981 se jeho styl posunul směrem k lyrickému minimalismu[11] se silnou harmonickou definicí, jak dokazují díla jako Průvod pro komorní soubor (1981) a El Dorado pro harfu a smyčce (1981).[3]Po roce 1981 se jeho hudba stala diatonickou a postromantickou.[12] Tento přechod lze slyšet v kusech, jako je „Fantasia… sul un linguaggio perduto“ pro flétnu, housle, violu a violoncello (1981, později upraveno pro smyčcový orchestr 1985), Sonáta pro flétnu a harfu (1983) a Smrt a jitřenka pro baryton, sbor a orchestr (1986).[3]

Ocenění a uznání

  • Jeho smyčcové kvarteto, Změny (1971), provedl Orford Smyčcový kvartet a vybráno jako jedno ze dvou nejvýznamnějších děl na Composers Symposium 1971 v Montrealu[4]
  • V roce 1977 vyhrál CAPAC'S Sir Ernest MacMillan Award / Fellowship. Byl skladatelem postmoderní hudby na hudebním festivalu konzervatoře v Gentu v Belgii[3]
  • Nokturno pro smyčcový orchestr (1975) byl vybrán, aby zastupoval Kanadu při rozhodování o Mezinárodním festivalu současné hudby v roce 1978 v Helsinkách[3]
  • Za svůj dechový kvintet získal druhou cenu na Mezinárodní soutěži Gaudeamus v nizozemském Bilthovenu Je to ve vzduchu (1975) [3]
  • V roce 2002 byl pozván jako rezident skladatele na Regina Symphony New Music Festival[3]
  • Byl nominován na ceny Juno za tři ze svých děl pro klasickou skladbu roku: Srdeční záležitosti v roce 2001, Andělé v letu a získání ceny, Lament v pošlapané zahradě v roce 2010.[3]

Vybraná díla

  • Poruchy pro Violu Solo (1974)
  • Zahalený sen pro flétnu, violu a harfu (1977)
  • Přežití pro Violu Solo (1979)
  • Vodní hudba pro flétnu, violu a violoncello (1979)
  • Taneční smyčce, Sada šesti kusů pro violu a klavír (1980)
  • El Dorado pro harfu a smyčce (1981)
  • Fantasia ... sul linguaggio perduto pro flétnu a smyčcové trio (1981)
  • Trio v Jest pro klarinet, violu a klavír (1983)
  • Barokní odklony pro Violu Solo (1985)
  • Umučení andělů, Koncert pro dvě harfy a orchestr (1995)
  • Srdeční záležitosti Koncert pro housle a smyčcový orchestr (1997)
  • Pohlednice z nebe pro smyčcový orchestr (1997)
  • Sbohem, příteli, Triptych pro flétnu, violu a harfu (2000)
  • Koncert pro fagot, marimbu a smyčcový orchestr (2003)
  • Váhy radosti a smutku pro violoncello, housle a klavír (2007)

Reference

  1. ^ Claude Kenneson (1994). Székely a Bartók: příběh přátelství. Amadeus Press. p. 362. ISBN  978-0-931340-70-3.
  2. ^ Robin Elliott (1997). Kontrapunkt do města: prvních sto let Ženského hudebního klubu v Torontu. ECW Press. p. 216. ISBN  978-1-55022-306-4.
  3. ^ A b C d E F G h i j k l m n Ó p q Kristina Szutor, Florence Hayes, Gary J. Hayes. „Marjan Mozetich“. Kanadská encyklopedie, 18. dubna 2010
  4. ^ A b C d E F Schulman, Michael. „Skladatel narovnává zmatky ve svém životě“. strana 14
  5. ^ A b C d Vlivy mnoha hudebních děl
  6. ^ Matthew Parsons. „10 skladeb žijících kanadských skladatelů, které si zamilujete“. Hudba CBC, 16. prosince 2014
  7. ^ Hudební časopis BBC. 15, čísla 7-13. Časopisy BBC. 2007. str. 70.
  8. ^ Yolande Villemaire; Leonard W. Sugden (2007). Malé červené bobule. Edice Ekstasis. p. 99. ISBN  978-1-894800-93-8.
  9. ^ A b C d E F Kaptainis, Arthur. „Marjan Mozetich: Opět se vrací k tonalitě. Kanadský skladatel, Prosinec 1983. strany 18 a 20.
  10. ^ A b MacMillan, 7
  11. ^ Hudební časopis. 10-11. Barrett & Colgrass. 1987. s. 44.
  12. ^ Journal of the Conductors 'Guild. 20-23. Liga. 1999. s. 40.

Zdroje

externí odkazy