Margherita Pavesi Mazzoni - Margherita Pavesi Mazzoni - Wikipedia
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Margherita%282%29.jpg/220px-Margherita%282%29.jpg)
Margherita Pavesi Mazzoni (Milán, 4. září 1930 - Montepulciano, 25. listopadu 2010) byl italský malíř, sochař a básník.
raný život a vzdělávání
![Margherita Pavesi Mazzoni.jpg](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Margherita_Pavesi_Mazzoni.jpg/220px-Margherita_Pavesi_Mazzoni.jpg)
Margherita Pavesi Mazzoni, která se narodila v Miláně, byla od raného věku přitahována k hudbě a figurální malbě. V roce 1961 se setkala Aldo Carpi, který byl v té době ředitelem Akademie výtvarných umění v Brera, a stal se jeho studentem; během těchto let věnovala svůj umělecký výzkum figurativnímu a expresionistickému umění. Vzhledem k jejímu slibu byla vybrána do školy Alda Salvadoriho v Miláně i v Bergamu.
V 50. letech se zúčastnila mnoha kolektivních výstav v Itálii a v následujícím desetiletí představila svá díla na samostatných výstavách v Itálii i v zahraničí. V prvních letech 70. let se přestěhovala do Florencie, kde trénovala xylografickou (dřevoryt) techniku ve studiu Pietra Parigiho.[1] Během svých cest do Německa, Belgie a Holandska prohloubila své znalosti expresionistů. Usadila se v Toskánsku a fascinovali ji malíři Scuola Senese a s románským uměním přítomným ve středověkých kostelech a opatstvích roztroušených po toskánské krajině.
Pod vlivem silného vizuálního umění expresionistů začala vedle svého zájmu o prehistorické a africké umění zkoumat kondenzaci významu v symbolických obrazech.[2] Její umělecké experimentování se v následujících letech spojilo s duchovnějším přístupem. Setkala se s Padre Giovannim Vannuccim, který se pro ni stal průvodcem v jejím vývoji směrem k náboženskému a ekumenickému pohledu.[3]
V roce 1973 založila rezidenci v Montepulcianu, kde po zbytek svého života žila obklopená krásou toskánských kopců. Jednu ze svých posledních výstav věnovala památce svého milovaného zesnulého manžela, jejích dětí a vnoučat, jejích přátel a všech lidí, kteří ji doprovázeli na dlouhé tajemné a mocné cestě života.[4]
Funguje
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Nigredo%2C_Albedo%2C_Rubedo--il_pellegrinaggio_dell%E2%80%99anima_attraverso_la_metamorfosi_%28Nigredo%2C_Albedo%2C_Rubedo--the_pilgrimage_of_the_soul_through_the_metamorphosis%29.jpg/220px-thumbnail.jpg)
Non tra fiamme e scintille ho vissuto il mio sogno | Ne mezi plameny a jiskrami jsem žil svůj sen, |
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dd/Archetipo_femminile--non_io_grido_di_dolore_ma_il_dolore_grida_in_me_%28The_female_archetype--it_is_not_me_that_is_screaming_in_sorrow_but_sorrow_that_is_screaming_in_me%29_%E2%80%93_oil_on_canvas.jpg/220px-thumbnail.jpg)
Fascinovaná prvotním, jednoduchým a výstižným uměleckým médiem často upřednostňovala zemské tóny, husté barvy, mateřskou malbu a dřevěné podpěry. Použití terra tonality a „mystických“ barev, jako je zlato, odhaluje hlubokou souvislost s historickou tradicí náboženských ikon a biblickými tématy. V rozhovoru prohlásila: „Moje sochy jsou směsicí snů a utopií, jsou konečným závěrem mého hledání smyslu pro život“.[6]
Ve své autobiografii cromatica (2010), napsané krátce před svou smrtí, popsala svou uměleckou paletu založenou na třech základních barvách: černé, bílé a zlaté. Tyto barvy odpovídají třem různým obdobím umělcova života: černá pro žhavé nadšení mládí a její přirozená zklamání, bílá pro osobní a uměleckou dospělost a zlatá, když umělci dosáhli vrcholu kosmické duchovnosti.[7]
Celý život pracovala s různými technikami: freska, kombinovaná technika, malba na dřevo, sochařství, kresba dřevěným uhlím, posvátné ikony, xylografie (dřevoryt), olej na plátně a na kartonu, tempera a zlato.
Postava ženy byla vždy ústředním bodem jejího umění. Výkřik žen, vyděděných, vyloučených, ponížených v průběhu staletí, se v jejích uměleckých dílech transformuje do symbolu hlubšího míru, větší naděje a vitálnější energie.[8]
Umělecké úspěchy
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Giustizia_e_misericordia_%28Justice_and_Mercy%29_%E2%80%93_oil_on_canvas.jpg/220px-Giustizia_e_misericordia_%28Justice_and_Mercy%29_%E2%80%93_oil_on_canvas.jpg)
Mezi její nejdůležitější výstavy (celkem více než 80) patřily výstavy ve švýcarských Luzernu a Ottobergu, v rakouském Salbachu v roce 2001, v kanceláři OSN v Ženevě v roce 2003, poblíž Busto Arsizio v roce 2006, několikrát v Montepulcianu, v Roveretu a Trentu v letech 2009 a 2010. Margherita Pavesi Mazzoni osobně dohlížela na organizaci vnitřního prostoru kostel S. Antonio a Reggiana (Prato) v letech 1994 až 1996.
Muzeum moderního umění (MoMa) v New Yorku získalo její obraz „Giustizia-misericordia“ (Spravedlnost a milosrdenství). Margherita popsala dichotomii mezi spravedlností a milosrdenstvím následujícími slovy: Mužská postava je symbolem patriarchální moci: hodnotí, hodnotí a odsuzuje podle zákona. Ženská postava přesahuje zákonné kategorie, nese svazek klasů, symbol chleba a výživy, a jedná podle svého milosrdného srdce.[9]
Smrt
Po životě zasvěceném umění jako způsobu, jak se přiblížit Bohu a lidstvu, zemřela 25. listopadu 2010 ve svém domě poblíž města Montepulciano. Je pohřbena na hřbitově Svatyně Montesenario, blízko Florencie, poblíž hrobek sedmi svatých zakladatelů Řád služebníků Marie.[10]
Reference
- ^ Životopisné poznámky v La donna eretta nella sua dinigità regale, katalog k výstavě v Palazzo de Probizer a Isera, Edizioni Osiride: Rovereto. 2008.
- ^ Pellegrina dell’onda d’oro, katalog k výstavě v Rotonda della Basilica di San Carlo a Milano, Edizioni Osiride: Rovereto. 2011.
- ^ Dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d’ali squisitamente silenzioso, katalog k výstavě v Palazzo Vescovile di Montepulciano, ed. La Marina: Calenzano. 2006.
- ^ Perer, Corona (2009). „Margherita e la luce ritrovata - L'arte di Margehrita Pavesi Mazzoni“. I Corti di Sentire. 2 (3).
- ^ Dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d’ali squisitamente silenzioso. Calenzano: La Marina. 2006. s. 12.
- ^ Perer, Corona (2009). „Margherita e la luce ritrovata - L'arte di Margehrita Pavesi Mazzoni“. I Corti di Sentire. 2 (3): 12.
- ^ Mazzoni, Margherita, Autobiografia Cromatica. 2010
- ^ „Mostra Margherita Pavesi Mazzoni, Milano 7 aprile - 15 maggio 2011, Basilica di San Carlo al Corso, tutte le info“. 6. dubna 2011. Cronaca Milano, http://www.cronacamilano.it/milano-eventi/mostra-margherita-pavesi-mazzoni-milano-7-aprile-15-maggio-2011-basilica-di-san-carlo-al-corso-tutte-le- info.html Archivováno 06.05.2016 na Wayback Machine
- ^ „itinerario d'arte e simbologia liturgica" dallo stridor di denti del drago a quel fibrillare d'ali squisitamente silenzioso ": Opere dell'artista Margherita Pavesi Mazzoni".
- ^ Bonomi, Lorenzo (2011). „Il trittico di Margherita Pavesi Mazzoni a Monte Senario“. Fraternità. Série Nuova č. 20. Florencie.