Margaret Wood (módní návrhářka) - Margaret Wood (fashion designer)

Margaret Wood
narozený1950 (věk 69–70)
Parker, Arizona
Národnostamerický
obsazeníumělec vláken, módní návrhář, výrobce přikrývek
Aktivní roky1971 – dosud

Margaret Wood (narozen 1950) je a Navajo -Seminole umělec vláken, módní návrhář a výrobce přikrývek. Ačkoli začala svou kariéru jako učitelka a knihovnice, Wood přešla na umění vláken, aby jí umožnila vyjádřit svou kreativitu. Publikovala Indiánská móda: Moderní úpravy tradičních vzorů, která byla po čtyři desetiletí jedinou knihou zaměřenou na tradiční nativní oděv a jak byl upraven v současném designu. Od roku 1990 se Wood primárně stala quilterem a vystavovala svá díla na mnoha významných výstavách po celých Spojených státech, včetně takových míst jako Americké muzeum řemesel na Manhattanu; the Heardovo muzeum z Phoenix, Arizona; the Riverside Metropolitan Museum z Riverside, Kalifornie a Wheelwright Museum of the American Indian z Santa Fe, Nové Mexiko, mezi mnoha jinými.

Časný život

Margaret Wood se narodila v roce 1950 v Parker, Arizona Helen Mae (rozená Watchman) a Charlie Wood. Její matka byla Navajo a její otec měl Seminole dědictví.[1] Její matka byla vychována v Fort Defiance v Navajo Nation, a stal se učitelem v Poston a později v Tuba City. Její otec vyrostl v Oklahomě jako součást Seminole Nation of Oklahoma a byl tesařem.[2] Wood byl druhým dítětem páru po Ronaldovi Cullym a předchozím Charlesi Jr.[3] Wood navštěvoval veřejnou školu v Tuba City a Stožár a naučila se šit od své matky, když jí bylo asi devět let.[1][4] Poté, co utrpěl mrtvici způsobenou chirurgickým zákrokem, Woodova matka zemřela v roce 1964.[3] Když dokončila střední školu, navštěvovala Wood Arizonská státní univerzita na plné stipendium od národa Navajo. Promovala s bakalářským titulem v pedagogice v roce 1971.[1]

Kariéra

Wood zahájila svou kariéru jako učitelka hned po získání titulu, ale po roce pokračovala v postgraduálním studiu na University of Denver.[1] Magisterský titul z knihovnictví získala diplomovou prací Průzkum knihovnických služeb dostupných lidem Navajo v rezervaci Navajo v roce 1973 a v tomto roce začal pracovat jako knihovník Navajo Community College v Tsaile, Arizona.[5] Poté dva roky pracovala ve veřejné knihovně ve Phoenixu, provdala se za právníka Thomase Galbraitha a začala psát Indiánská móda: Moderní úpravy tradičních vzorů.[6][7]

V té době Hnutí indiánů který byl ovlivněn Hnutí za občanská práva, mělo dopad na populární kulturu. Nativní ženy, jako je Wood, si uvědomily, že mohou vyjádřit svou hrdost na identitu prostřednictvím módy, kterou nosily, a současně tím, že budou navrhovat módu, mohou působit jako vzory pro jiné domorodé ženy.[7] Když zkoumala oblečení v muzeu umění v Denveru, aby ji mohla zahrnout do své knihy, shromáždila informace o tradičních oděvech a uvedla příklady, jak by mohly být přetvořeny jako současné vzory,[8] pomocí fotografií tradičních šatů a kreseb ilustrujících úpravy.[6][4] Kniha byla uspořádána do geografických oblastí a zahrnovala širokou ukázku stylů, mezi které patřily například halenky a sukně představující Seminole slátanina a třásně a stužkové z Plains Indians, táborové šaty z Western Apache, kilty z Pueblo a Hopi, kalhotové kostýmy Navajo, sukně Irokézové,[9] a různé oděvy od kmenů v oblastech Velkých jezer a Tichého oceánu.[10] Zkoumala také, jak lze upravit současnou módu tak, aby odrážela současný trend oslav Nativní hrdosti.[8]

V roce 1978, po pěti letech práce jako knihovnice, se Wood rozhodla změnit směr a zaměřit svou pozornost na umění vláken[1] a najít vydavatele pro její knihu.[6] Rozhodla se zůstat doma, když se v roce 1979 narodil její syn Charlie a začal šit. Když vyhrála nejlepší vyšívací design za prošívanou práci se Seminole patchwork na módní přehlídce na Heardovo muzeum ten rok,[4] objevila ji Zia místní maloobchod v Phoenix, která začala nést svou práci.[6] Kniha byla nakonec vydána v roce 1981 a po více než čtyři desetiletí byla jedinou prací zaměřenou výhradně na současnost Indiánská móda.[8] Ve stejném roce uvedla na trh společnost Native American Fashions, Inc. a další desetiletí se věnovala módě.[11] Zúčastnila se více než 40 módních přehlídek a výstav, které zdůraznily její práci,[12] jako je módní přehlídka pořádaná na Indický trh Santa Fe (Santa Fe, Nové Mexiko ),[13] každoroční festival indiánského umění (Sedona, Arizona ),[14] a show v Heardově muzeu (Phoenix)[15] a Wheelwright Museum of the American Indian (Santa Fe, Nové Mexiko).[16]

V roce 1984, když se zúčastnil výroční show Heard, Wood nebyl inspirován deky vstoupil a rozhodl se zkusit nějaký navrhnout. Vstoupila do svého prvního pokusu v roce 1985 a získala čestné uznání. S výsledkem nebyla spokojená a začala studovat umění výroby prošívaných přikrývek, včetně použitých látek a různých technik nášivka, mola a trapunto. Inspirace pro ni paleta barev pocházely z omezené zlaté, lovecké zelené, červené a tyrkysové barvy obchodní korálky a její návrhy byly často inspirovány indiánskými artefakty.[15] Do roku 1990 se Wood považovala za módní návrhářku, která prošívala, ale toho roku se začala věnovat prošívání,[17][18] protože jí to umožnilo více svobody pro tvůrčí projev.[19]

Dřevo pracuje v sérii a navrhuje každé skupině čtyři prošívané přikrývky nebo prošívané tapety, které představují čtyři směry.[19] Její první návrhy byly geometrické vzory nalezené v košíkářství, beadwork a v Navajo tkaní.[15][20] Později rozšířila svou práci o další osobní příběhy a interpretovala potíže domorodých Američanů s životem ve dvou kulturách[20] a životopisné práce zaměřené na členy její rodiny.[21] Prošívané přikrývky, které navrhla pro svého otce a matku, obsahovaly návrhy bludišť a odlišnou ikonografii, které představovaly významné okamžiky v každé z jejich historií při jejich putování životem.[22] Některé z jejích skupin, jako Série tašek jsou spíš jako látkové sochy. Tato série se zaměřila na různé typy kontejnerů používaných domorodými Američany a představovala tašky různých velikostí.[19]

Woodsova práce byla široce vystavována v různých muzeích. Byla pozvaným účastníkem Vyjádření ducha: Současné indiánské umění u koláře (1995); Indiánské deky z jihozápadu: Tradice, tvořivost a inspirace na Institut umění indiánů (1998–1999);[12] Hlava, srdce a ruce: indiánské řemeslné tradice v současném světě na Kentucky Museum of Art and Craft z Louisville a Muzeum umění v DeLand, Florida (1998);[23] Changing Hands: Art without Reservation na Americké muzeum řemesel na Manhattanu (2002) a Muzeum umění v Novém Mexiku v Santa Fe (2003); Nativní Quilters jihozápadu na Muzeum národů Navajo (2005); a Přikrývky na Riverside Metropolitan Museum z Riverside, Kalifornie (2008–2009), mimo jiné.[12]

Reference

Citace

  1. ^ A b C d E Schmitt 2016, str. 126.
  2. ^ Schmitt 2016, str. 131–132.
  3. ^ A b Schmitt 2016, str. 132.
  4. ^ A b C Martin 1982, str. 37.
  5. ^ Farmington Daily Times 1973, str. 3.
  6. ^ A b C d Arizonská republika 1979, str. 31.
  7. ^ A b Metcalfe 2010, str. 219.
  8. ^ A b C Metcalfe 2010, str. 217–218.
  9. ^ Metcalfe 2010 220, 223.
  10. ^ Smallcanyon 1982, str. 14.
  11. ^ Metcalfe 2010, str. 227.
  12. ^ A b C Schmitt 2016, str. 133.
  13. ^ Phillips 1982, str. 28.
  14. ^ Arizonská denní hvězda 1984, str. 35.
  15. ^ A b C Doerfler 1984, str. 207.
  16. ^ Bolton 1986, str. 102-103, 105.
  17. ^ Schmitt 2016, str. 128.
  18. ^ Metcalfe 2010, str. 228.
  19. ^ A b C Fauntleroy 1993, str. 45.
  20. ^ A b Schmitt 2016, str. 129.
  21. ^ Schmitt 2016, str. 131.
  22. ^ Schmitt 2016, str. 132–133.
  23. ^ Zprávy Herald 1998, str. 16.

Bibliografie