Marco Almaviva - Marco Almaviva

Marco Almaviva (narozený 23 ledna 1934) je italský malíř.

Almaviva se narodila v roce Novi Ligure (Provincie Alessandria, Itálie). Jeho otec, Armando Vassallo, přední sochař stylu 20. století, první učitel a blízký přítel Francesco Messina, byl jedním z nejreprezentativnějších záběrů figurativistů, kteří zářili svým výzkumným potenciálem a originalitou, většinou inspirovanou klasicismem a archaickým / modernizačním prvkem, který byl vrcholem Itálie v 30. letech.[1] V době, kdy se Vassallo přestěhoval z Janova do Novi, se zúčastnil dvou bienále v Benátkách (1928 a 1930) a 1925 Exposition des Arts Décoratifs v Paříži; navázal vztahy a pracoval s hlavními představiteli umění a kultury od Adolfo Wildt na Arturo Martini, z Edgar Wood na Rino Valdameri, Giovanni Pastrone a Gabriele D'Annunzio, na plakátu velkého filmu Cabiria. V této době již Vassallo začal vyjadřovat nesouhlas s fašistickým režimem, pokud jde o umění, což mělo vést k tomu, že otevřeně kritizoval jeho vůdce a jeho následné vyloučení z veřejného výstavního okruhu. Vassallo se naposledy představil v září 1933 společně s Arturem Martinim, s nímž sdílel naléhavou potřebu italského umění a sochařství.[2]

Almaviva zpracoval dramatické události, které jeho otec prožil, do jednoho z důvodů demystifikace umělecké kanceláře, což je rys celé jeho kariéry.

1963–1966

Almaviva navštěvovala studio Francesca Messiny v Brera v Miláně. To bylo, když přišel do styku s Gino Ghiringhelli, Dino Buzzati, Carlo Carrà a Lucio Fontana. Období v Miláně Almavivu velmi brzy vedlo k definování jeho uměleckého itineráře právě v době, kdy se podroboval bezpodmínečnému kritickému zkoumání toho, co získal nejen v umění, ale v mnohem širším smyslu, každou myšlenku, která by mohla poskytnout globální pohled na svět, také. Potřeba vlastního výzkumu, který ze své podstaty nepoužívá „známé“ jazyky, ani ty z avantgardních hnutí, vycházela ze základní myšlenky ponoření části toho, co existovalo, čeho by bylo možné dosáhnout do sféry biologický, kterému dominuje násilí a nespravedlnost, a ve srovnání s nímž je vše, co bylo získáno v umění nebo metafyzickou projekcí, nepolapitelné nebo útěšné. Tváří v tvář dramatu existence, ovládnutí Zöe, se celá současná debata o umění (avantgarda nebo tradice; obrazové nebo abstraktní) a jeho role zdála být pro Almavivu druhořadá.[3]

1967–1968

Almaviva se vyvíjí Tonaltimbrica, který poskytuje originální překlad charakteru nepotlačitelného biologického antagonismu. Jeho formální struktura spočívá v extrémní redukci dvou složek, které tvoří „tonální“ prvek, barevného základu, který identifikuje masy v pozadí, a „timbric“, útku čisté, bezprostředně nepoddajné barvy, která dává je to obzvláště agresivní vzhled, jako by tvary zasahovaly směrem k divákovi. V Miláně vystavuje Almaviva Palpito primordiale (prvotní rytmus) na Rotonda Besana a pořádá svou první one-man show v Galleria Einarte v Corso Buenos Aires.[4]

1969–1970


Forme interne, 1975.
Olej na plátně, 62,99 x 39,37 palce.
Otevírá Galleria Amaltea v Janově, dokumentační centrum pro jeho práci.[5] Vyskytuje se výraznější potřeba autonomie také prostřednictvím dialektické výměny s avantgardou, které se objevovaly ve městě.

1971–1979

V roce 1971 Filoplastica byl narozen,[6] struktura, jejíž formou bylo odvedení, skrz klikaté vlákno tenkého gossameru, které symbioticky oživuje tonální prvek pozadí, kódu, který byl vylepšen v Tonaltimbrica v atmosféře pozastavení a jemnosti značky obrazu.[7] Fyloplastický výsledek znamená, že blok způsobený bezvýsledným svědectvím a odsuzováním, který je vidět v poetice Tonaltimbrica, je částečně překonán předurčujícím globalismem - což je možné, protože samotná Filoplastica má světský pohled na otevřenost poznání - který pohlcuje samotnou dimenzi biologického a vede to k tomu, že je projevem krystalické látky, neurčitě plastické a řídké. Teoretická definice Filoplastiky pokračuje v Janově, zcela nezávisle na převládajících uměleckých proudech a kritice, která byla poté považována za militantní, sérií až 50 one-man show až do současnosti (Almaviva se neúčastní kolektivů ani oceněných Události).

1979–2007

Pokračuje ve své práci a výzkumu v Toskánsku, ve svém domě / ateliéru v Buggiano konstatuje, že se také zajímá o kulturní propagaci veřejných orgánů a muzeí, a to jak z hlediska „dekonstrukčního“ přístupu k analýze dnešního vývoje debaty o umění na mezinárodní úrovni, ale také zvyků a procesů směřujících k legitimizaci používaných dnešními stanovení kritiky.[8]

Reference

Poznámky

  1. ^ F. Sborgi, Alternativní alternativa all'interno degli Anni Venti, v La scultura a Genova e v Ligurii III, Il Novecento, Carige, Genova, 1989, str. 82-85.
  2. ^ "La II mostra d'arte", Il Secolo XIX, 30. ledna 1933, s. 3.
  3. ^ M. Almaviva, Klosmatos. Tvary a struktury Filoplastica od / Filoplastische Formen und Strukturen von Marco Almaviva, Periekon, Buggiano - Alessandria, 2006 (2003), s. 22-24.
  4. ^ Viz A. De Bono, Il paesaggio nell'arte contemporanea italiana, Petrus, roč. 3, s. 10-11.
  5. ^ Genova in mostra. Esposizioni pubbliche e private dal dopoguerra ad oggi. Anni Sessanta, vyd. F. Sborgi, AdAc. Archivio d'Arte Contemporanea, Università degli Studi di Genova, De Ferrari & Devega, str. 236.
  6. ^ Viz E. Martinelli, „Fantasia e simbolo in Marco Almaviva“, L'Adige, 15. září 1971.
  7. ^ A. Schettini, "Marco Almaviva all '' Isolotto '", Corriere di Napoli, 26. března 1974.
  8. ^ M. Almaviva, Filoplastica, Musei di Strada Nuova. Knihkupectví, Palazzo Doria Tursi, Janov, 15. března - 15. dubna 2007.