Marcia Grostein - Marcia Grostein - Wikipedia

Marcia Grostein (nar. 1948/49) je brazilský umělec specializující se na fotografii, sochařství, malbu a šperky jako umění. Její tvorba se zaměřuje na americké a abstraktní umění, což ji vedlo k tomu, že její umění bylo zobrazeno v mnoha uměleckých galeriích a soukromých sbírkách po celém světě.

Životopis

Marcia Grostein se narodila v brazilském Sao Paulu v roce 1948 a v současné době žije v New Yorku. Její rodiče jsou židovského původu; její otec je Polák a matka Ruska, která se přistěhovala do Brazílie. Grosteinova rodina se po druhé světové válce rozšířila po různých částech Latinské Ameriky. Cestovala po celém světě a vystavovala své umění na samostatných a skupinových výstavách, které se stále zobrazují v různých galeriích. Byla mentorována mnoha skvělými umělci, kteří jí pomohli ztvárnit její práci, zejména pak Willem de Kooning a James Rosenquist, kteří jí pomáhali na umělecké scéně. Je současnou latinskoamerickou umělkyní, jejíž dílo je zobrazeno příběhem jejího života, v němž je těžké pochopit většinu jejího umění, protože je mozkové.[1] Její kresba nemá jasný popis; je na interpretaci, aby divák pochopil umění, protože je založeno na výrazu.[2] Získala řadu ocenění na základě svých uměleckých děl, díky nimž se stala první brazilskou umělkyní, která prodala své dílo ve špičkové umělecké galerii. Většina jejího umění je založena na sérii; některé jsou zobrazeny fotografiemi, sochami, šperky a dalšími. Její umělecká díla jsou také v mnoha různých zemích, ať už jsou zobrazena na fotografiích nebo skutečných plastikách v těchto jiných zemích.[3] Grosteinova díla jsou považována za velmi abstraktní ve srovnání s mnoha jinými umělci ve dvacátém století, protože většina jejího umění je zobrazena v mnoha formách. Studovala v různých zemích a spojila obě kultury do svých uměleckých děl tím, že cestovala do mnoha zemí a své umělecké dílo zobrazovala v těchto různých prostředích po celé Latinské Americe. V ústavech, kde Grostein studovala, experimentovala s různými druhy umění, které ji vedly k jejímu hlavnímu zaměření na americké umění.[3]

Vzdělávání

Grostein studoval v São Paulu na Instituto de Arte e Decoraçāo (1963–1966) a pokračoval na Královské akademii umění v Londýně (1969–1970).[4]

Umělecká díla

Posvátná zahrada Evy (1989)

Barevný obraz pod sbírkou Posvátné zahrady (37 "x 72")

Popis: Čtyřdílná barevná umělecká díla zahrady stočená do různých barevných vrstev, počínaje kruhovými květy ve spodní části až po zelenou trávu nahoře s typem páva uprostřed. Tato kresba byla založena na sérii, kterou Grostein vytvořil na základě imaginárních zahrad; to vše vyjádřila v jiném pojmenovaném uměleckém díle Posvátná zahrada Adama. Tato umělecká série byla založena na olejomalbách zobrazujících tyto posvátné zahrady, které mají být interpretovány divákem.[2] Obraz je v současné době uložen ve sbírkách Metropolitní muzeum umění v New Yorku.[5]

Posvátná zahrada Adama (1988)

Olej na plátně pod sbírkou Sacred Garden (78 "x 60")

Popis: Expozici otevírá „The Sacred Gardens“, konkrétněji „The Sacred Garden of Adam“ z roku 1988 (stále nevíme, zda bude moci opustit Metropolitní muzeum v New Yorku). Jsou v něm syntetizovány tři ústřední entity: země, člověk a moře, kde se symbolická postava opice, prvotního zvířete, spojuje se solidárním obrazem umělkyně uprostřed jejího vnějšího a vnitřního života, tváří v tvář čtyřem možnostem pohybu a volby, ale na milost a nemilost svému vlastnímu osudu, tam je virtualita ponořením do vod času, skokem ke stromům a květům dne, procházkou do temných zemí zkroucených tropických nočních vinic a nakonec , odpočinek v rozjímání nad krajinou. Neviditelným diagramem, který drží plátno, je mandala, obraz světa se čtyřmi světovými stranami. Tak či onak mají všechny práce v „The Scared Garden“ tuto kvalitu a právě z tohoto důvodu stojí na začátku záhad cesty.[6] Opice představuje Adama. Grosteinova evokace Edenu není pouhou biblickou alegorií. Darwin napadl scénu v osobě opice, údajného evolučního předka lidstva. A Freud straší symboliku květu, který představuje první rozkvět ženské sexuality, který čeká a je připraven na sběr / naplnění. [7]

`` Šli.Pro.A.Swim``

Velká vysoká socha Popis: Socha pocházející z pláže a je to vysoký černý a hnědý rustikální kruh. Jednalo se o sérii zobrazenou na pláži s mnoha různými sochami, které Grostein vytvořil a vyfotografoval. V této sérii měla tři různé sochy a bylo to ukázáno v mnoha různých pohledech na základě fotografií. Některé z těchto soch měly rysy podobné vlnám a jiné umění bylo zobrazeno jako korál oceánu.

Přenosné umění

Část kolekce šperků Popis: Šperk kolem krku se stříbrným kovovým páskem a dvěma čirými plastickými ornamenty na konci s malým zlatým páskem na konci. To dává popis umění, které se nachází ve všem, a je zobrazeno s různými tvary podél šperků.

Alenka v říši divů

Popis: Tento kus je jedním z Grosteinových fotografických fotografií mladé ženy tančící balet na jevišti s růžovými načechranými šaty po kotníky. Má zády otočené, tělo má trochu nakloněné a reflektor na ni svítí pozadím podobným vodě. Tato kresba je součástí série tanečního představení mladé ženy tančící a ukazující její odlišný postoj při každém zobrazeném pohybu a fotografii. Fotografie mají velmi zobrazený pohled na tanečnici s tlumenými světly, které zobrazují její zaměření na samotného umělce během jejího představení.

Sky drawing: sǎo paulo bienále

Large String-Like Shapes Popis: Jedná se o sadu uměleckých děl z dlouhých kovových pásů různých tvarů dosahujících k obloze a fotografie jsou natočeny k obloze. Tento úhel ukazuje tvary pod úhlem nad oblohou a oživující kresbu oblohy. Sky Drawings byla řada uměleckých děl zobrazovaných v mnoha různých zemích při zobrazování uměleckých pásů na obloze. Tato umělecká díla byla představena jako veřejná forma umění ukazující povahu z pozadí těchto různých zemí. Umění bylo pouze podobné, ale ukázalo se, že scenérie mu dává větší význam v závislosti na denní době a místech, kde se tato série odehrála.

Výstavy

Samostatné výstavy

  • 1988: Academia a Museo Dioscano d'Arte Sacra (Benátky, Itálie)[8]
  • 1985: 19 Biennal (Sāo Paulo, Brazílie) "7 kontinentů" [9]
  • 1983: Galerie Betty Parsons (New York)[9]
  • 1981: Institute for Art and Urban Resources, P.S.1,

(L.I. City, New York)

Galerie Paulo Figueredo, (Sāo Paulo, Brazílie)

Galeria (Sāo Paulo, Brazílie)[9]

Skupinové výstavy

  • 1987: 19 Bienále (Sāo Paulo, Brazílie)

Muzeum moderního umění (Rio de Janeiro, Brazílie): „Entre Dois Seculos“

Galerie Jasona McCoye (New York): „Umění proti AIDS“

Muzeum University of Texas, Austin, Texas[9]

  • 1986: Cooper HewittMuseum and Barney's, New York: „Zřízení sochy svobody“

Druhé kubánské bienále, Havana, Kuba[9]

  • 1981: Sutton Gallery, New York: „Jeden z každého“

Galerie Landfall, Chicago: „Židle umělců“

Sutton Gallery, New York, „Letní výběry“[9]

  • 1973: Brussel's Museum, Belgium: Brazilian Sculpture Exhibition[9]

Stanovte provize za design

  • 1982: Scénografie pro produkci filmu „Paranarrative“ od Williama Dunase, Borges, Institute for Art and Urban Resources, P.S.1, L.I.C., New York[9]
  • 1973: Scénografie pro výrobu filmu „Sleuth“ v Sao Paulu[9]
  • 1972: Socha pro D.P.Z. Advertising Co. pro cenu filmového festivalu „Rhodia“ v Cannes[9]

Sbírky

Grosteinova práce je vystavena v mnoha galeriích po celé zemi: Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Hara Museum of Contemporary Art v Tokiu, Museum of Modern Art v Riu de Janeiro a také se šíří v dalších různých galeriích. Byla první brazilskou umělkyní, jejíž dílo bylo zakoupeno ve vysokém muzeu, jako je Metropolitní muzeum.

Ocenění

V roce 1972 jí byla udělena cena na filmovém festivalu v Cannes za film „Rodhia“.[10]

Reference

  1. ^ Colburn, Forrest D (2002). Latinská Amerika na konci politiky. Princeton University Press.
  2. ^ A b Colburn, Forrest D. (2002). Latinská Amerika na konci politiky. Princeton University Press.
  3. ^ A b Colburn, Forrest D. (2002). Latinská Amerika na konci politiky. Princeton Press University.
  4. ^ Latinskoameričtí umělci v New Yorku od roku 1970.
  5. ^ „Posvátná zahrada Evy“. The Met. Citováno 2019-05-30.
  6. ^ Leirner, Sheila a Brooks Adams. Marcia Grostein: Forma Selvagem: 20 Anos De Percurso. Museu De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994.
  7. ^ Šablona: Simíci, Lowery Stokes a Mario H. Gradowczyk. Marcia Grostein: „Sacred Gardens“: leden 1991: Museum of American Art of Maldonado. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.
  8. ^ Ptáci v duchu.
  9. ^ A b C d E F G h i j Ptáci v duchu. 1988.
  10. ^ Latinskoameričtí umělci v New Yorku od roku 1970. 1987. ISBN  0-935213-10-4.
  • Liebmann, Lisa a kol. Birds in Spirit: Marcia Grostein, Hunt Slonem: 18. června - 18. července 1988, Venezia, Museo Diocesano Di Sant'Apollonia, Castello 4312. Academia, 1988.

Leirner, Sheila a Brooks Adams. Marcia Grostein: Forma Selvagem: 20 Anos De Percurso. Museu De Arte De São Paulo Assis Chateaubriand, 1994. Sims, Lowery Stokes a Mario H. Gradowczyk. Marcia Grostein: „Sacred Gardens“: leden 1991: Museum of American Art of Maldonado. Museo De Arte Americano De Maldonado, 1991.

externí odkazy