Manuel Espinosa - Manuel Espinosa

Tento článek má několik problémů. Prosím pomozte zlepšit to nebo diskutovat o těchto otázkách na internetu diskusní stránka. (Zjistěte, jak a kdy tyto zprávy ze šablony odebrat) tento článek je v seznam formát, ale může číst lépe jako próza. Můžete pomoci převod tohoto článku, Pokud je to vhodné. Nápověda k úpravám je k dispozici. (Červen 2010) Tento článek může vyžadovat vyčištění setkat se s Wikipedií standardy kvality. Ne důvod vyčištění bylo upřesněno. Prosím pomozte vylepšit tento článek jestli můžeš. (Červen 2010) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony) (Zjistěte, jak a kdy odstranit tuto zprávu šablony)

Manuel Espinosa
narozený	1912 Buenos Aires, Argentina
Zemřel	2006 (ve věku 94)
Národnost	argentinský
Vzdělání	Escuela Nacional de Artes, Escuela Superior de Bellas Artes
Známý jako	Malování, výkres, sochařství
Pozoruhodná práce	Coleccion Privada
Hnutí	Arte Concreto-Invención

Manuel Espinosa byl argentinský malíř.

Životopis

Manuel Espinosa (Buenos Aires, 1912 - Buenos Aires, Argentina, 2006), vystudoval Escuela Nacional de Artes a dokončil studia na Escuela Superior de Bellas Artes, je jedním z lídrů geometrického umění v Argentině. Byl zakládajícím členem asociaceón de Arte Concreto-Invención, která byla založena v Buenos Aires v roce 1943. V průměru za 2. světové války skupina navrhla jako alternativu roztržku. Uvedená ruptura souvisela s hledáním nového vizuálního jazyka odpovídajícím požadavkům nové technologie, průmyslová společnost. Skupina si udržovala společné cíle: umění by mělo být nefigurativní umění, malba plochá a iluze a zdání vykázané, vzdálené od tradiční malby. Hledali hodnotu samotného obrazu. V roce 1951 odcestoval do Evropy a setkal se s Vantongerloo Paříž a Vordemberge-Gildewarth v Amsterdamu, kteří ho vedli při jeho pronásledování. Po rozpuštění skupiny opustil Espinosa společné cíle, ale zůstal věrný duchu nefigurace a vytvořil obraz konstruovaný z geometrických prvků, charakterizovaný přísným systémem řádu a zdokonalením svých registrů. Čistota, moderování jsou atributy jeho malby, která s minimem prvků uspořádaných sériově vytváří jemné efekty barev a prostoru a dynamické napětí, které vytváří dojem hloubky. Používá průhledné fólie, juxtapozice superpozice, které generují optický efekt nesporného zájmu. Patří k malířům, kteří si nejvíce užívají hru vzrušenou rozumem a citlivostí, což je důsledek jeho zvláštního vztahu k hudbě a literatuře.

„Věřím, že veškerá práce lidí je podněcována láskou. Kdybych mohl v malbě vyjádřit, co Erik Satie vyjádřil ve svých Trois Gmnopedies a Trois Gnossiennes, považoval bych se za šťastného.“

— Manuel Espinosa

Výstavy

Je zakládajícím členem skupiny Arte Concreto-Invención. Od roku 1939 uskutečnil řadu samostatných a kolektivních exponátů, mezi nimi:

• 1946: Primera exposición de la Asociación Arte Concreto-Invención. Buenos Aires, Salón Peuser
• 1947: Manuel O. Espinosa- Tomás Maldonado. Buenos Aires, Socidad Argentina de Artistas Plásticos; Arte Nuevo. Buenos Aires
• 1962: Forma y espacio. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, Chile.
• 1963: Ocho artistas constructivos, Museo Nacional de Bellas Artes; Del Arte Concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno.
• 1965: Tredici pittori ospiti di Roma. Roma, Librería Feltrinelli; Primera muestra de artistas residentes en Italia. Roma, Casa Argentina, Embajada Argentina.
• 1966: Grupo G 13. Buenos Aires, galerie Rolanda Lamberta; Jakmile pintores constructivos. Buenos Aires, Forum Galería de Arte; Primer Salón Air France. Buenos Aires, Galería Lascaux.
• 1967: Mas allá de la Geometría, Instituto Di Tella; Salon Comparaisons 67, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paříž.
• 1968: Materiales, nuevas técnicas, nuevas expressiones, Museo Nacional de Bellas Artes; Premio Fundación Lorenzutti, Sala Nacional de Exposiciones.
• 1969: Tercer Panorama de la Pintura Argentina, Sala Nacional de Exposiciones, Buenos Aires.
• 1970: Club Constructivo, Galería Ales, Praga, Republica Checa; Veinticuatro artistas argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. Biennale Intertationale de Capmes- Sur- Mer, Francia.
• 1971: LX Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Arte Decorativo, Buenos Aires.
• 1972: Museo de la Solidaridad. Instituto de Arte Latinoamericano, Santiago de Chile.
• 1973: Projection et dynamisme. Six peintres argentins, Musee d'Art Moderne de la ville de Paris, Paříž, Francia;
• 1974: Actualles Tendances de l 'art argentin. Ville Arson, Centre Artistique de Rencontres Internacionales, Nice, Francia .; Manuel Espinosa, Caracas, Centro Venezolano Argentino de Cooperación Cultural y Científico-Tecnológica, Venezuela; Galería Contemporánea, Montevideo, Uruguay.
• 1975: Arte Argentino Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Mexiko DF.
• 1976: Dos tendencias: Geometría- Surrealismo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.
• 1977: Arte actual de Iberoamerica, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid, España;
• 1977-8: Panorma atual de jovem pintura Argentina, Museu de Arte Brasileira da Fundacao Armando Alvares Penteado, San Pablo, Brasil.
• 1977-9: Nedávné latinskoamerické Darwings, Lines of Vision, Nueva York, USA.
• 1978: Argentinská expozice, Galerie Armas, Miami.
• 1980: Arte argentino contemporáneo. 13. mezinárodní výstava umění. Museo Metropolitano, Tokio, Japon; Ottawa, Národní umělecké centrum, Robson Square Media Center, Vancouver, Kanada.
• 1987-88: Arte Argentina Della independentenza ad oggi 1810–1987, Roma, Genova, Italia.
• 1987: Roma, Italia.
• 1988-9: Siete maestros argentinos. Muzeum Mittelrhein, Schaumburg, Alemania Federal; Museum Moderner Kunst, Viena, Rakousko; Komberley Gallery, Washington D.C, Estados Unidos.
• 1994: Umění z Argentiny 1920–1994. Museum of Modern Art, Oxford, Gran Bretaña.
• 2001: Premio Rosario 2001. Rosario, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino; Abstraktní umění z Rio de la Plata. Buenos Aires a Montevideo 1033–1953. Americas Society, Nueva York, USA.
• 2002: Arte Argentino del siglo XX, Lima, Perú; Povrch a podtext, Muzeum umění Jacka Bartona, Austin, EEUU.
• 2002–2003: Arte Abstracto Argentino, Galeria d 'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Itálie.
• 2003: Geometrias. Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros, Museo de Arte latinoamericano Buenos Aires.
• 2003: Antología sobre papel. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina.
• 2004–2005: Utopia of Forum, Argentine Concrete Art, Miami.
• 2009: Espinosa en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, Neuquén, Argentina.
• 2010: Galerie Sicardi. Houston, EE UU. 8. dubna až 15. května

Sbírky

• Museo Nacional de Bellas Artes (Národní muzeum výtvarných umění), Buenos Aires, Argentina.
• Museo de Arte Moderno (Museum of Modern Art), Buenos Aires, Argentina.
• Museo Municipal Eduardo Sivori (Městské muzeum Eduarda Sivoriho), Buenos Aires, Argentina.
• Museo de Bellas Artes de la Provincia de Buenos Aires (Muzeum výtvarných umění v provincii Buenos Aires), La Plata, Argentina.
• Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario Juan B. Castagnino (Městské muzeum výtvarných umění), Rosario, Argentina.
• Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén (Národní muzeum výtvarných umění v Neuquénu), Neuquén, Argentina.
• Museo Municipal de Arte de Mar del Plata (Městské muzeum umění Mar del Plata), Argentina.
• Museo de Arte Contemporáneo (Muzeum současného umění), Helft Collection, Buenos Aires, Argentina.
• Windows South Space, Kalifornie, USA.
• Museum of Art of Rhode Island, Providence, United States.
• Casa de la Cultura Ecuatoriana (Dům ekvádorské kultury), Quito, Ekvádor.

Ocenění

• Cena Air France - First Saloon Air France of Painting, 1966.
• První cena - kategorie D a zvláštní uznání - kategorie A & B - první salonek Hisisa of Art Applied to the Textile Industry, 1967.
• Akviziční cena - Salon umění Mar del Plata, 1967.
• Sekce Ocenění za malířství - Národní salon plastických umění LVI, 1967
• Medaile –Automóvil Club Argentino Award, 1969.
• Cena Rotary Club, XVIII. Národní sedan v Córdobě, 1970.
• Cena za velkou akvizici - městský salonek výtvarného umění „Manuel Belgrano“, 1971.
• Třetí cena - LX National Saloon of Plastic Arts, 1971
• Merit Diploma, Konex Award of Visual Arts - 1982.
• Umělecká kariéra - Národní fond umění, 1993
• Známky umělce - Známky Nadace Andreani a Nadace ArteBA, 2001.
• Cena Castagnino - Městské muzeum výtvarných umění Juan B. Castagnino, Rosario, 2001.

Bibliografie

• Amaral, A. (1993). „Abstraktní konstruktivistické trendy v Argentině, Brazílii, Venezuele a Kolumbii.“ cs Latinskoameričtí umělci dvacátého století. Muzeum moderního umění v New Yorku.
• Amaral, A. (1999). „Aventura plástica de hispanoamérica“. Fondo de Cultura Económica, Mexiko.
• Amaral, A. (1991). „Nueva Historia de la Pintura y la Escultura en la Argentina“. Ediciones de Arte Gaglianone, Bs. Tak jako.
• Amaral, A. (1992). „Argentina 1910–1960 en Voces de ultramar - Arte en América Latina y Canarias: 1910–1960. Centro Atlántico de Arte Moderno, Madrid.
• Amaral, A. (1958). „La pintura argentina del siglo XX.“. Vyd. Atlántida, Bs. Tak jako.
• Geometrías - Abstracción geométrica latinoamericana en la Colección Cisneros, Bs. Tak jako. MALBA Colección Constantini. 2003.
• Gesualdo, V. (1969). Enciclopedia del arte en América, Bs. Tak jako. Bibliográfica Omeba.
• Giunta, A. (2000). „Crónicas de posguerra: Lucio Fontana en Bs. As.“, En Lucio Fontana. Obras Maestras de la Colección Lucio Fontana de Milán. Fundación Proa, Bs. Tak jako.
• Gradowczky, Perazzo, M., N. (2001). Abstraktní umění z Río de la Plata. Bs. Tak jako. a Montevideo 1933/55. NY. Americká společnost.
• Lafleur, H. (1962). Las revistas literarias argentinas 1893–1960, Bs. Tak jako. Ediciones Culturales Argentinas.
• López Anaya, J. (1997). Historia del arte argentino, Bs. Tak jako. Emecé Editores.
• López Anaya, J. (1977). Vanguardia y racionalidad Artículos, ensayos y otros escritos: 1946–1974, Barcelona. Gustavo Gilli.
• Mele, Juan N. (1999). La vanguardia del cuarenta en la Argentina. Memorias de un artista concreto. Bs. Tak jako. Ediciones Cinco.
• Mendez Mosquera, Perazzo, C., N. (1997). en texto preliminar Escritos preulmianos. Bs. Tak jako. Infinito.
• Nanni, M. (1987). "Manuel Espinosa" en Arte argentina dalla independentenza ad oggi. 1810–1987. Istituto Italo-Latino americano, Roma.
• Olivera, E. (1986). "Las Geometrías", en Jornadas de Introducción al Arte Argentino, Bs. Tak jako. Citibank.
• Pacheco, M. (2002–2003). Arte Abstracto Argentino, Gallería d´Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Itálie. Fundación Proa, Bs. Tak jako.
• Pellegrini, A. (1966). Nuevas tendencias en la pintura, Bs. Tak jako. Muchnik Editores.
• Panorama de la pintura de la argentina contemporánea, Bs. Tak jako. Vyd. Paidós. 1967.
• Perazzo, N .; Ribera, A .; Wihtelow, G. (1978). 100 años de pintura y escultura en la Argentina, 1878–1978, BS. TAK JAKO. Banco de la Ciudad de Bs. Tak jako.
• Perazzo, Nelly (1983). El arte concreto en la Argentina, Bs. Tak jako. Ediciones de Arte Gaglianone.
• Pérez Barreiro, G (1994). „La negación de toda melancolía. Arte Concreto-Invención Arte Madi“. Elliot, D (ed.) Umění z Argentiny 1920/1994. Oxford, Museum of Modern Art, 1994.
• Siracusano, G. (1999). „Las artes plásticas en las décadas del ´40 y ´50“, en Nueva Historia Argentina. Tomo II: Arte, Sociedad y Política. Redakční Sudamericana, Bs. Tak jako.
• Withelow, G. (1995). "Rumbos de la abstracción pictórica" ​​en Historia critica del arte argentino. AACA-Telecom Arg. Bs. Tak jako.

Reference

externí odkazy

• „artist / 655921 / manuel-espinosa“. artnet.com. Citováno 2015-12-22.