Mamuka Japharidze - Mamuka Japharidze
Mamuka Japharidze (narozen 1962) je pozoruhodný umělec z hlavního města Gruzie, Tbilisi. Známý je zejména tím, že ve 48. reprezentoval Gruzii Benátské bienále.[1] V současné době žije v Tbilisi a vyrábí tam své umění.
Časný život
Mamuka Japharidze se narodil v roce 1962 a vyrůstal v Tbilisi se svou sestrou. Jeho kariéru povzbudil jeho otec, Jemali Japaridze, také umělec. Často spolupracuje se svou umělkyní a spisovatelskou partnerkou Anthea Nicholsonovou. Většinu času tráví v Anglii.
Spolupráce / práce
- 1998 ´Rubens Performance´, videoprojekce, s několika tanečníky Core, Atlanta, USA a Tbilisi
- 1995 „Ramses Looking“, živá akce s ohněm, s Anthea Nicholson, Ramsey, Isle of Man & King Street Gallery, Bristol, Velká Británie
- 1994 „Šel jsem sem, Chagall“, živá akce s ručním papírem, s Martynem Grimmerem, Vitepsk, Bělorusko.
Organizátor / kurátor
- 2003 „Obnovit čas“, projekt Kaki Tree v Gruzii, komunitní a dětská akce.
- 1998 ´By Hand´, výstava britských a gruzínských umělců, Caravanserei, Tbilisi
- 1998 Mirzaani International Artists Workshop: 21 umělců po dobu 3 týdnů.
- 1998 „Dejeuner sur l´herbe“, akce města, Tbilisi
- 1994 ´Silk Road´, výměna umělců v Bristolu, Velké Británii a Tbilisi
- 1991/92 „Černý trh“, výstava galerie gruzínských umělců
Skupinové výstavy
- 2003 „Optimistický mystický přepravní taxík“, putovní kamera obscura, událost Annex International Artists, Tbilisi
- 2002 „Tabulka pro hmyz“, živá akce s hmyzem, Gyumri Biennale, Arménie
- 2001 „notable“, veřejná akce, společný projekt pro Year of the Artist, Bristol, UK
- 2001 „East of Eden“, videoprojekt, Spacex Gallery, Exeter, Velká Británie; Gyumri Biennale, Arménie
- 2000 „Gruzínské noci, australská dopoledne“, živá akce, Camaflauge, Ženeva, Švýcarsko
- 1999 „Z Tartarus Experience“, nástěnná malba, gruzínský pavilon, bienále v Benátkách
- 1998 International Artists Symposium, tapety, Spike Island, Bristol, Velká Británie
- 1998 „Transformace“, UNESCO, Paříž
- 1996 „Ikona a vnímání“, Národní galerie umění, Tbilisi
- 1992 ´Heat and Conduct´, ručně pletený dres s podlahovým dílem, Mappin Gallery, Sheffield & Arnolfini, Bristol, Velká Británie
Samostatné výstavy
- 2002 ´On the Skin´, veřejná akce s potisky těla, boxovací pytel a zvukový design, Club 22 Tbilisi
- 2001 „optické oko“, videoprojekce, slévárna, Londýn
- 2000 ´In a Mirror´, videoprojekt, Rail Road Earth, Atlanta, USA
- 1994 „Rolex“, série malířství a kreslení, Etnografické muzeum, Caravanserei, Gruzie
- 1992 „Co je co“, představení, Etnografické muzeum, Caravanserei, Tbilisi
Filozofie a cíle
V roce 2003 řekl:
„Od roku 1987 pracuji na mezinárodní scéně; pracuji s jazykem; používám jazykový rámec jako základní konstrukční a koncepční základ díla. Často používám dvojjazyčnou zvukovou hru k nalezení nových transkulturních subjektivních významů. Poetický jazyk zvuková hra se může projevit zvukovou vibrací, konkrétním textem a také samotným objektem / událostí.
Zkoumám způsob, jakým objekty existují v odděleném čase / světě nad rámec utilitární interpretace času / objektu člověkem. Stav potenciálu před tím, než se objekty / věci projeví, je pro mě skutečným metafyzickým stavem existence. Myšlenka objektu existuje ve starodávném mytologickém dialogu a dramatu, který je pro mě stále přítomen. Když je utilitární pojetí objektu odstraněno, odhalí se hluboký metafyzický význam.
Jedním ze základních principů je zkoumání prahu mezi uměleckou událostí a „ne uměním“. A jak jsou pro mě čtyřrozměrné (prostorové, časové / metafyzické) aspekty práce ve skutečném okamžiku události hlubokými body realizace.
Mým cílem je skutečný okamžik události, a nikoli k výrobě produktu.
Médium je proměnlivé a zahrnuje: mediální produkci, např. plakáty, pohlednice (jako součást uměleckého díla / akce); happeningy / veřejné akce; sbírání a archivace obrazů po dlouhou dobu; videoprojekce; fotografování; tisk; texty; výkres; zvuk funguje. “
Reference
- ^ di, Venezia Biennale (1999), La Biennale di Venezia, svazek 48, část 2La Biennale di Venezia, s. 52