Mamela Nyamza - Mamela Nyamza - Wikipedia

Mamela Nyamza
narozený
Mamela Miranda Nyamza

1976 (věk 43–44)
Gugulethu, Kapské město, Jižní Afrika
obsazeníTanečník, učitel, choreograf
Aktuální skupinaProjekt Move 1524
Bývalé skupinyStátní divadlo Dance Company, Free Flight Dance Company, The Lion King, African Foot Prints, We Will Rock You

Mamela Nyamza je tanečnice, pedagogka, choreografka a aktivistka v Jižní Africe. Je trénována v různých tanečních stylech včetně baletu, moderní tanec, Africký tanec, Hortonova technika, Španělský tanec, jazz, pohyb a mim, létání s nízkou technikou, uvolňovací technika, tanec gumboot a Butoh. Její styl tance a choreografie kombinuje aspekty tradičních a současných tanců a umožňuje jí dělat tanec politickým.[1] Nyamza vystupovala na národní i mezinárodní úrovni a sama a ve spolupráci s dalšími umělci choreografovala autobiografické, politické a sociální skladby. Inspiruje se svým každodenním životem a dětstvím, které vyrůstala v Gugulethu, stejně jako svou identitou homosexuální, černé, jihoafrické ženy.[2] Nyamzin abstraktní taneční styl jí umožňuje používat tanec jako způsob, jak se podělit o své osobní příběhy i příběhy jihoafrických žen se světem. Konkrétně využívá svou platformu ke sdílení některých traumat, kterým čelí jihoafrické lesbičky, jako je nápravné znásilnění.[3] Kromě toho vytvořila různé komunitní terénní projekty, které pomohly šířit pozitivní vliv tance na různé komunity v Jižní Africe,[4] včetně University of Stellenbosch Project Move 1524, skupina, která využívá taneční terapii ke vzdělávání v otázkách týkajících se HIV / AIDS, domácí násilí a zneužívání drog.[5]

Časný život

Mamela Nyamza se narodila v roce 1976 ve velké rodině žijící v Gugulethu, Kapské město v Jižní Africe.[4] Vyrůstání v Gugulethu mělo obrovský vliv na Nyamzinu kariéru jako tanečnice. Vysvětlila, že prostředí, ve kterém byla ponořena, „jí nedalo jinou možnost, než milovat tanec. Po celý den byla hudba a zvuk a hudba se stala i na ulicích.“ Tanec se stal pro Nyamzu způsob, jak porozumět všemu, co se dělo ve světě kolem ní, „používal jsem své tělo jako nástroj k reakci na všechny formy zvuku, ať už je to hraní, pláč nebo sledování nejrůznějších věcí, které člověk dokáže představte si, že se stalo v Gugulethu v 80. letech “.[4]

Od dětství Nyamza nadále používá tanec jako prostředek k interpretaci, zvládání a sladění svých životních událostí. Když byla její matka v roce 1999 znásilněna a zavražděna, tanec jí dal vnitřní sílu čelit této zkušenosti. V budoucnu by její matka velmi ovlivnila její abstraktní styl tance: „Poté, co moje matka zemřela, cítil jsem ji ve snech, jak mi říká, abych použil svůj tanec k vyprávění skutečných příběhů. Také jsem později vyšel ze skříně „Začal jsem ve společnosti zažívat diskriminaci, a tehdy jsem si pomyslel:„ Víte, jsem umělec, tak mě nechte být hlasem, který řeší všechny tyto problémy. ““ Nyamzino dětství nadále ovlivňovalo její tanec skrze její možnosti využití její platformy jako prostředku k zesílení hlasů jejích ženských členů rodiny na mezinárodní scénu. Stejně jako její matka choreografuje kousky, které zobrazují trauma žen v jejím životě.[6]

Vzdělávání

Mamela Nyamza začala trénovat jako tanečnice v Zama Dance School pod Královská akademie tance a zároveň navštěvoval střední školu Fezeka v Gugulethu.[4] Pokračovala ve výcviku v Pretoria Dance Technikon, kde získala a Národní diplom v baletu.[7] V roce 1998 Nyamza získala roční stipendium na tanec v Taneční divadlo Alvin Ailey v New Yorku. Škola Alvin Ailey poskytla Nyamze příležitost tančit po boku dalších černých baletních tanečníků, což v Jižní Africe neměla.[8] Po promoci nastoupila do Taneční společnost Státního divadla s nimiž vystupovala na národní i mezinárodní úrovni.[7] Kromě toho absolvovala různé intenzivní workshopy a kurzy, včetně choreografického workshopu na vídeňském mezinárodním tanečním festivalu, baletního výcviku Martin Schonberg prostřednictvím Pact Dance Company, workshopů afrického tance v Sowetu s Jamaine Acogny a kurzu režie na prestižní londýnské Sadler's Wells Theatre.[4]

Komunitní terénní programy

Nyamza věří, že i ostatní mohou použít tanec jako prostředek k uzdravení tím, že ho použijí k vyjádření zážitků, které mohou být příliš obtížné vyjádřit slovy. Právě tato víra ji motivovala k účasti na různých dobrovolnických a komunitních projektech - včetně výuky baletu v Mamelodi, dobrovolnictví na Thembalethu Denní škola pro zdravotně postižené a zahájení projektu na University of Stellenbosch která využívá taneční terapii ke vzdělávání veřejnosti o problémech týkajících se HIV / AIDS, domácího násilí a zneužívání drog.[4] Nyamzina vlastní minulost nadále ovlivňovala dosah, který se rozhodla udělat, protože sama použila umělecký výstup jako prostředek k vyrovnání se s traumatem: „Umění mě vyvinulo a otevřelo mi úplně jinou knihu, abych prozkoumala nemožné, které je nyní možné ... Vrácení zpět komunitě pomáhá těm, kteří pocházejí, odkud pocházím, a ukázat jim, že toto umění ... dokáže uzdravit mnoho z nich, kteří se rodí z problémů, jako jsem já. “[4]

Kariéra

Nyamza vytvořila svůj vlastní styl tance, který lze snadno identifikovat jako svůj vlastní. Její balety s vlastní choreografií přebírají současné aspekty, což umožnilo aktivistům, jako je Nyamza, zkoumat kulturní problémy ve společnosti. V důsledku svého současného stylu dokáže její choreografie kombinovat moderní a tradiční formy hudby. Její použití baletu jako stavebního kamene jejího tanečního stylu je silné díky skutečnosti, že černí baletní tanečníci nezapadají do historicky motivovaného obrazu baletky.[9] Díky svému stylu tance a choreografie se Nyamza stala na jihoafrické taneční scéně nesmírně populární, protože i nadále kritizuje způsoby, jakými balet prosazuje idealizované formy ženského těla a ukazuje, jak se mění perspektivy ženství.[10]

Nyamza doposud ve své taneční kariéře zastávala roli tanečnice, choreografky a pedagogky. Na začátku své kariéry účinkovala v různých významných mezinárodních muzikálech včetně Lví král v Den Haagu, Holandsko v roce 2004,[4]My vás převálcujeme v Jižní Africe v roce 2006 Afrika,[4] a Africké stopy.[7]

Od roku 2006 se Nyamza zaměřuje hlavně na vlastní choreografii, kterou činí politickou zesílením hlasů, které byly dlouho umlčovány systematickým rasismem. Jihoafrická baletní scéna byla historicky bílou, eurocentrickou scénou, ve které byli segregováni černí tanečníci. Nyamzova choreografie se proto zaměřuje na vyprávění černých žen. Některými tématy, která zkoumá, jsou domácnost, tradiční role černých žen ve společnosti a komodifikace ženských těl. Její práce také vykresluje násilí, kterému čelí ženy v Jižní Africe, a zobrazuje scény nápravného znásilnění a vražd, kterým by se ve většině tradičních baletních choreografií zabránilo. Pozváním na konverzaci, která byla dlouho ignorována, drží Nyamzova choreografie zrcadlo společnosti a pozvedá perspektivy, které již dávno chyběly.[11]

Jedním z nejznámějších choreografických děl Nyamzy je Poklop. Poklop byla choreografována v roce 2008 a od té doby byla uvedena v Festival Out The Box, Taneční festival Baxter a na Světová populační nadace. Nyamza navíc dělal neformální studiová vystoupení Poklop v Brazílii a Vídni a na vybraných školách ve Východním Kapsku, Durbanu a Kapském Městě a na konferenci o domácím násilí v Africe v Johannesburgu. Účinkovala také v různých azylových domech pro týrané ženy v Nizozemsku.[4] Choreografie Poklop sloužila jako prostředek, aby se Nyamza spojila se svou zavražděnou matkou, a často to předváděla se svým synem Amukele.[12]

V roce 2009 byla Nyamza vybrána jako jihoafrický zástupce pro cestování do Los, Angeles, USA a soutěžit jako jedna z osmi zemí a šesti různých kontinentů v Superstars of Dance —Show v televizní síti NBC. Tam předvedla kmenovou skladbu nazvanou Afro-fúze, která vyprávěla příběh ženy hluboce frustrované jejím manželstvím a životem. Přestože přehlídku nevyhrála, porotci její kousek milovali a udělili jí 58 bodů. Nyamza také sloužil jako choreograf americké televizní show Takže ty si myslíš, že umíš tancovat ? v roce 2008.

V roce 2011 byla Nyamza poctěna Cena Standard Bank Young Artist Award.[13] Spolu s dalšími nositeli ceny Standard Bank Young Artist Award představila Nyamza svou práci v roce 2011 Národní festival umění v Jižní Africe. Tam předváděla kousky Isingqala a Amafongkong, který uváděl sólové dílo Nyamzy a byl společnou produkcí s Taneční divadelní společnost Adugna z Etiopie.[4] Nyamza řekla, že její záměr při tvorbě Amafongkong bylo využít otevřený prostor k prozkoumání pojmu „spolupráce“ „vidět, jak a kde se mohou podobné a různé subjekty v pohybu setkat“.[4] Nyamza choreografovala Isingqalu jako osobní, životopisný příběh o znásilnění a vraždě její matky. Sdílela příběh své matky, aby osvětlila fenomén ženského násilí, a zároveň jej srovnala s Jihoafrickou republikou jako traumatizovaným národem. Smutek za těmito dvěma vyprávěními je zviditelněn temnotou a křikem. Nyamza během Isingqaly opakovaně používá pláč a pláč, aby předvedl bolestné zážitky. Ve své choreografii je bolestivý pláč hluboce osobní, ale dokáže obsáhnout i pocity celé komunity, konkrétně černošských žen v Jižní Africe.[14]

Mamela Nyamza spolupracovala s britskou umělkyní, Mojisola Adebayo, vytvořit Stojím opravený. Silné dílo se zabývá problémy homofobie a znásilnění, které Nyamza popisuje jako „temné, podivné, vtipné a absurdní“.[4] V něm je Nyamza zabita za to, že je lesbička, a vrací se, aby se „napravila“.[4] Kus měl premiéru v Jižní Africe a úspěšně běžel po dobu tří týdnů v Oválný dům v Londýně, kde se setkala s plnými domy a fantastickými recenzemi. Dodatečně, Stojím opravený nedávno obdržel šest nominací na divadlo Off West End Theatre v Londýně.[7]

Stojím opravený byl také proveden na Divadlo Soweto v Jižní Africe. Pro Nyamzu to byl velký úspěch kvůli obtížím, s nimiž se setkala při zajišťování místa v národních divadlech; „Vystupoval jsem v Sowetu a jsem proto nejhrdějším umělcem vůbec“. Získání finančních prostředků z Jihoafrické republiky se také ukázalo jako překážka pro Nyamzu: „Je smutné, že stále musíme bojovat o financování zde doma, zatímco v mezinárodním měřítku ani nemusíme žádat, stačí nás pozvat“.[13]

V březnu 2013 vystupovala v Infikování města v Kapském Městě v Jižní Africe. Tento projekt „umisťuje vzrušující nová umělecká díla do neočekávaných prostorů uprostřed města, aby zpochybnil myšlenky Kapského Města na umění a veřejný prostor“.[15] Nyamza je nadšená ze své budoucnosti a plánuje pokračovat v tvorbě díla, které bude sdílet africké příběhy a zkušenosti se zbytkem světa tak dlouho, jak to půjde.[13]

V roce 2013 Nyamza choreografovala 19-narozený-76-rebelové. Její choreografie zohledňuje minulost Jihoafrické republiky ve vztahu k její současnosti obnovením nepokojů a masakru v Sowetu v roce 1976. Vyprávění, které rozvíjí, se zaměřuje na nedostatek dobrého vzdělání, které v té době černošské jihoafrické děti měly. Do své choreografie znovu vnáší své osobní zkušenosti, aby zaujala politické stanovisko proti dopadům špatného vzdělání v zemi. Některé z problémů zdůrazněných choreografií a rozšířením nepokojů byly problémy vyplývající z přeplněných tříd, špatně vybavených učitelů a zavedení afrikánštiny jako povinného vyučovacího jazyka. Samotná Nyamza se narodila v roce 1976, ve stejném roce jako práva. Její matka byla těhotná, když byla zapojena do nepokojů. Nyamza proto využívá své osobní zkušenosti, aby prostřednictvím choreografie ukázala dědictví mezigeneračního traumatu.[16]

Galerie

  • Okuya Phantsi Kwempumlo, The Meal.jpg
  • Infekce města 2008 Waking Time.jpg
  • Infekce města 2008 probuzení time.jpg

Reference

  1. ^ Samuel, Gerard M. (2011). „Šamponový tanec a jizvy - (ne) ztělesnění afro-současné choreografie v Jižní Africe“. Sborník z Kongresu o výzkumu tanečních sborů. 2011: 40–47. doi:10.1017 / s0149767711000283. ISSN  2049-1255.
  2. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího na Mamele Nyamze v kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  3. ^ Adewole, ‘Funmi (16. listopadu 2018),„ James Mweu & Kunja Dance Theatre Contemporary Dance as African Cultural Production “, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, s. 3–22, doi:10.1017/9781787443150.002, ISBN  978-1-78744-315-0
  4. ^ A b C d E F G h i j k l m n „Mamela Nyamza, tělo jako nástroj“. SouthAfrica.info. Citováno 9. května 2013.
  5. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího se na Mamele Nyamze na kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  6. ^ Adewole, ‘Funmi (16. listopadu 2018),„ James Mweu & Kunja Dance Theatre Contemporary Dance as African Cultural Production “, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, s. 3–22, doi:10.1017/9781787443150.002, ISBN  978-1-78744-315-0
  7. ^ A b C d „Mamela Nyamza, tanec“. Johannesburgský mezinárodní Mozartův festival. Citováno 9. května 2013.
  8. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího se na Mamele Nyamze na kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  9. ^ Samuel, Gerard M. (2011). „Šamponový tanec a jizvy - (ne) ztělesnění afro-současné choreografie v Jižní Africe“. Sborník z Kongresu o výzkumu tanečních sborů. 2011: 40–47. doi:10.1017 / s0149767711000283. ISSN  2049-1255.
  10. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího se na Mamele Nyamze na kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  11. ^ Samuel, Gerard M. (2011). „Šamponový tanec a jizvy - (ne) ztělesnění afro-současné choreografie v Jižní Africe“. Sborník z Kongresu o výzkumu tanečních sborů. 2011: 40–47. doi:10.1017 / s0149767711000283. ISSN  2049-1255.
  12. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího na Mamele Nyamze v kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  13. ^ A b C Buti, Thanduxolo. „Mamela Nyamza:“ Skutečné umění pochází z černošských čtvrtí"". Destinyconnect. Archivovány od originál dne 15. května 2013. Citováno 9. května 2013.
  14. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího na Mamele Nyamze v kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0
  15. ^ "Public Arts Festival". Infikování města. Citováno 10. května 2013.
  16. ^ Feltham, Kymberley (16. listopadu 2018), „Dekolonizace jeviště odrážejícího se na Mamele Nyamze na kanadském jihoafrickém představení“, African Theatre: Contemporary Dance, Boydell and Brewer Limited, str. 45–66, doi:10.1017/9781787443150.004, ISBN  978-1-78744-315-0

externí odkazy