Maija Grotell - Maija Grotell
Maija Grotell | |
---|---|
![]() | |
narozený | Maija Grotell 19. srpna 1899 Helsinky, Finsko |
Zemřel | 6. prosince 1973 Pontiac, Michigan, Spojené státy | (ve věku 74)
Národnost | Finština Naturalizovaný občan USA, 1934 |
Vzdělávání | University of Art and Design Helsinki |
Známý jako | Keramika |
Ocenění | Diploma di Colabrador, Barcelona International Exhibition (1929) Stříbrná medaile, Pařížská mezinárodní výstava (1937) Ocenění za vynikající výuku, Národní rada pro vzdělávání pro keramické umění (1999 posmrtně) |
Maija (Majlis) Grotell (19. srpna 1899 - 6. prosince 1973) byl vlivný finsko-americký keramický umělec a pedagog.[1] Ona je často popisována jako „matka americké keramiky“.[2]
raný život a vzdělávání
Finsko
Maija Grotell se narodila ve finských Helsinkách. Absolvovala šest let postgraduální práce na University of Art and Design Helsinki sídlí v Ateneum.[3] Grotell se během své postgraduální kariéry živila prací textilního designéra a prací pro finské národní muzeum. Grotell, která si po ukončení studia nemohla najít práci, odešla z Finska do New Yorku v roce 1927. Vybrala si Spojené státy, protože byly méně regulované a nabízely více příležitostí pro keramičky a ženy.[3] Grotell později vzpomněl, že „po třech dnech v New Yorku, jen s telefonem, jsem měl práci.“[4]
Spojené státy
Během svého prvního léta ve Spojených státech Maija Grotell cestovala do Alfred University pracovat s Charles Fergus Binns. Srazila se s Binnsem o jeho metodice výuky, raději potterovo kolo podle Binnsovy konstruktivní metody. Keramika hozená koly nebyla v té době ve Spojených státech běžná; Američtí hrnčíři se běžně používají navíjení, skluzu casting, nebo desková budova. Grotell a další evropští emigranti mají rádi Gertruda a Otto Natzler a Marguerite Wildenhain, byli do značné míry zodpovědní za zavedení evropských technik házení koly do Spojených států. Její dovednost s hrnčířským kruhem se pro Grotell ukázala jako prospěšná; často byla požádána, aby předvedla tuto techniku, a mohla snadno najít pracovní výuku v New Yorku.[3] V roce 1938 Grotell zaujal pozici vedoucího keramického programu v Cranbrook Academy of Art v Bloomfield Hills, Michigan. Grotell váhal, zda zaujmout pozici v Cranbrooku. Zpočátku byla pro tuto pozici odmítnuta, protože škola preferovala mužského instruktora. Když jí byla v následujícím roce nabídnuta pozice, Grotell se obávala, že by mohla ztratit samostatnost jako svobodná žena, a ocenění za její úspěch by bylo připsáno jejím mužským kolegům.[3]
Cranbrook Academy of Art

Ve společnosti Cranbrook pracovala Grotell především s glazurami s vysokým ohněm a kamenina hliněná těla. Během své tři desetiletí kariéry byla vášnivou experimentátorkou; zkoumající různé chemie glazury, pece a hliněná tělesa. Její glazurové vzorce zůstávají důležitou součástí jejího odkazu - ovlivňují generace studentů a připravují půdu pro použití keramiky v architektuře po jejím kolegovi Eero Saarinen použila její glazury na exteriér technického centra General Motors.[5]
Jako pedagog byl Grotell inovativním a oddaným instruktorem. Odradila napodobování a podporovala své studenty, aby rozvíjeli svou individuální estetiku. O Grotell bylo známo, že po vyučování pracovala celou noc ve studiu na vlastní keramice, rychle se vracela domů, aby si vyměnila oblečení, a pak se vrátila do studia, než někdo dorazil. Její oddaná pracovní morálka si nakonec vybrala svou daň; na počátku 60. let si vytvořila svalovou kondici, která omezovala její schopnost házet, což ovlivnilo její kreativní produkci. V době, kdy odešla do důchodu z Cranbrooku v roce 1966, se z oddělení keramiky stalo jedno z nejvýznamnějších ve Spojených státech. Byla zodpovědná za školení mnoha předních keramiků, včetně Jan Sultz, Richard De Vore, John Parker Glick, Howard Kottler, Suzanne Stephenson a John Stephenson, Toshiko Takaezu, a Jeff Schlanger.[3][6]
Ocenění a kreativní práce
Ačkoli Maija Grotell čelila významným překážkám kvůli tomu, že byla svobodná žena, ukázala se jako velmi úspěšná. V roce 1929 získala diplom na mezinárodní výstavě v Barceloně. V roce 1936 byla první ženou, která získala cenu v Ceramic National, a v roce 1938 byla Bostonskou společností pro umění a řemesla jmenována mistrem. V roce 1937 získala stříbrnou medaili na pařížské mezinárodní výstavě. Její práce byla vystavena na národní úrovni v době, kdy nebyla často vystavována keramika. Nadále se každoročně účastnila Ceramic National mezi lety 1933 a 1960. Dnes její práce najdete v mnoha významných muzejních sbírkách, včetně Metropolitního muzea umění, Muzea umění a designu, Los Angeles County Museum of Art, Institut umění v Detroitu, Muzeum umění v Carnegie, Brooklynské muzeum a Institut umění v Chicagu.
Reference
- ^ Nabert, Andrea; Steppes, Michael, eds. (2009). Allgemeines Künstlerlexikon: Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, 63 let (v němčině). München: K. G. Saur. str. 228–230. ISBN 978-3-598-23030-1.
- ^ Seznam příjemců Archivováno 2009-10-27 na Wayback Machine, NCECA
- ^ A b C d E Koplos, Janet; Metcalf, Bruce (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press. str.159 –160. ISBN 978-0-8078-3413-8.
- ^ Schlanger, Jeff; Takaezu, Toshiko (1996). Maija Grotell: Díla, která rostou z víry. Goffstown, New Hampshire: Studio Potter Books. p. 49.
- ^ Pohled, Delia: "Maija Grotell" v Slovník umělkyň, Svazek 1, str. 618–619. London: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN 1-884964-21-4
- ^ "Grotell | Projekt Marks". www.themarksproject.org. Citováno 2018-04-13.
Další čtení
- Lynn, Martha Drexler: American Studio Ceramics: Innovation and Identity, 1940 to 1979. New Haven: Yale University Press, 2015.
- Koplos, Janet & Metcalf, Bruce: Makers: A History of American Studio Craft. Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 2010.
- Schlanger, Jeff & Takaezu, Toshiko: Maija Grotell: Díla, která rostou z víry. Goffstown: Studio Potter, 1996. ISBN 0-9652176-2-0
externí odkazy
- Maija Grotell Papers. Speciální kolekce Research Center, Syracuse University.
- Keramika dnes. Nejlepší umělec.
- Studio Potter Magazine. Knižní recenze.