Mahlathini a královny Mahotelly - Mahlathini and the Mahotella Queens - Wikipedia

Mahlathini a královny Mahotelly
Mahlathini and the Mahotella Queens, 1988. (L to r): Hilda Tloubatla, Mahlathini, Nobesuthu Mbadu, and Mildred Mangxola.
Mahlathini a Mahotella Queens, 1988. (L až r): Hilda Tloubatla Mahlathini, Nobesuthu Mbadu, a Mildred Mangxola.
Základní informace
PůvodJohannesburg, Jižní Afrika
ŽánryMbaqanga, Mgqashiyo
Aktivní roky1964–1972
1987–1999
ŠtítkyNahrávací společnost Gallo (1964–1999)
Verve World /PolyGram Records

Mahlathini a královny Mahotelly (také známý jako Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo a Mahlathini a dívky z Mgqashiyo) byli Jihoafričané mbaqanga superskupina[1] skládá se ze tří hudebních počinů, které spojil skaut talentů a hudební producent Rupert Bopape ve společnosti Gallo Recording Company v Johannesburg, Jižní Afrika v roce 1964. Skupina se skládala z následujících:

Byli úspěšně populární v Jihoafrické republice a jejím okolí v letech 1964–72, ale mezinárodní úspěch našli v letech 1987–1997, zejména na počest 70. narozenin Nelson Mandela v Londýně Aréna ve Wembley v roce 1988 vystupuje na mnoha mezinárodních festivalech.

Dějiny

1964 formace

Hlavní nahrávací společnosti v rámci Jihoafrické republiky apartheid éry byly bílé společnosti s velmi malým počtem černých umělců. Historicky, zákony jako Zákon o pozemcích z roku 1913 do Zákon o skupinových oblastech (1950) zabránil integraci hudebníků z různých kmenových komunit a mnozí nesměli usadit se ve městě. V důsledku toho je téměř nemožné, aby většina umělců černé hudby získala uznání za svými vlastními kmenovými hranicemi.[3][4][5] Během období apartheidu již černí Jihoafričané nemohli hrát na bílé publikum a bílí vysílací programátoři neschvalovali hudbu ovlivněnou Američany. Mavuthela byla založena v roce 1964 jako divize největší nezávislé nezávislé nahrávací společnosti v zemi Gallo Afrika zaměřit se výhradně na produkci hudby pro černý jihoafrický trh. Vedl ji hledač talentů / producent Rupert Bopape, bývalý producent společnosti EMI Jihoafrická republika před připojením Nahrávací společnost Gallo. Bopabe už měl úspěchy při nahrávání populárních umělců, jako je Alexandra Black Mambazo, King's Messengers Quartet a ženská skupina Sestry temného města.[6] Černí jihoafričtí producenti přišli s nápadem vrátit se ke stylům akustické africké populární hudby a harmonických pěveckých skupin, ale elektrifikovali nástroje, smíchali pohlaví a přidali živý rytmus města 8/8. Mbaqanga hudba se stala populární mezi městskými černými Jihoafričany žijícími v černošské čtvrti.[7][8]

Skupina, která se později stala celosvětově známá jako Mahlathini a královny Mahotelly začínal jako součást týmu hudebníků pracujících v Hudební společnost Mavuthela.[9] Rupert Bopape skupinu z velké části vytvořil ze tří odlišných částí.[10] Přivedl s sebou z EMI Mahlathini („Lion of Soweto“), přední představitel stylu, který byl později pokřtěn sténal (vokální styl byl proveden hlubokými zpěváky ve spojení s pětidílnými ženskými harmonickými skupinami a doprovodnou kapelou instrumentalistů).[6] Dalším z úspěšnějších Bopapeových počinů byl tým zpěvaček, který nahrával písně pod různými skupinovými pseudonymy, včetně jména, Mahotella královny.[9] Sestava skupiny se skládala z pěti zpěváků převzatých z větší skupiny zpěváků, která zahrnovala Hilda Tloubatla, Juliet Mazamisa, Ethel Mngomezulu a Francisca Mngomezulu, Mildred Mangxola, Nobesuthu Mbadu, Windy Sibeko, Mary Rabotapi (dříve Skylarkové ) a Nunu Maseko;[11] během pozdních šedesátých a polovin sedmdesátých let se staly nejoblíbenější dívčí skupinou v zemi.[6] Mahotella Queens a Mahlathini byli podpořeni nově vytvořeným Makgona Tsohle Band (což se překládá jako „kapela, která dokáže všechno“), všech pět hudebníků bylo bývalých domácí pracovníci z Pretoria – Západní Nkosi (saxofon), Marks Mankwane (sólová kytara), Joseph Makwela (basová kytara), Vivian Ngubane (rytmická kytara) a Lucky Monama (bicí).[12] V sekci klaksonu byli Lemmy „Special“ Mabaso, Shadrack Piliso, Mario da Conceicao a (krátce) Spokes Mashiyane. Koncem 60. let byl tým foukajících lesů rozšířen o Rogera Xezu, Sipho Bhengu, Thomase Motshoanea, Davida Khanyileho (také známého jako „Fastos The Great“) a Sello Mmutung (lépe známý jako „Bra Sello“).[6]

Tři z královen Mahotella zleva doprava: Nobesuthu Mbadu, Hilda Tloubatla, Mildred Mangxola

Časná profesionální kariéra

Černí jihoafrickí hudebníci dostávali málo peněz a bylo obtížné získat vysílací čas v místních rozhlasových stanicích, takže často vystupovali mimo obchody s nahrávkami, aby přilákali publikum.[13] Kapela začala useknutím 78 rekordních kopií své první sbírky písní a hraním hudby na ulici,[14] pokračovali v nahrávání stovek hitových singlů. Na konci šedesátých a začátku sedmdesátých let Mahlathini a Mahotella Queens ovládali jihoafrickou hudbu,[15] zaznamenávat mnoho nahrávek ze svého debutu Orlando Train[16] na písničky jako Uyavutha Umlilo (Music Inferno), Sengikala Ngiyabeleka (Plačící a utíkající), Thoko, Sithunyiwe, Pitsa Tse Kgolo, Ngikhala Ngiyabaleka a Izulu Liyaduduma. Některé z jejich úspěšnějších singlů byly zkompilovány na alba jako např Seznamte se s královnami Mahotella (jejich první LP),[11] Indoda Mahlathini, Marena, Označuje Umthakathi a Umculo Kawupheli.

Soubor se stal hlavní živou atrakcí a obchodním úspěchem,[8] s Mahlathiniho sténajícím vokálem sladěným s blízkými harmoniemi královen a hnací hrou mbaqanga-township od kapely Makonga Tsohle Band. Oni cestovali značně, a to jak v Jižní Africe a okolních zemích včetně Mosambik, Botswana a Zimbabwe.[10] Známí pro své výrazné zvukové záznamy a energii nabitou přítomností na koncertech, dostali přezdívku „The Beatles of South Africa“.[17]

Superskupina - Mahlathini, Mahotella Queens a Makgona Tsohle - byla mimořádně produktivním a oblíbeným soudržným nahrávacím / výkonným týmem až do roku 1972. V roce 1972 se sestava rozpadla po neshodách s Bopape. Mahotella Queens pod produkcí kytaristy Makgona Tsohle Band Markse Mankwaneho pokračovala v nahrávání a hraní do určité míry úspěchu po celou dobu do 70. a 80. let, ale na konci 70. let kvůli neshodám s licencemi a / nebo rodinným závazkům, žádný z původních členové královen zůstali. Zároveň Mahlathini, který také nahrával sólový materiál podporovaný výhradně kapelou Makgona Tsohle Band, kultivoval zřetelnou veřejnou identitu jako Indoda Mahlathini, odstoupil z Mavuthely také kvůli sporům o honoráře / platby s Bopape. Makgona Tsohle také zaznamenala instrumentální singly, které se těšily velkému ohlasu veřejnosti, dokud se Makgona Tsohle nerozdělila a její jednotliví členové, kteří byli mentorováni Bopape, se soustředili na produkci seznamu umělců Mavuthela.

Hudební vkus se měnil - disko převzal vládu v Jižní Africe. V roce 1983 se Mankwane sešel s Mahlathinim s pěti původními Mahotella Queens pro spin-off skupinu s názvem Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo. Pokles hudby mbaqanga však znamenal, že projekt trval jen rok. Mankwane pokračoval ve výrobě Mahotella Queens. Mahlathini se připojil k produkci West Nkosi Swazi -mbaqanga trio Amaswazi Emvelo, jedna z mála skupin mbaqanga, která se v té době stále dobře prodávala.[18]

Mezinárodní úspěch

V roce 1983 ve Velké Británii Malcolm McLaren produkoval své vlivné album Duck Rock, projekt, který mísil nepříbuzné žánry dohromady, včetně uncredited hudby Mahlathini a Mahotella Queens.[19] Někteří kritizovali v průběhu let jako vykořisťovatelské, bylo to první album, které přineslo to, co je nyní známé jako world music, širšímu publiku mimo Jižní Afriku a další země.[17] Západní hudebníci začali pomalu začleňovat různé světová hudba styly do svých.

V letech 1986-87, částečně kvůli přispívání do Harry Belafonte je Ráj v Gazankulu,[20] a po úspěchu různých mezinárodních vydání týkajících se hudby Jihoafrické republiky (např Nezničitelný rytmus Soweta a Paul Simon je Graceland (album) ), bylo rozhodnuto, že Mahlathini a Mahotella Queens se sejdou. West Nkosi přesvědčil Mankwane, aby do své produkce přivedl Queens, tehdejší členství Queensů bylo nahrazeno třemi zpěváky spojenými se skupinou během jejího původního rozkvětu 1960 Hilda Tloubatla, Nobesuthu Mbadu a Mildred Mangxola.[17] Mahotella Queens, opět s Mahlathini a většinou z původní Makgona Tsohle Band, nahráli své první album zaměřené na mezinárodní publikum, Thokozile. Bylo to natolik úspěšné, že přilákalo zámořské promotéry a skupina - nyní označovaná jako Mahlathini a Mahotella Queens - následně zahájila dlouhou mezinárodní turné,[21] s úspěšným debutem ve Francii na Angouleme Festival.[22] Ve stejném roce zaznamenali Paříž - Soweto album ve Francii.

Marks Mankwane se vrátil k produkci Mahlathini a Mahotella Queens, stejně jako pokračoval ve hře na sólovou kytaru pro skupinu. V červnu 1988 se objevily s galaxií hvězd - z Stevie Wonder na George Michael a Peter Gabriel - na počest 70. narozenin Nelson Mandela v Londýně Aréna ve Wembley.[23] Tato událost byla vysílána živě do šedesáti zemí po celém světě a poskytla velkou podporu kampani za osvobození Mandely.[24] Rovněž poskytla Mahlathini a Mahotella Queens největší publikum v jejich životě. V Anglii 1989 vystupovali v Glastonbury[25] a spolupracoval s Umění šumu, avantgardní synthpopová skupina, představující na třech tratích anglické kapely Pod odpadem album.[17] Ve Francii se skupina stala známou pro svou píseň Kazet.[26] V roce 1991 producent West Nkosi opustil skupinu, aby pokračoval v produkci hudby pro jihoafrické publikum. Superskupina začala cestovat po dlouhých úsecích po celém světě, včetně Spojených států, Evropy, Asie a Austrálie, a objevovala se na jejich vlastních koncertech a různých mezinárodních hudebních akcích, včetně Centrální park, New York (před davem půl milionu),[10] a na Montreaux Jazz Festival, a to jak v roce 1991, tak různé ŽENA festivaly.[24] Mahlathini a Mahotella Queens pokračovali v nahrávání úspěšných alb včetně Mbaqanga, Rytmus a umění a Umuntu. Oslavili své 30. výročí v roce 1994 albem Stoki Stoki, vydaný mezinárodně dne Shanachie Records v roce 1996.[24]

Kvůli zdravotním problémům vyplývajícím z dlouhotrvajícího diabetického stavu předvedl Mahlathini své poslední vystoupení s Mahotella Queens v roce 1997. V roce 1998 byl při dopravní nehodě zabit bývalý člen kapely West Nkosi, ve stejném roce zemřel Marks Mankwane, následovaný smrt Mahlathiniho v červenci 1999; což mělo za následek zánik skupiny. Přes jeho mezinárodní úspěch Simon "Mahlathini" Nkabinde, („Lev Soweto“), zemřel jako chudák. Po období smutku se Mahotella Queens rozhodla vrátit do hudebního průmyslu; rekrutovali zbrusu nové instrumentální hráče do nové sestavy skupiny a pokračují v koncertování, koncertování a nahrávání dodnes.[27] V roce 2000 nahráli nové album s názvem Sebai Bai, úspěšné vydání oceněné mezinárodním publikem a věnované Mahlathini, Mankwane a Nkosi. V roce 2000 obdrželi druhý ročník WOMEX Cena (Worldwide Music Expo) udělená za mimořádný přínos světové hudbě.[26][28] Byla vydána další úspěšná alba, jako např Bazobuya (2004) a Reign & Shine (2005). V roce 2005 skupina cestovala Spojeným královstvím jako předskokan Ladysmith Black Mambazo mezi květnem a červnem 2006. The Queens headlined ŽENA 2006 v červenci, turné po Evropě 2007 a Jižní Africe během pozdních 2007 a 2008. Královny se objevily jako součást Pee Wee Ellis přehlídka Stále černá, stále hrdá: Africká pocta James Brown v průběhu roku 2010 jihoafrický jazzový umělec Hugh Masekela spojili své síly s Mahotella Queens na speciální britské turné v listopadu 2010.[29][30]

Umění

Styl hudby, který skupina Makgona Tsohle Band a její členové pomáhají rozvíjet a hrát, byl Mbaqanga, (vyslovuje se mm-bah-KAHNG-guh, přičemž K se vytvoří vyskočením jazyka ze střechy úst).[31] Mbaqanga, pojmenovaná podle zulského slova pro každodenní kaši z kukuřičné mouky nebo dušený kukuřičný chléb (z čehož vyplývá domácí kvalita původu hudby), měla kořeny v padesátých letech minulého století. Styl byl fúzí tradičního Zulu, Sotho, Shangaan, a Xhosa hudba spojená s Marabi (také známý jako Jihoafrický jazz) a Kwela a s moderními (elektrickými nástroji), americkým R&B, soulem a gospelem.[26] Cyklická struktura marabi splývala s tradičními tanečními styly, jako je Zulu indlamu v kombinaci s těžkým houpačkem amerického velkokapacitního švihu hodeného na vrchol. Indlamu vstupní taneční styl se vyvinul do stylu „African stomp“, což dává hudbě pozoruhodně africký rytmický impuls.[32] Párování mbaqanga s vokály se stalo známým jako „mgqashiyo“, což znamená „odrazit“, po „skákacích“ rytmech stylu[33] nebo hudba simanje-manje (v Zulu, což znamená „nyní-nyní“).[8] Marks Mankwane z Makgona Tsohle Bandu v rozhovoru řekl: „Když jsme založili tuto skupinu. Rozhodli jsme se také zahájit svůj vlastní hudební styl, a to byla Mbaqanga. Takže jsme se rozhodli přivézt bubny západního stylu a další kytary a dát tempo pro tanec, a to je místo, kde přichází západní vliv. K rytmům kapely byly přidány harmonie Mahotella Queens .... K zahájení Queens přišel mimořádný chraplavý, hluboký basový hlas zpěváka Mahlathiniho. “[14]

Chris Heim, psaní pro Chicago Tribune řekl: „Mbaqanga (Township Jive) je jedním z nejodvážnějších a nejradostnějších zvuků na celém světě“ a že kapela měla „sladký, oduševnělý zvuk poznamenán jasnými podpůrnými vokály z Queensu a Mahlathiniho hlubokým, hlubokým kozím hlasem . “[34] V průběhu let se kombinace zvuku posunula, v 60. letech Mahlanthini zpíval rovnoměrněji a po boku Mahotella Queens, v 80. letech minulého století - pod produkcí West Nkosi a Marks Mankwane, dělá méně vytrvalý zpěv, místo toho prolíná a překrývá melodie Mahotella Queens s jeho „kozí hlas“ a vokální efekty, takže většinu zpěvu nechal na královny.[24] „Přední linie souboru je studie kontrastů.“ Mahlathini „dodává“ své strhující vokály v silném basso profundo stylu zpěvu, který se v Jižní Africe nazývá „sténáním“ (myslím Howlin 'Wolf nebo Wolfman Jack). “Sametový vokál Mahotella Queens nápadně kontrastuje se surovými Mahlathiniho vokály. Jejich styl zpěvu, který střídá harmonie a unisono vokály, je hybridem amerických jazzových vokálních skupin, jako jsou Andrews Sisters, ženské doo-wopové soubory 60. let a tradiční jihoafrická vokální hudba. “[2] Recenze na Thokozile, Robert Christgau uvedla, že v kapele je „nepřipravený kytarista Marks Mankwane a všudypřítomný saxofonistický producent West Nkosi“, přičemž „je to nezničitelně nezničitelný, bezedný baryton neúprosně ohnutý proti statným sopranistům“, což jej označuje za „nejlepší a nejdrsnější profesionální taneční hudbu“.[35]

Hlavními autory lyriky byli Mahlathini, Hilda Tloubatla, Marks Mankwane, Rupert Bopape a Shadrack Piliso.[9] Jejich texty, většinou v Zulu, byly často o otázkách, jako je výchova dětí nebo řešení manželských problémů. Nebyli zjevně političtí, ale někdy naráželi na utrpení apartheidu nebo chválili Nelsona Mandelu.[31]

„Vizuálně také skupina byla dynamická“ a hrála na kmenových obrazech,[24] „Lion of Soweto“ Mahlathini „měl na jevišti šéfa odznaků - leopardí kůži na hrudi, kožešinové náramky a legíny, sukni zvířecích ocasů a korálků kolem jeho plešaté paštiky“, zatímco Mahotella Queens měla „obrovský červený kruhový Zulu klobouky, kožené sukně a korálky, trikoty a tenisky ".[31] Jako tanečníci jsou známí svými choreografiemi, babičkami 90. let, pohybem královny „nonstop na pódiu, využívajícím výraznou synchronizovanou choreografii, která kombinuje prvky pohybů Motown, kmenových tanečních kroků a dokonce rutin roztleskávaček.“[2] Jejich „kombinace jásavých harmonií a choreografických tanců“ byla, jak řekl americký kritik v roce 1996, jako to, co si představoval, „zulská verze Supremes by byla dvě desetiletí poté, co se přestanou hodit do svých hedvábných šatů“.[31]

Vybraná diskografie alb

Společně a samostatně byli Mahlathini a Mahotella Queens a skupina Makhona Tsohle Band plodnými umělci pro nahrávání, jejichž počátky sahají až ke stovkám nahrávek vyrobených v Gallo-Mavuthele během jejich rozkvětu v 60. a 70. letech. Navzdory této skutečnosti je k dispozici pouze část jejich staršího materiálu. Většina dostupného materiálu zahrnuje nahrávky, které byly pro mezinárodní publikum vytvořeny po konci 80. let.

TitulŠtítek / katalogRok vydání
SiyadumisaBula Music / AS Entertainment (CDBULA 203)2007
Mahlathini a Mahotella Queens: HityGallo Record Company (GMVCOM 1007)2006
Reign & ShineWrasse Records / AS Entertainment (WRASS177)2006
KazetMarabi Productions / AS Entertainment2005
Reign & ShineAfrican Cream Music / AS Entertainment (ACM-CD 042)2005
BazobuyaGallo Record Company (GWVCD 53)2004
To nejlepší z: The Township IdolsWrasse Records (WRASS098)2003
Sebai BaiHarmonia Mundi / Label Bleu / Gallo (LBLC 2571)2001
UmuntuGallo Record Company (CDGMP 40788)1999
Stoki StokiGallo Record Company (CDGMP 40539)1994
Ženy světaGallo Record Company (CDGMP 40331)1993
Král sténáníZemní práce / Stern's1993
Lev řveShanachie Records1993
MbaqangaGallo Record Company (BL 742) (Jižní Afrika)
Verve World / PolyGram Records (511 780)		1991
To nejlepší z Mahlathini a Mahotella QueensGallo Record Company (CDHUL 40274)1991
Rytmus a uměníNahrávací společnost Gallo1989
Melodi YallaGallo-GRC (BL 617)1988
Paříž - SowetoGallo-GRC (HUL 40314)1987
Lev SowetoZemní práce / Stern's1987
ThokozileGallo-GRC (BL 590)1987
Menate Ea LefatseNahrávací společnost CCP1987
IndodemnyamaGallo-GRC1987
Ejeruzalém SiyakhonaGallo-GRC1986
Utshwala BegazatiNahrávací společnost Gallo1985
Dithoriso Tsa MorenaNahrávací společnost Gallo1984
Pheletsong Ya LeratoNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba BL 457)1984
Khwatha O MoneTeal Record Company (Hit Special IAL 4005)1984
Kotopo sv. 2Gallo Record Company (Spades BL 460)1983
Mathaka sv. 1Nahrávací společnost Gallo (Spades BL 461)1983
Amaqhawe OmgqashiyoNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba BL 448)1983
Uhambo LwamiGallo Record Company (Motella BL 396)1983
Tsa LebowaTeal Record Company (Igagasi IAL 3096)1983
Hamba MinyakaNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba BL 366)1982
EzesimanjeTeal Record Company (Hit Special IAL 3034)1982
Pitsa Tse KgoloTeal Record Company (Hit Special HIL 2004)1982
Thatha Izimpahla ZakhoTeal Record Company (Igagasi IAL 3004)1980
Tsamaya MoratuoaNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba BL 226)1980
Nejlepší z královny MahotellaNahrávací společnost Gallo1977
Izibani ZomgqashiyoNahrávací společnost Gallo1977
Phezulu EgqhudeniNahrávací společnost Gallo1975
Umculo KawupheliNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba LPBS 20)1974
Označuje UmthakathiGallo Record Company (Motella LPBS 9)1972
MarenaGallo Record Company (Motella LPBS 5)1972
Uyavutha UmliloGumba Gumba (LPBS 3)1971
Makgona Tsohle ReggiGallo Record Company (Inkonkoni LNKO 2001)1970
Isigubu SabaloziNahrávací společnost Gallo (Gumba Gumba LMGG 5)1969
Indoda MahlathiniGallo Record Company (Motella LMO 111)1969
Pojďme se pohnout s kapelou Makhona TsohleGallo Record Company (Motella LMO 104)1967
Seznamte se s královnami MahotellaGallo Record Company (Motella LMO 101)1966

Viz také

Reference

  1. ^ „Mahlathini & Mahotella Queens Discography at Discogs“. Citováno 12. října 2013.
  2. ^ A b C „Jammin 'At Fermi“. Chicago Tribune. 5. srpna 1997. Citováno 22. února 2014.
  3. ^ Stručná věnec Encyclopedia of World Music: Africa; Jižní Amerika, Mexiko, Střední Amerika a Karibik; USA a Kanada; Evropa; Oceánie. Routledge. 2008. str. 120. ISBN  9780415994033.
  4. ^ Thokozani Mhlambi (2004). "'Kwaitofabulous ': 1 Studium jihoafrického městského žánru " (PDF). Journal of the Musical Arts in Africa. str. 116–127. Archivovány od originál (PDF) dne 11. června 2014. Citováno 25. února 2014.
  5. ^ „příběh kwaito: Penny Lebyane vyslechl aryan kaganof“. Archivovány od originál dne 10. března 2012. Citováno 25. února 2014.
  6. ^ A b C d „Zaostřeno na ... Rupert Bopape“. 2. července 2012. Citováno 26. února 2014.
  7. ^ „Jihoafrické legendy: Mahotella Queens, Hugh Masekela“. RFI. 11. června 2010. Citováno 27. února 2014.
  8. ^ A b C „Melodie svobody“. Jihoafrická historie online. Citováno 27. února 2014.
  9. ^ A b C Louise Meintjes. Sound of Africa !: Making Music Zulu in a South African Studio. Duke University Press. str. 51.
  10. ^ A b C Robin Denselow (31. července 1999). "Mahlathini". Opatrovník. Citováno 21. února 2014.
  11. ^ A b „MAHOTELLA QUEENS SPLŇTE MAHOTELLA QUEENS“. poznámky k rukávům alba. Music Publishers of Africa (M.P.A.). 1966. Citováno 26. února 2014.
  12. ^ Max Mojapelo (2008). Beyond Memory: Recording the History, Moments and Memories of South African Music. African Minds. str. 51. ISBN  9781920299286.
  13. ^ „Simon Nkabinde Mahlathini“. Citováno 21. února 2014.
  14. ^ A b „Womadelaide festival1993“. Citováno 12. října 2013.
  15. ^ „Nobesuthu Gertrude Mbadu“. Citováno 27. února 2014.
  16. ^ „Cena WOMEX 2000 The Mahotella Queens“. 2000. Citováno 27. února 2014.
  17. ^ A b C d „Mahlathini a Mahotella Queens“. UMĚNÍ HLUKU. Citováno 22. února 2014.
  18. ^ „Pivo z nás dělá randy - řekněme Mahlatini a Amaswazi Emvelo (1985)“. 3. září 2010. Citováno 23. února 2014.
  19. ^ „Spojení Malcolma McLarena (archivováno)“. Archivovány od originálu dne 26. února 2014. Citováno 23. února 2014.CS1 maint: BOT: stav původní adresy URL neznámý (odkaz)
  20. ^ Max Mojapelo (2008). Beyond Memory: Recording the History, Moments and Memories of South African Music. African Minds. str.53.
  21. ^ „Hilda Tloubatla (1942–) “. Jihoafrická republika. Citováno 22. února 2014.
  22. ^ „Nekrolog: Mahlathini“. Nezávislý. 28. září 1999. Citováno 23. února 2014.
  23. ^ „Mahlathini Simon Nkabinde (1938–1999)“. thepresidency.gov.za. Citováno 23. února 2014.
  24. ^ A b C d E Louise Meintjes (2003). Sound of Africa !: Making Music Zulu in a South African Studio. Duke University Press. 217–229. ISBN  0822384639.
  25. ^ „Chris Hawkins“. BBC. 12. října 2009. Citováno 25. února 2014.
  26. ^ A b C "Královna Mahotella". Los Angeles Philharmonic Association. Citováno 26. února 2014.
  27. ^ Robin Denselow (12. května 2006). „CD: Mahotella Queens, Reign and Shine“. Opatrovník. Citováno 19. prosince 2013.
  28. ^ „Mahotella Queens“. Citováno 23. února 2014.
  29. ^ „Hugh Masekela, Mahotella Queens“. BBC. 20. listopadu 2010. Citováno 23. února 2014.
  30. ^ Andrew Clements, John Fordham a John Robinson (6. listopadu 2010). „Tento týden nová živá hudba“. Opatrovník. Citováno 23. února 2014.CS1 maint: používá parametr autoři (odkaz)
  31. ^ A b C d „Simon Mahlathini Nkabinde, 62 let, zpěvák Zulu“. New York Times. 30. července 1999. Citováno 20. února 2014.
  32. ^ „Jak mbaqanga formovala Bulawayoův kulturní život“. Citováno 21. února 2014.
  33. ^ Allingham, R: Poznámky k nahrávce, Mathaka sv. 1. Gallo Record Company, listopad 2007.
  34. ^ Chris Heim (28. února 1991). „Mahlathini a královny Mahotelly - řev lva ...“ Chicago Tribune. Citováno 12. října 2013.
  35. ^ „Mahlathini and the Mahotella Queens [extended]“. Recenze příručky pro spotřebitele. Citováno 23. února 2014.

externí odkazy