Magali Lara - Magali Lara

Magali Lara (narozen 5. listopadu 1956, Mexico City ) je mexický současný umělec. Její práce jsou prezentovány ve sbírkách, jako je mexická galerie umění, muzeum umění Carrillo Gil,^[1] the Muzeum moderního umění v New Yorku,^[2] the Mexická národní banka, Univerzitní muzeum současného umění (UNAM) a UDLAP Art Collection.^[3][1] Je považována za přední postavu ve feministickém příspěvku mexického hnutí současného umění. Lara produkovala díla jako esejistka i vizuální umělkyně. Ve svém autobiografickém psaní popisuje svou práci takto:

„Moje práce se nachází v průsečíku. Text a obraz koexistují různými způsoby. Jako siamská dvojčata si vyvinula různé osobnosti, ale nakonec sdílí zásadní jádro.“

— Magali Lara

^[4]

Životopis

Od roku 1976 do roku 1980 studovala Lara vizuální umění na National School of Plastic Arts, San Carlos. V roce 2011 získala magisterský titul na Autonomní univerzitě ve státě Morelos, kde je profesorkou; koordinuje programy a obsah sekce malby Fakulty výtvarných umění. V současné době žije a pracuje v Cuernavaca, Morelos.^[5]

Její první uznávaná výstava se konala v roce 1977 během jejího bakalářského studia pod názvem „Nůžky“. Výstavu tvořilo deset kreslených kreseb a kniha umělců.

Během desetiletí sedmdesátých let její práce začala odrážet to, co v této době znamenalo být ženou v Mexiku, a sociální podmínky, které musela podstoupit. Její práce připisována rostoucím pohybům Feminismus během času.^[6] Lara říká, že se díky své matce stala feministkou a malovala květiny, protože to její matka a babička dělaly společně; její touhou v této show, dodává, je vyprávět příběhy ani ne tak z platformy ženského těla, ale ze zkušenosti těla, které vidělo a chce zhmotnit emoce.^[7]

V roce 1981 se zúčastnila jako kurátorka první výstavy současných mexických umělkyň, která se konala v „Künstlerhaus Bethanien“ v Západní Berlín.^[6][8]

Experimentovala také s elektronickými médii Digitální umění v Latinská Amerika, jakož i malířské, keramické a animační projekty.

Kariéra

Lara ve své kariéře vyprodukovala mnoho skladeb z různých médií. Některé z jejích nejdůležitějších samostatných výstav byly Tijerasv San Carlos (1977); Ledovce, ve Visual Arts Center v Austinu v Texasu (2010); Titubeos, v mexické galerii umění, (2011); Animace: Magali Lara, na Muzeum Amparo in Puebla, (2012). Její první samostatná výstava Tijeras představovalo deset kreseb s texty ve stylu komiksů a uměleckou knihu. Pracovala ve skupině Março Group a v sedmdesátých letech spolupracovala s Non-Group. Více nedávno, v roce 2014, BATIENTE 0,5, na Casa del Lago. Lara také spolupracovala na kolektivních projektech jako např Věk rozporů: umění a vizuální kultura Mexika 1968-1997, které se konalo v Univerzitním muzeu vědy a umění (MUCA Campus), (2007); stejně jako Možný den, ve spolupráci s Javier Torres Maldonado, mimo jiné v La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale v Paříži, (2011). Kromě toho se zúčastnila 5. iberoamerického bienále umění (1986); na třetím bienále v Monterrey (1996) a na V. bienále standardů v Tijuaně v Baja California (2008). Od roku 1994 je příjemcem Národního systému tvůrců Národní rady pro kulturu a umění a s knihou získala Cenu umělce za knihu Que horte en ti lo que se pertene, v rámci knihy Mezinárodního veletrhu umělců, LÍA. Její práce je umístěna v různých muzeích a galeriích, jako je Carrillo Gil Museum of Art, The Muzeum moderního umění v New Yorku Mexická národní banka, Univerzitní muzeum současného umění a mexická galerie umění. V posledních letech spolupracovala na projektech kreslení, digitální grafiky, keramiky a animace. Kromě toho projevila zájem o různé způsoby, jakými se současné grafické myšlení může objevit v různých médiích, a také o práci s různými materiály. V současné době spolupracuje na redakčních projektech s Ediciones Acapulco a je poradkyní pro Casa del Lago, která patří do UNAM. Její zájem o knihy pro umělce je známý. Uspořádala několik uměleckých knižních přehlídek pro Spojené státy a Brazílie. V osmdesátých letech publikovala vizuální básně v různých odborných časopisech. Začala zkoumat malbu a gravírování, vzdálila se od skupin a zahájila osobnější vyšetřování. V posledních letech spolupracovala na projektech zahrnujících kresbu, digitální grafiku, keramiku a animaci. Zajímá se o různé způsoby, jakými se současné grafické myšlení může objevit v různých podpěrách s použitím různých materiálů.

Ledovce (2010)

Lariny skladby často budí dojem dynamiky, která charakterizuje životní cykly. Jak sama říká, „není nic staršího než pocit sounáležitosti“,^[7] a zdálo se, že to ve své umělecké praxi přináší do svého konečného vyjádření. Ledovce, digitální animace kreseb na tužce s modrým akvarelem, je emocionální krajina, která má zemřít stejným způsobem, jakým jsou dočasné ledovce. Pohledy na argentinskou oblast Patagonie replikují krajiny z umělcova vlastního života: jejího vdovství a mateřství, stejně jako smrti jejího otce a sourozenců. Digitálním „animováním“ těchto kreseb je narušen charakteristický princip krajiny. V animaci se zdá, že se různé tvary a kompozice pohybují tak, jak jsou prezentovány v sekvenci a v záběrech, které se otáčejí a jsou postaveny vedle sebe, zatímco doprovodná hudba poskytuje rytmus pohybu.

Nepamatuji si (2008)

I Don't Remember (původní název No Me Acuerdo) je animací fotografií, které Magali Lara vytvořila sama ze sebe, když je kreslila. Je inspirován Alzheimerovou chorobou, kterou její matka trpěla šest let. Lara odhalila, že její matka ji dokázala na první pohled poznat, ale chyběla jí slova, aby ji pojmenovala; jednou, než se všechna její slova ztratila, nazvala svého „bratrance“.^[7] Hudba v animaci (Javier Torres Maldonado) představuje vnitřní hlasy ženské postavy zapojené do banální činnosti, jako je odchod z práce a návrat domů. Vázání volných konců zjišťuji, že v této show je mnoho těl: nejsou přítomna, ale zmiňována.

Styl

Magali Lara je jednou z nejvýznamnějších Mexičanek konceptuální umělci od 70. let. časem byla její práce obohacena experimentováním technik, ale její myšlenky ve vztahu k jazyku, tělu, intimitě a touze se nezměnily, a právě v tom spočívá koncept její práce.

Styl Lary byl uznáván pro svou jedinečnost, jeden kritik napsal, že její práce „je nezaměnitelná a jak je zřejmé, přetrvává v technickém zdokonalování a leštění určitých tematických aspektů, ale je velmi zvědavé sledovat vývoj evolučního procesu ve vesmíru, který dlouho věřila, zásluhy, a proto ji nedávno umístili mezi dokonalou realitu plastického umění naší země.^[9]

Pokud jde o umělecký vliv, citovala Lara experimentálního animátora Norman McLaren. Její práce byla ovlivněna osobními zkušenostmi ženy ve feministických hnutích v Mexiku a v širším latinskoamerickém regionu v 70. letech. Napsala, že animace jako médium jí dává příležitost představovat zážitky ženského těla.[1] Stejně jako důraz na ženskou formu se její umění zaměřuje také na roli přírody a interakce, které s ní lidé mají. Převládá organický prvek založený nejen na vitalitě, ale také na klidu. Její práce je spíše cvičením hlubokého porozumění přírodě a účasti na ní, než snahou je reprezentovat.

Seznam děl a rolí

Sbírky

Larainy umělecké sbírky jsou v současné době umístěny v různých zemích v mnoha muzeích.

Členství ve společnostech a kulturních institucích

Účast Lary na feministickém aktivismu a sociálním umění byla doprovázena její rolí v řadě skupin.

Ocenění

Reference