Madeline Hollander - Madeline Hollander

Madeline Hollander
narozený
USA
VzděláváníBarnard College of Columbia University,Bard College Milton Avery Graduate School of the Arts
webová stránkawww.madelinehollander.com

Madeline Hollander je americký umělec, choreograf a tanečník, žije a pracuje v New Yorku.[1] Její práce zkoumá vývoj pohybu lidského těla a průnik mezi choreografií a vizuálním uměním.[2]

raný život a vzdělávání

Madeline Hollander se narodila v roce 1986 v Los Angeles, Kalifornie. Cvičila s Yvonne Mounsey zatímco vyrůstal v Los Angeles[3] a profesionálně tančila s baletem v Los Angeles a s baletem Angel Corelly v Barceloně[4]Získala bakalářský titul od Barnard College of Columbia University v roce 2008 a zúčastnil se programu MFA na Bard College je Milton Avery Graduate School of the Arts od roku 2016 do roku 2019.[5]

Umělecká praxe

Madeline Hollanderová je intenzivní pozorovatelkou každodenních gest. Hollanderova práce zkoumá schopnost těla komunikovat a reagovat na limity v každodenních systémech. Od roku 2013 Hollander přidává do Gesture Archive, dlouhodobého výzkumného projektu, který mapuje expresivní lidský pohyb v celé jeho rozmanitosti.[4] Využívá performance a tanec ke komunikaci o tom, jak lze zažít prostor v současném umění, spíše než aby byl prostor reakcí na umělecký předmět.[2] Tyto tance a představení jsou na rozdíl od baletů, které Hollander tančil v dospívání. Pohyby často odrážejí její pozorování gesta a napodobují každodennost. Benjamin Millepied, umělecká ředitelka L.A. Dance Project a bývalá ředitelka newyorského baletu, řekla: „pokud jde o architekturu jejích tanců, existuje jasné porozumění klasickému řemeslu.“[3] Hollanderova fascinace systémy jde nad rámec opakování stávajících systémů. Také buduje své vlastní systémy. Často zahrnují uvedení těla do konverzace s různými kontexty, jako jsou molekulární nebo mechanická uspořádání. Spolu s vytvářením choreografie vyvinula Hollander intuitivnější a organičtější systém barevných kódů a piktogramů, které připomínají její pohyby. "Kresby jsou určeny pouze k tomu, abych je pochopil já a tanečníci." Je to systém pro svolávání. Připomenout tělům, která již pohyby prožila.[6] Kromě vytváření bohatého množství své vlastní práce spolupracuje Hollander také jako choreografka s dalšími umělci.[7] Udělala svůj první krok do Hollywoodu, kde byla najata jako pohybová konzultantka a choreografka filmu Jordan Us. Pomohla rozvíjet fyzické slovníky pro souboje postav.[3] Byla také součástí „Future Delay“, show kurátorky newyorského kurátora Helsinki Contemporary Amanda Schmitt, kde ona, Pearla Pigao a Hans Rosenström byli pověřeni prozkoumat budoucí potenciál technologické nesmrtelnosti.[8] Bez ohledu na to, s kým Hollander spolupracuje, neustále vytváří nové způsoby čerpání slovníku své choreografie z mnoha zdrojů, z interakce designu rozhraní (Illegal Motion, 2015)[9]; gesta sportovního rozhodčího (Mile, 2016)[10]; a budování evakuačních postupů (Drill, 2016)[11].

Hlavy / ocasy

Hollanderovo dílo „Hlavy / ocasy“ je její první velkou výstavou bez lidských herců. Instalace se skládá ze stovek použitých automobilových světlometů a zadních světel, pokrývajících protilehlé stěny galerie, synchronizované se signálem dopravy na nedaleké křižovatce ulic Walker Street a Broadway.[12] Rozbíjející se auta jedoucí po ulici Walker Street spouštějí zadní světla instalace, což vede k jejich osvětlení. Tyto výsledky jsou modelovány poté, co se chování různých typů řidičů v New Yorku a světla automobilových instalací znovu vypnou, když se pouliční osvětlení změní na zelenou. Při západu slunce se světlomety v instalaci změní na nastavení „brights“ a při východu slunce se v nepřetržitém cyklu 24/7 vrátí k nastavení „mlhového světla“. Kromě instalace automobilových světel Hollander ukazuje řadu vodových barev zrcadlit piktogramy, které používá, aby jí a jejím tanečníkům pomohla vybavit si jejich pohyby. Nicméně tyto akvarely, i když jsou zdánlivě abstraktní, mají schopnost označovat vybrané pohybové sekvence, podrobné kresby gest rukou a různobarevné kruhy, které fungují jako grafémy. Tato díla připomínají divákům korelaci mezi městem a tělem neustále obíhajícím se srdcem. Výstavu doprovází text A.E.Benensona. Text se zabývá historií provozu v New Yorku a jeho regulací pohybu ve vztahu k konceptům pokroku, výkonu a pořádku. Je představen vedle malé bronzové sochy Merkura, jedné ze 104, která zdobila vrcholy semaforů podél Páté avenue v letech 1931-1964, a od té doby se z velké části ztratila.[12]

Nový Max

Stejně jako ve všech dosavadních Hollanderových dílech choreografie tanečníků odkazuje nebo „cituje“ každodenní fyzické aktivity. Poznámky k projektu „New Max“ popisují instalaci „Výkon začíná na 65 stupňů Fahrenheita a tanečníci každé kolo neustále dosahují nové maximální teploty.“[13] Počáteční teplota v místnosti je 65 stupňů Fahrenheita, protože se jedná o muzejní standard pro ukládání uměleckých děl. Choreografie je řada skriptovaných pohybů, které vytvářejí tělesné teplo a zvyšují teplotu v místnosti na 85 stupňů. Tato změna teploty v místnosti probíhá v sérii šestnácti kol. Každé kolo s novou min. A max. Teplotou a cílem 1. kola je dostat se na 70 stupňů, což spustí A / C jednotky, aby se zaply a ochladily místnost. Začíná to na počáteční teplotu 66 stupňů. Jak tento vzor pokračuje, dva tanečníci sledují svůj postup pomocí světel místnosti. Jsou připojeny k teplotnímu senzoru a při zahřátí místnosti jsou jasnější. Když teplota dosáhne maxima, světla zhasnou, jednotky klimatizace se zapnou a tanečníci odpočívají. Jakmile je opět dosaženo minima, tanečníci jsou opět v pohybu.[4]

Představení a choreografie

Granty, rezidence a ocenění

  • 2015 - Fountainhead Studios Artist Residency, Miami, FL[2]
  • 2015 - Choreographic Coding Lab: Motion-Bank, Center for the Art of Performance, UCLA[25]
  • 2015 - Skowhegan School of Painting and Sculpture[17]
  • 2016 - Socrates Sculpture Park Emerging Artist Fellowship[26]

Reference

  1. ^ „Studio Visit: Madeline Hollander by Mikkel Rosengaard - BOMB Magazine“. bombmagazine.org.
  2. ^ A b C "Madeline Hollander". Fountainhead.
  3. ^ A b C Burke, Siobhan (17. září 2019). „Na bienále Whitney, příprava na povodeň jako společenský tanec“. New York Times.
  4. ^ A b C "Madeline Hollander". Umělecký institut.
  5. ^ „Životopis / kontakt“. Madeline Hollander.
  6. ^ Rosengaard, Mikkal (21. září 2018). „Studio Visit: Madeline Hollander by Mikkel Rosengaard“. BOMB Magazine.
  7. ^ Greenberger, Alex (26. března 2019). „Tanec pro dva: umělkyně Madeline Hollanderová o spolupráci s Jordanem Peelem na choreografii jeho filmu„ Us “'". ARTnews.
  8. ^ Jeffreys, Tom (10. srpna 2019). „Choreografujeme stroje, nebo choreografují nás?“. Vlys.
  9. ^ „Nelegální pohyb“. Madeline Hollander.
  10. ^ "Míle". Madeline Hollander.
  11. ^ "Vrtat". Madeline Hollander.
  12. ^ A b „Tisková zpráva BORTOLAMI-Madeline Hollander-Heads / Tails“ (PDF). Galerie Bortolami.
  13. ^ Schwendener, Martha (1. března 2018). „Co tento týden vidět v galeriích umění v New Yorku“. New York Times.
  14. ^ "Madeline Hollander Edition". JOAN.
  15. ^ „Futurevisions“. Torrance Shipman.
  16. ^ „Elizabeth Jaeger - Výstavy - Galerie Jacka Hanleye“. www.jackhanley.com.
  17. ^ A b „Madeline Hollander (A '15)“. Skowhegan School of Painting & Sculpture.
  18. ^ „V praxi: Pod základy“. www.sculpture-center.org.
  19. ^ „Umělec Madeline Hollander vidí choreografii všude kolem nás“. Kultivovaný časopis. 12. prosince 2017.
  20. ^ „Kdo koho choreografuje?“. Gagosian Quarterly. 7. září 2018.
  21. ^ "Madeline Hollander". Institut umělců.
  22. ^ „Urs Fischer: HRAJTE s choreografií Madeline Hollander, West 21st Street, New York, 6. září - 13. října 2018“. Gagosian. 17. srpna 2018.
  23. ^ Bradley, Laura. „Jak muži v černém, vypadli a Meryl Streep inspirovala náš vrcholný boj“. HWD.
  24. ^ „Muzeum Whitney oznamuje účastníky bienále 2019, ale jeden umělec se stáhne“. Hyperalergický. 2019-02-26. Citováno 2019-04-08.
  25. ^ Palop, Benoit (22. září 2015). „Dance se setkává se špičkovou digitální kreativitou na workshopu LA“. Tvůrci.
  26. ^ "Madeline Hollander". Sochařský park Socrates. 2016. Citováno 10. května 2019.